试论汉画像石图形的视觉张力.docx

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试论汉画像石图形的视觉张力

试论汉画像石图形的视觉张力

　　[摘要]　现代图形的视觉张力是平面图形设计信息传达功能与图形价值的决定因素。

汉画像石以其生动活跃的动态，狂放的夸张变形，独具特色的“石花”肌理体现出与现代图形视觉张力“共通”的特点。

研究汉画像石图形艺术有助于我们对现代图形设计规律有更深层次的理解和把握，为进一步探索传统艺术与现代设计的“共通，共融，共进”开辟新的道路。

　　[关键词]　汉画像石　视觉张力　运动　势

　　汉画像石是我国汉代的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔。

融合绘画、雕刻、工艺美术和建筑艺术的石刻艺术品。

现代图形设计中信息传达功能与图形价值的体现很大程度上取决于图形设计的视觉张力。

图形视觉张力不仅是平面图形设计创作中的主体对象，也是平面设计理论研究中的重要课题。

汉代画像石以其无羁的想象，充满力量感和运动感的气势表现出强烈的图形视觉张力，加上古拙而质朴的美感使其成为空前绝后的艺术形式。

　　一、图形张力与“势”

　　中国传统的概念，认为“图形”是图样（见《宋书》）。

英文的“图形”一词是“graphic”。

它的词义：

a，由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号：

b，是说明性的图画形象，以区别文字的视觉形式：

c，可以通过各种手段进行大量复制：

d，是传播信息的视觉形式。

图形设计作为一种理论的提出是在二十世纪二十年代。

形成学科是在二十世纪六十年代初。

　　所谓张力，是指视觉式样所呈现的扩张和收缩、冲突和一致、上升和降落、前进和后退等的能动性质。

“张力”不是一种实际存在的力，而是具有力趋势的状态。

T?

S艾略特曾经这样说过；”一个中国式的花瓶，虽然是静止的，但看上去却似乎在不断运动着。

”对于这种不动物件之中的运动，在汉画像石的图形中有充分的体现。

　　阿恩海姆曾有过论述：

“绘画中所包含的任何一种特定形状的事物，都具有自己的轴线。

这些轴线都能产生一股具有方向的力”。

图形张力是指图形呈现出的一种“扩张的力量”。

这种力量能对观者产生强烈的视觉震撼，引起观者的关注、兴趣以至情感共鸣。

现代平面设计很注重对图形视觉张力表现的追求，如运用图形的组成要素之一“线”的表现力去体现视觉张力的例子非常具有典型性。

线条的张力可以通过线的粗细、曲直、方向、构图等来表现，甚至仅用一笔就能体现出线条的结构、动势、质感、风格。

垂直线有上升或下降的视觉张力；对角线有危耸感。

具有飞跃的视觉张力；圆线有回旋或下坠的视觉张力：

折线具有有力前进的视觉张力。

图形的视觉张力正是通过作品释放出的表现力度来体现的。

这种表现力度既体现在图形的形式之中，又体现在其所蕴含的异乎寻常的、内在的意义之中。

　　英国著名艺术理论家H?

里德所指出的：

“中国艺术，便是凭借一种内在的力量来表现有生命的自然。

艺术家的目的，在于使自己同这种力量融会贯通，然后再将其特征传达给观众。

”中国画的“取势”，就是画家研究力的走势，捕捉对象的内在生命运动的方向和节奏，从而呈现出生命的丰富形态。

所谓“势”就是力的式样。

画家要取得的“势”是由力的运动方向、形态和张力等显现出来的。

汉代画像石的图形艺术将中国画“势”的真谛，酣畅淋漓的运用在鸟飞鱼跃、牛奔马驰、狮吼虎啸、龙腾凤舞、人神杂陈中。

正如李泽厚先生所讲：

“汉代艺术生命就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美”。

　　二、图形张力的视觉表现

　　阿姆斯特丹大学教授佛兰奇的实验证明：

外界影像越清晰，大脑的反映就越直接。

从物体形状上看，层次越少的物体，视觉的识别速度就越快。

从平面图形的角度上看。

简单、有规律的图形比复杂、无规律的图形识别速度快。

不同形式的图形会不同的作用于视觉，从而产生伸展、弹性、松散、力挺、平衡、不平衡、前进、后退、旋转等感觉。

　　1　纯粹图形的视觉张力

　　图形在平面设计中是一种附带信息的特殊的视觉传达语言，而这些信息以图形为传播载体。

纯粹图形的特点：

简洁、单纯、个性，以最鲜明醒目的形象和迅速扩展的视觉张力去吸引人们。

纯粹图形的简洁语言可以强化作品的特征，使人的视觉能够在短时间内受到冲击。

在平面设计中我们力求用简练的语言表达丰富的内涵。

这就是平面设计中以纯粹图形为主要设计语言的根源。

鲁迅先生说过：

“有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄。

”在中国汉画像石的图形设计中，处处体现了纯粹造型所表现的视觉张力。

汉画石的造型类似中国民间剪纸的剪影形象，概括大貌、造型单纯而鲜明易辨，具有强烈的视觉张力。

如南阳汉画石《人物

（一）》所表现的一位汉代女子。

头梳高髻、身穿曲裾深衣、左右手张开做启扉之状。

作者抓住形象的主体部分，大胆舍去次要细节，刻画地笔筒而意浓。

女子形体突出、造型平实、大方优美。

黑色剪影形象与白底形成了鲜明的对比效果。

其纯粹的表现语言。

使主体图形更加一目了然、张力十足。

　　2　动感图形的视觉张力

　　由于人的视网膜要求获得生理平衡，因而人的视觉对具有动感变化的形象比静态形象敏感。

也就是说，动感图形更具视觉张力。

动感形象是由动势产生的。

而具有动势的形象往往带有明显的连续性和运动感，能很好地表现节奏。

特别是动态特征与静态部分对比时，动感处理的集中。

使节奏更加明显，视觉张力更为强烈。

　　最常见的具有视觉张力的运动图式有倾斜运动图式、夸张变形图式，曲动图式等。

（1）倾斜运动图式

　　倾斜运动图式就是使图形定向倾斜。

当图形对自身运动位置引力产生偏离和克服，通过向某一方向的集聚或倾斜，表现出具有外张或内敛的趋势。

倾斜运动图式迫使人们的视觉跟踪其焦点，寻求图形运动的方向，图形的视觉张力就此产生。

伟大的雕塑家罗丹说过，为了在一尊半身雕塑中暗示运动，他经常赋予塑像“某种倾斜性。

某种具体表现性的方向。

”因偏离程度不同。

动感强弱也不同。

当处于垂直水平中间的45度斜线时，会受到两个方向最强排斥（或吸引）。

在静态方位与定向倾斜之间造成一种强有力的矛盾张力，那偏离了静态的形看上去似乎是要努力回复到静止状态。

　　南阳汉画石中的《苍龙星座》是一幅具有天文科学理性色彩的星象图。

画中苍龙形象以凌厉的动势、豪迈的气魄斜贯全图，蕴含着这一股强大的、动人心魄的视觉张力。

此龙昂首扬角、瞪目张口。

拱卫着左上角的月亮：

胸部前挺，龙身“三弯九转”、“盘曲迥旋”，星体在龙身周围有节奏地排列。

苍龙四足强健，尾部向上蟠举。

给人似欲腾空、翱翔天宇的飞动之感。

（2）夸张变形图式

　　由正常形态的偏离――变形，也能产生张力。

通常，人们对事物的感知都是以某种已形成的正常形态的表征为参照图式的。

同时对于力的均衡也有一个大体的度的把握。

当物体受到外力的冲撞或自身内力的爆发而产生与常态的偏离时。

人们的视觉需完成或补充调整其动作，使其复位来获得与原样一致，这样夸张变形的过程就产生了视觉张力。

　　中国人常对立体主义，表现主义等西方现代艺术中的夸张，变形的艺术处理津津乐道。

殊不知夸张变形，出奇制胜乃是汉画像石图形设计中最具神采的表现手法之一。

汉画像石中的夸张与变形艺术处理体现在对形象比例的“超常规”夸张。

尽情处理形象的部分形状。

展现出楚文化放荡不羁的浪漫主义情怀。

也表现出新奇的视觉张力。

如南阳汉画石的《舞乐百戏》中两位舞女那如弯弓般的细腰无不展现了“楚王好细腰”的喜好。

而头戴面具，赤膊上身作滑稽戏的男子则虎背熊腰，这种超越人生理比例的夸张变形，发射出新鲜奇异的视觉张力。

　　（3）曲动图式

　　因曲线的反复唤起类似河流冲击拍打，不断向前行进形成了视觉张力。

康定斯基在他的《点?

线?

面》一书中指出，这些线是各种作用力和反作用力综合的结果。

“除了在特征上这些区别取决于内在的张力，除了任何一种发生的过程之外。

每种线最基本的来源仍是同一个东西――力。

”汉画像石图形中以形就势。

随势化韵的曲线展现出由大汉文化带来的荡气回肠的奔放与豪迈。

塑造出富有节奏韵味，美轮美奂的艺术形象。

　　距今两千年的汉画像石。

将绘画、雕塑、书法等艺术形式完美自然的融合在一起。

中国画有“故论画之高下者，有传形。

有传神。

传神者。

气韵生动是也”。

富有韵律美是“气韵生动”的核心。

而具有“气韵生动”的曲动图式无不展示着独具中国特色的视觉张力。

如《象人斗兕》（图四）]，图中一象人头戴假面、跨步挥臂、张口大吼，力斗一兕，充满动感。

兕则低头、抬角、拱颈、四蹄颈疾、扬尾、透出不可遏止的力量。

人与兽的形象呈一波三折的曲线，节奏紧凑强烈、起伏跌宕，仿佛时而壮兕咄咄逼人。

时而象人气拔山河。

势不可挡的视觉张力就在人与兕的拼杀之间彰显无疑。

　　3　图形创造痕迹的视觉张力

　　粗糙的山体和攀岩者踩踏的石头是地貌变迁的直接表达，是大自然设计的痕迹，体现了自然强大而神奇的创造力。

凡?

高笔下如火焰奔腾的树形，如飞火窜动的绘画痕迹是其内在生命力的张扬和渴望生命激情的展现。

他那充满视觉张力的树形笔迹，凸显凡?

高生命的脉搏。

　　每当我品味汉画像石拓片时。

都会被那空灵的“石花”所吸引。

所谓“石花”是石碑表面肌理反映的形式。

它以点的形式给人以美感。

汉画像石中的“石花”不仅记录了岁月的沧桑变迁及画像石石材质地粗糙的特点，而且还反映出工匠们雕琢技艺的原始痕迹。

由于这些“石花”是工匠们利用石头天然的质感有意设计的，所以“石花”又是工匠们绝妙的创意。

汉画像石中的勾画、凿点、凿线、刻线、剔地、磨制、铲印等雕刻技法，都清晰地将手势运动方向和力量凝固在石面上。

这些创造痕迹是石刻艺术生命形式的直接动力，是主体生命活力伸展、是视觉张力的释放。

　　主体形象中的“石花”是天然石面上凹处的拓片的反应，是白色的、大小不一的、聚散无序的、或明或暗的。

它打破了平面黑色形象的沉闷。

使白色无规则虚点在黑色图形上尽情跳跃、忽隐忽现。

这种独特的肌理美使汉代画像石图形的视觉张力又以黑白合鸣的石花再一次展现其令人叫绝的艺术魅力。

　　结语

　　“历史向前一步的发展。

往往是伴随着后退一步的探古穷源”，“古为今用”是研究历史的核心目的。

汉代画像石的图形语言以一往无前、不可阻挡的气势和运动力量体现出与现代图形设计语言“共通”的强烈的视觉张力。

我们今天重视汉代画像石艺术。

力倡其令现代人振奋的雄强豪放的艺术风格及独具魅力的图形张力的艺术表现：

有功于我们对现代图形设计规律有更深层次的理解和把握，使设计作品在视觉上得以力的驱动、美的审视、情感的愉悦：

有助于我们进一步探索传统艺术与现代设计的“共通，共融。

共进”。