第七单元 美欧亚的文化产业概况.docx
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第七单元美欧亚的文化产业概况
第七单元美欧亚的文化产业概况
一、学习目标
1.理解世界主要国家文化产业发展的基本概况；
2.掌握各国文化产业发展的特点；
3.了解各国文化产业发展的问题与经验。
二、学习内容
1.美国文化产业发展概况；
2.欧洲文化产业发展概况；
3.亚洲文化产业发展概况。
重点：
世界主要国家文化产业发展的基本概况。
难点：
各国文化产业发展的问题与经验。
三、课程教案
当代社会的一个突出特征就是全球化趋势越来越明显，这已经深刻地改变了当代社会的发展趋势和走向，同时也影响着人们思想和文化观念的变化。
全球化趋势不仅发生在经济领域，也发生在政治和文化领域，因此，全球化也对人们传统的价值观念和文化习惯提出了新的挑战。
在这种背景下，如何应对全球化时代的来临，如何在全球化面前既能很好地适应它的要求，同时又能保持自己的文化个性和民族传统，这是当代社会面临的新的课题，而世界各大国家都对这一课题交出了自己的答卷。
美国是当今世界上文化产业最为发达的国家，庞大的文化产业、广阔的文化市场、成功的全球营销战略和资本运作方式，不仅为美国经济注入了新的活力，有效拉动了美国经济的增长，增加了新的就业机会，而且文化产业也极大地促进了美国文化和社会的发展，使其在很多方面已经成为引领当代发展潮流的标志。
美国文化产业主要集中在与传媒和艺术有密切关系的领域，如传媒业、表演艺术业、博物馆业、影视业、图书出版业、音乐唱片业等，从总体发展规模、水平和对经济的贡献来说都是世界首屈一指的，可以称之为世界头号文化产业强国。
西方主要发达国家中的英国、法国、德国，以及亚洲的日本、韩国等国家，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化产业发展的文化政策。
通过加快文化产业发展，进一步促进产业结构的调整，扶持优势产业，淘汰旧的产业，以应对今后全球化时代的挑战。
例如，日本文化政策推进会在其报告《新文化立国：
关于振兴文化的几个重要策略》中明确确立了日本在21实际的文化立国的方略，这与日本近年来的产业结构调整有直接关系。
据统计，日本目前的文化娱乐消费已经占到了国民生产总值的4%，为实现文化立国奠定了基础。
韩国政府也于1998年正式提出“文化立国”的发展策略，先后制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业前景21》、《文化产业发展推进计划》等文化政策，加速其文化在世界上的影响力。
10.1美国文化产业发展概况
引入思考：
我们所熟悉的美国文化产业有哪些？
问题一：
美国文化的“全球化”战略被人们形象地概括为所谓的“三片”，即“薯片”、“大片”、“芯片”，这三者分别代表了美国哪些方面的文化？
答：
分别代表了美国的饮食文化、影视文化和现代信息科技文化。
问题二：
继肯德基在中国大获成功之后，百胜集团从中国人的口味要求出发，开辟了东方既白、小肥羊作为新的特色品牌；在全世界范围内受到追捧的好莱坞电影也投资制作符合中国人审美趣味的《花木兰》《功夫熊猫》等高票房影片。
美国为何要这么做？
答：
打开中国文化市场，达到文化与经济的双重收益。
10.1.1美国文化产业种类发展概况
美国是当今世界上文化产业最为发达的国家，庞大的文化产业、广阔的文化市场、成功的全球营销战略和资本运作方式，不仅为美国经济注入了新的活力，有效拉动了美国经济的增长，增加了新的就业机会，而且文化产业也极大地促进了美国文化和社会的发展，使其在很多方面已经成为引领当代发展潮流的标志。
美国文化产业主要集中在与传媒和艺术有密切关系的领域，如传媒业、表演艺术业、博物馆业、影视业、图书出版业、音乐唱片业等，从总体发展规模、水平和对经济的贡献来说都是世界首屈一指的，可以称之为世界头号文化产业强国。
（一）传媒业
占世界人口5%的美国，其传媒业控制了世界75%的电视节目和60%的广播节目的生产与制作。
美国每年向国外发行的电视节目总量达30余万小时；许多第三世界国家的电视节目中，美国片源高达60%~80%。
美国的新闻媒体业十分发达，构成其文化产业的重要基础。
它不仅在政治上发挥重要的影响力，成为主导世界的力量，影响着国际政治的发展和走向，而且在经济上也创造了巨大的财富，成为美国最赚钱的产业之一。
美国所拥有的日报、周报都是世界上最多的，发行量也最大。
许多报业集团同时拥有杂志、广播电台和电视台，甚至其他行业，成为规模巨大的垄断集团。
同时，美国的报业高度商业化，广告通常占报纸总篇幅的60%至68%，广告收入占报纸全部收入的70%以上。
（二）表演艺术业
自1965年美国国家艺术基金会成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。
美国的文化艺术业除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，大都属于非营利性机构。
非营利性文化艺术产业主要是文化艺术类，如表演艺术、展演活动、美术馆、艺术馆等，
美国的表演艺术业主要分为表演艺术和艺术博物馆。
表演艺术：
在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。
演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。
据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。
从世界范围看，无论是流行乐坛还是歌剧、交响乐、声乐、戏剧、模特界的国际演出举行，几乎都身价过亿。
艺术博物馆：
美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。
大部分艺术博物馆实行董事会制度。
除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办特别展览和巡回展览也会带给它们不俗的收入。
美国艺术博物馆每年至少举办1200出大型展览。
这些展览规模大，通常展出名家的作品，如梵高、德拉斯、马蒂斯等，或者向公众展出一些平时很少有机会看到的古代文明展。
观众对此十分踊跃，博物馆因此也收取较高的门票。
（三）影视业
美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市的好莱坞地区，好莱坞以成为美国影片的代名词。
现在，美国影视业基本上被迪士尼、索尼、米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、华纳兄弟共七家公司所瓜分。
为了追求票房，影视公司不惜投入巨资制作影片，以吸引观众。
《钢铁侠3》的全球总票房为12亿美元，《饥饿游戏2》的全球总票房为8.327亿美元。
从全球市场范围看，美国影视产品已取得绝对优势地位。
美国电影在世界150个国家和地区放映，现已占有欧洲票房收入的70%，在加拿大、拉丁美洲、大洋洲和亚洲，美国影片的优势地位也日趋明显。
美国电视节目在世界125个主要市场播出，在欧洲电视播放的电影中，美国电影占70%以上。
（四）出版业
美国的出版业也非常发达。
一些大型商业出版社为适应国内竞争和向海外扩张的需要，自20世纪60年代起逐渐发展成跨国初版集团。
美国拥有出版机构5.7万余家，其中商业出版社1.8万家，其余为报社和非营利性出版机构。
在商业出版社中，年度出书100种以上的大型出版社150家左右，年度出书50~100种的中型出版社约1000家，年度图书与期刊的出版种类、销售量与营业额均居世界前列。
不过，美国近年新书销量有所下降，出版业的销售量逐年递减。
一方面，是由于经济危机对整个国家经济的冲击；另一方面，则是因为新媒体技术的开发和普及，越来越多的读者将注意力转向DVD、互联网络、电子游戏和电子图书，传统的阅读量和阅读时间在不断缩短。
（五）音像业
美国约有1000家唱片发行公司，著名的如华纳兄弟公司、索尼音乐娱乐公司、BMG娱乐公司等。
2000年全球音乐唱片市场总产值为385亿美元，其中，美国市场所占份额为37%，达到147亿美元。
近年来，虽然全球音乐唱片市场总产值下降，美国美国市场所占份额也有所下降，但仍占有较大份额。
2008年，全球音乐唱片市场总产值为184亿美元，其中，美国市场所占份额为27%，达到49.8亿美元，而日本、英国、德国和法国几大市场占全球份额的比例依次为22.3%、10%、8.8%、5.7%。
另据统计，美国生产的音乐唱片已占全球音乐唱片消费总量的60%。
（六）体育业
美国是体育产业最发达的国家。
美国体育产业包括了19个领域，主要由消遣性与参与性体育，如狩猎、钓鱼、健身、健美等；还有体育用品业、广告业、彩票业以及比赛门票、电视转播、企业赞助等。
此外，还包括以无形资产为主的行业和出卖标志产品生产权，如体育纪念章、纪念币、体育专利、体育人才、体育经纪人等。
美国体育用品市场的规模为全球之最，约占全球三分之一的份额，2008年美国体育用品店的销售额达到了371亿美元。
从产值上看，美国的体育经纪业在美国体育产业中占得比重并不大，但在推动美国整个体育产业的发展方面起着至关重要的作用。
一方面，体育经纪业是职业体育产业发展和壮大的直接原因，可以说没有体育经纪业的勃兴，就没有职业体育产业的繁荣。
另一方面，体育经纪公司和体育经纪人卓越的专业化服务，尤其是拓展市场的能力，在带动体育无形资产的开发、体育书刊、音像制品的生产和经营以及体育广告业和体育用品业的发展等方面也发挥着重要作用。
如2006年美国职业橄榄球联赛凭T恤等周边商品销售收入达32亿美元，另外，明星运动员广告代言商业价值一路飙升，在《福布斯》公布的2013年体育明星代言收入排行榜中，NBA代言收入前十名的球员总收入达到了1.55亿美元，这一数字比北美其他三大体育联盟各自代言收入前十相加的总和还多。
在剩余的三大联盟里，NFL（美式橄榄球联盟）的前十名总收入为5500万美元，MLB（美国职业棒球大联盟）前十的总计收入为不到3000万美元，NHL（国家冰球联盟）的前十名总和为1500万美元。
10.1.2美国文化产业的发展经验及其产业政策
（一）实行市场化和商业化的产业经营
美国没有文化部，也没有一个正式的官方的文化政策文件，市场是检验其文化政策的唯一标准。
（二）通过法律法规和政策杠杆来鼓励和扶持文化产业发展
1917年，美国联邦税法就明文规定，对非营利性文化团体和机构免征所得税，边减免资助者的税额。
1965年，美国又通过了《国家艺术及人文事业基金法》，保证了国家每年拿出相当比例的资金投入文化艺术，同时，依据此法，美国还创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：
国家艺术基金会与国家人文基金会。
另外，美国政府还一句文娱版权法、合同法、劳工法推动文化产业的发展。
（三）文化产业投资主体多样化
一是政府投资大。
这种投入面向所有符合政策导向的团体。
比如联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助；二是美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。
据统计，仅纽约市就有500多家私人所有的艺术团体，且他们同公立的艺术团体享有同等的待遇。
三是形成了比较完善的融资体制。
一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有大金融财团的支持。
（四）注重加入科技投入
美国文化产业以美国在世界上十分强大的科技实力为依托，提高文化产品的科技含量和应用水平，注重通过高科技成果培育文化产业，为文化产业的发展提供强大的发展基础，从而提高文化产品在国际上的竞争能力。
以美国影视业为例，几乎所有好莱坞大片都是高科技成果的运用，给人带来视听享受。
在图书出版业，从20世纪90年代开始，出版公司就开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。
（五）先进的文化管理和人才培养机制
拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的一个重要原因。
美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位，文化管理已形成一门专门学科。
全美有30多所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高文化管理水平。
美国还从世界各国搜罗大量优秀艺术人才，这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都做出了重要贡献。
（六）政府充分利用其国际政治经济优势来支持美国的文化商品贸易
一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由滑，为其文化商品输出提供保障。
在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。
美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应与其他产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。
（七）通过重组资本，实现多元化跨国经营模式
美国的文化产业“外向型”的特点非常突出，采取“走出去”的发展战略，瞄准的是国际市场，扩大在国际市场所占的份额，提高文化产品的竞争能力。
为了实现国际化的发展战略，必须对资本加以重组，形成有市场竞争力的大型跨国文化产业集团，实现跨国经营。
例如美国大型传媒集团的维亚康姆、培生和麦格劳——希尔，它们都是上市公司，都十分重视资本市场的运作，集团内部均有专人负责市场收购，随时关注收购对象。
集团下属的子公司也在各自领域内关注一些小的收购目标。
通过收购兼并达到资产重组，实现多元化战略，在全球范围内建立庞大的国际营销网络和连锁机构，形成对全球文化市场的占有。
2002年6月上旬，维亚康姆的市值首次超过了传媒巨头美国在线——时代华纳，一跃成为全球最大的传媒集团。
培生集团从1998年到2002年，先后进行了9项大的收购行动和15项出售行动。
麦格劳——希尔近年来也进行了6次大的收购行动。
（八）通过娱乐话方式来实现经济效益的增长
美国文化产业在很大程度上是一种娱乐产业，尤其重视对大众的影响，所以，美国很多大的传媒集团和公司都把经营与媒体相联系的娱乐产业作为文化产业的重点加大对其投资和跨国经营，通过开发这些产业来获得最大的经济利益。
美国娱乐产业形成几种不同的产业模式，如著名的好莱坞模式，它以影视娱乐为主；迪斯尼模式，它以主题公园和休闲娱乐为特色；百老汇模式，它以艺术产业（艺术表演、演出）为主，兼顾传统艺术和现代艺术；音乐产业方面，尤其注重都市流行音乐和乡村音乐。
（九）非营利性文化产业对经济形成巨大的拉动作用
非营利性文化产业在美国受到特别的重视和政府资金的大力扶持，而这也是美国文化产业发展的成功经验，因为对非营利性艺术事业的大力扶持，虽然没有直接见出经济效益，但却培育出了成熟的消费市场和消费群体，为更广泛的商业运作打下重要基础，为艺术产业的更大发展创造了更为广阔的市场空间和文化环境。
非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。
课后思考一：
今年8月，美剧《生活大爆炸》三位主演吉姆•帕森斯、卡蕾•措科、翰尼•盖尔克奇与片方签署了三季的新合约，片酬从之前每人每集32.5万美元（约合人民币200万元）增至100万美元（约合人民币617万元）。
体现了美国哪类文化产业的市场价值？
答：
表演艺术业。
课后思考二：
美国好莱坞模式成功的原因有哪些？
答：
迎合市场需要与观众口味；高科技成果成功运用，给人带来视听享受；先进的管理、制片机制；政策的帮助。
10.2欧洲文化产业发展概况
引入思考：
问题一：
为何欧洲著名的奢侈品大多其价格远高于实用价值，却仍然有这么多人争相购买？
答：
人们注重的是奢侈品的品牌价值，以及背后的文化和创新要素。
问题二：
现如今，“欧洲代购”十分红火，代购内容也从食品、电子产品到奢侈品等不一而足，为何中国人热衷于消费欧洲的商品？
答：
品质保证，文化底蕴深厚。
10.2.1欧洲主要国家文化产业发展概述
欧洲有着深厚的历史文化积淀和良好的人文社会环境，还有着发达的科技水平、完备的投资政策与管理体系，因而文化产业也有了长足的发展。
欧洲文化产业主要有表演艺术业、音乐艺术产业、文化艺术品产业、音像产业、传媒产业、出版业、电影业、网络服务业、旅游业等等。
欧洲各国的文化产业各有所长。
突出的有法国、英国、德国、奥地利。
法国是文化大国，基础设施齐全。
法国政府非常重视文化产业资源的开发、保护和利用，民族文化产业相当发达，特别是图书出版业和电影业，在欧洲文化市场上具有重要地位。
法国是图书生产、销售和出口大国，图书出版业成为了法国的一种重要文化产业。
法国有各类出版社1300家，年营业额超过5000万法郎的就有41家。
法国的电影业久负盛名，号称“世界电影之父”。
英国政府为促进本国的文化产业发展，在政策上提供了广阔的发展空间，一方面努力培育文化产业的潜在市场，鼓励民众积极参与文化活动；另一方面加快文化部门的建设与保护，提高他们的经济利用价值。
英国文化产业直接从业人员已达100多万人，间接从业人员约45万人，文化产业的从业人员占全国总就业人数的5%。
另外，英国的表演艺术业的产业结构多样化，形成了大型商业公司和小型团体共存的局面，非常丰富多彩。
英国的音乐艺术产业是他的文化产业的支柱产业之一，近年来，该产业每年创造的产值都不低于30亿英镑。
英国在国际音乐艺术产业中的地位仅次于美国。
另外，英国伦敦还是欧洲最大的文化艺术品中心，每年光顾伦敦艺术品市场的游客不下1亿人次。
德国政府为提高其文化产业的竞争力，从政策上和资金上给予文化产业领域大力支持。
德国的图书出版业是它文化产业的重要支柱，德国现有出版社2000多家，每年的营业额可达73亿马克以上。
在欧洲文化产业中还值得一提的是奥地利。
奥地利政府把当年生活在维也纳的音乐大师的故居开发为人文旅游景点，这成了它文化产业中比较突出的经济增长点。
另外，奥地利还经常举办高品位的文化艺术节，来推动经济的增长。
10.2.2欧洲文化产业行业概况
（一）表演艺术业
欧洲具有深厚的艺术和人文底蕴，其表演艺术业非常发达。
一年一度的爱丁堡艺术节（EdinburghArtsFestival）始于1947年，是世界大型综合性艺术节之一。
其宗旨是加强欧洲国家间的文化交流，推广高雅艺术，为欧洲的和平和团结提供一个活动的舞台。
后来因为越来越多世界著名艺术家的不断参与，逐渐演变成一个雅俗共赏的艺术盛会。
爱丁堡艺术节由爱丁堡国际艺术节（TheEdinburghInternationalFestival）和爱丁堡艺穗节（theEdinburghFringe）共同组成。
它是世界上最大规模的表演类艺术节之一，内容包括舞蹈、戏剧、歌剧、视觉艺术、音乐、音乐剧、电影等等方面。
它的重要特色是来自世界各国的民间艺术活动，观众不仅能一睹世界著名艺术家的风采，而且还能欣赏到当年最优秀的艺术表演。
由于爱丁堡艺术节水平很高，能吸引大批观众，所以其收入也相当可观。
伦敦西区可谓是英国表演艺术产业的代名词。
1999年，西区共有44家剧院营业，演出17089场（平均每家剧场年演出388场），推出265个新剧目，吸引观众1193万余人次，票房收入超过2.6656亿英镑，而这仅仅是西区经济效益的最基本部分。
以伦敦剧院协会1998年所作的调查为例，1997年西区的票房收入为2.46亿英镑，而观众各种与看戏相关的消费如用餐、住宿、交通和购买节目单、纪念品等就总计为4.33亿英镑，西区为政府上缴各种税款2亿英镑。
作为一项文化产业，西区还是一个出口创汇大户，其主要外汇收入来自海外游客和出口剧目。
根据伦敦旅游局的统计，剧院是游客游览伦敦的一项重要内容。
1997年，观众在西区消费达到6．79亿英镑，其中海外游客消费就有2.26亿英镑，占了近1/3。
每年还有大量的西区剧目在海外上演，1997年出口剧目还创汇5000万英镑。
与英国其他一些新兴的、发展迅速的产业相比，西区的创汇能力令人吃惊。
意大利是歌剧的故乡。
它拥有许多世界闻名的歌剧院，如斯卡拉大剧院、威尼斯凤凰剧院、维罗纳露天剧场、罗马剧院等。
维罗纳露天歌剧剧场四周的建筑很有特色，古典庄重，衬托着这座古老建筑的残墙断壁。
每年夏天这里都会举行几场露天的大型歌剧。
维罗纳露天歌剧剧场可容纳两万人以上，入场票一般在演出的一两个月前就已预售完。
如果说想在这里看一场歌剧，可以说是千金难求一票。
（二）音乐产业
音乐是欧洲人永恒的伴侣。
调查显示：
百分之六十以上的欧洲人每天倾听音乐。
所调查的绝大多数人（约88.6%）听收音机和电视里的音乐，他们中有百分之六十二的人也听录音带、CD和DVD光盘里的音乐。
多数欧洲人（约55%）听摇滚和流行音乐。
其次是听轻音乐，再其次是听民间和传统音乐。
因此，音乐是欧洲人文化生活的重要组成部分。
另外，音乐也是提供就业的产业，据调查，目前欧盟国家有60多万人从事音乐产业工作。
据法国《费加罗报》2014年3月18日报道，欧洲各国的音乐产业都已经渐渐走向正轨。
根据国际音乐产业联合会的总结公报，继2012年的美国之后，2013年欧洲的音乐产业呈现了12年以来首个上升的趋势。
欧洲六个音乐产业大国：
德国、英国、意大利、荷兰、瑞典和法国在2013年音乐产业都呈现健康发展。
（三）旅游业
欧洲国家的文化旅游产业已经进入了规模化经营、产业化发展、良性化运行阶段，而且很有特色。
欧洲国家文化旅游项目从内容上可划分为七大类：
一是以古罗马帝国老城区历史古城遗迹为代表的历史文化旅游。
包括古罗马斗兽场、古罗马帝国威尼斯广场、海神广场、天使堡、天使桥、真言之口、许愿泉，德国海德堡市古城堡，列支敦士登国古城堡，巴黎凯旋门，欧洲文艺复兴运动发源地佛罗伦萨老城区以及米开郎基罗广场和以《大卫》雕塑为标志的欧洲国家中世纪雕塑艺术精品群等。
二是以卢孚宫为代表的博物馆旅游。
包括法国波旁王朝王宫——凡尔赛宫、德国王室行宫——慕尼黑宁风宫、荷兰阿姆斯特丹王宫、海牙王宫、海牙国际法庭、德国宝马汽车博物馆、巴黎城市下水道博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰凡高艺术博物馆等。
三是以荷兰风车村为代表的民俗旅游。
包括阿姆斯特丹木屐厂、奶酪加工厂、大西洋帆板运动场、海滩游泳场、钻石加工厂、水坝广场，巴黎画家广场，乘坐玻璃船游运河看阿姆斯特丹城区，乘坐凤尾船看威尼斯水城，观摩水晶工艺品烧制过程，在慕尼黑啤酒屋喝黑啤啃面包与当地市民举杯畅饮、拉歌对唱等。
四是以巴黎圣母院为代表的教堂旅游。
包括凡蒂冈圣彼德大教堂，意大利威尼斯圣马可大教堂，世界七大奇观之一的佛罗伦萨比萨斜塔钟楼、教堂、洗礼堂古建筑群，圣母之花大教堂，圣十字教堂，巴黎圣心大教堂、玛德兰娜大教堂，巧夺天工的德国科隆大教堂，石破天惊的罗马万神殿等。
五是以德国南部特利尔城卡尔•马克思故居为代表的名人故居旅游。
包括世界著名的音乐之乡奥地利萨尔斯堡一代音乐大师莫扎特故居及纪念广场，德国法兰克福以创作《少年维特之烦恼》和《浮士德》而闻名天下的大文豪约翰•沃尔夫冈•歌德故居，佛罗伦萨以写作《神曲》而流芳百世的伟大诗人但丁•阿里吉耶故居等。
六是以瑞士日内瓦冰湖为代表的自然风光旅游。
包括风景秀丽的塞纳河、梅茵河、莱茵河、阿尔卑斯山雪景、卢森堡佩特罗斯大峡谷、法国葡萄种植园、奥地利因斯布鲁克滑雪场、荷兰郁金香公园、阿姆斯特丹大西洋海上运动场落等。
七是以巴黎埃菲尔铁塔为代表的现代建筑和人造景观旅游。
包括巴黎新城、现代凯旋门、协和广场、香榭里舍大街，德国慕尼黑奥林匹克公园、奥运观光塔，布鲁赛尔小于连尿童像、原子球广场、世博园、欧盟广场等。
（四）电影
欧洲在世界电影业中占有重要地位，设有不少电影节和电影奖。
其中盛大的国际电影节有戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节、莫斯科国际电影节，欧洲还设有欧洲电影奖、法国凯撒电影奖、英国电影学院奖等，对全球电影市场而言往往具有重要的“风向标”作用。
另外，由于欧洲电影DVD销售和在一些主流电影节露面机会的增加，欧洲电影保存与维护正成为一个蓬勃发展的行业。
如法国有相关的政策支持电影的保存工作，因为这项工作，一些主要的电影所有者如高蒙公司（Gau-mont）、TF1电视台和StudioCanal公司在他们的档案方面的工作已经越发完善。
法国在一年内修复和维护的电影达500部。
（五）图书出版业
出版业，特别是图书出版业，一直以来被欧洲各国政府及相关部门定位为不仅是产业，更是“民族文化认同的脊梁骨”。
事实上，欧洲内部是由诸多具有多样文化的国家组成的。
然
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