广告专业课程标准.docx
《广告专业课程标准.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《广告专业课程标准.docx（120页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
广告专业课程标准
《设计素描》课程标准
一、课程说明
课程名称
设计素描
开课分院（系部）
设计分院平面设计教研室
适用专业
广告设计
课程代码
1110021
学时
64
先修课程
无
后续课程
构成、图形创意
编制人
熊凌宇
审定人
陈志亮
制（修）定日期
2011年8月27日制定/第1次修定
二、课程性质与任务
本课程是广告专业的专业基础课。
对广告设计专业的同学来说，素描是培养造型意识和造型能力的一种最直接，也是较简单的训练方法，为以后的“设计”课打好造型基础。
该课程培养先学生初步熟悉和掌握正确的观察方法和表现方法，整体的观察和比较，。
掌握物象的结构，比例及透视规律，明确结构概念。
能够用明暗变化规律表现物象的体积、质感、空间感，要求学生有一定的画面组织处理能力，理解“变化与统一”的形式美原理，在实践中能正确运用。
三、课程设计思路
本着“易学够用”的原则来进行课程改革，将传统意义上的素描训练进行简化，以结构素描为框架结合现代广告设计概念进行课程设计。
本课程是一门偏重于实践训练的课程，特别强调在训练中提高与感悟。
课程的设计时我们将采用以训练为导向的思路。
通过循序渐进的课题使学生在潜移默化中掌握素描的基础技法，用素描来训练眼界与思路，最终提高学生观察与分析的能力，并为学生学习其他相关专业打下良好基础。
四、课程教学目标
（一）素质目标
从根本上培养起学生们对形状和体面的基本认识，在每个学生头脑中建立起正确的空间概念和合理的比例关系，并且使学生具备广告设计专业所应当具备的黑白关系、点线面关系的分析素质。
（二）知识目标
使学生掌握形体与空间的知识，结构与明暗的概念结构素描的方法与步骤，明暗素描的方法与步骤。
透视的概念。
掌握现代设计的部分创新方法。
（三）能力目标
培养独立的思考能力、分析能力、艺术感受能力，独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力。
发现具有“语言”的物体的能力，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。
五、课程内容与要求
从结构素描、光影素描 、创意素描三个层面开展课程，强化结构素描与创意素描的环节。
以观察能力，和徒手画的能力为主，兼顾引导学生进行创新思维模式的开发。
表1 课程内容与教学要求
序号
名称
主要内容
教学要求
参考
学时
模块（单元/任务/项目/学习情境）1
设计素描基本
理念及其表现要素
设计素描的基本概念、设计素描的基本表现要素
使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能
理论学时4/实践学时8
模块（单元/任务/项目/学习情境）2
结构与线条素描
石膏几何体、规则为主的静物、及工业产品的素描，学习使用辅助线把握空间透视规律，线的转折、线的穿插、线的质感等。
通过训练使学生具备良好的观察能力，准确的进行徒手画的能力，认识、分析与表达形体的能力，使学生建立起对事物结构与空间关系的敏锐感受
理论学时4/实践学时8
模块（单元/任务/项目/学习情境）3
色调与光影素描
石膏几何体、静物的素描，光源、明暗、虚实、透视、体积、空间、虚实的知识
培养对事物的视觉分析能力和造型表现能力。
具有正确的观察方法和坚实的造型设计能力，从而准确、生动、深刻地表现对象和创新设计的思想，
理论学时6/实践学时8
模块（单元/任务/项目/学习情境）4
创意设计素描
新具象艺术 、印象艺术、意象艺术、抽象艺术的素描知识。
设计素描的工具和材料，创新思维模式的开发，对物象造型形式的认识与理解
突出平面性、装饰性的能力，在材料上的选择与运用的能力
理论学时6/实践学时8
模块（单元/任务/项目/学习情境）5
向大师学习素描
欧洲传统大师素描解析
现代派大师素描解析
综合素描知识分析大师作品的方法
分析成功作品的能力、素描的自我学习能力与发展能力
理论学时4/实践学时8
学时合计：
64学时（其中实践教学学时比例为63%）
理论学时
24
实践学时
40
六、实施建议
1．组织实施建议
建议采取理论内容多媒体演示、实践内容画室写生、命题创作结合进行。
教师教学上使用演示、辅导、分析、总结等教学手段。
每个学习情境设定阶段性项目组织教学。
2．课程考核评价建议
平时作业按学习情境与阶段项目进行评分，期末考试采用命题大作业形式考核。
按平时成绩40%、专业考试60%的方式进行成绩评估
3．教学团队建议
任课教师应当具备全日制设计类本科毕业文凭，具有设计能力并且具备艺术创作经验。
4．教学条件建议
多媒体教室：
配备有电脑、投影仪
画室：
配备有画架、画板、画凳、
5．教材编写或选用建议
《设计素描》，姚蜡远，化学工业出版社，2010.7
为高职高专的系列教材，内容翔实，具有多样性
七、附录
学习模块中的结构与线条素描指结构素描、色调与光影素描指写实素描、创意设计素描指素描创作
《设计色彩》课程标准
一、课程说明
课程名称
设计色彩
开课分院（系部）
设计分院平面设计教研室
适用专业
广告设计
课程代码
1110031
学时
64
先修课程
无
后续课程
构成、广告设计
编制人
熊凌宇
审定人
陈志亮
制（修）定日期
2011年8月27日制定/第1次修定
二、课程性质与任务
本课程是广告专业的专业基础课。
是通过以写生为主的色彩技能训练，使学生能以科学的观察方法，着力体会色彩的情感品格，熟悉艺术的审美法则，建立和谐的色彩观念。
从而提高学生的造型表达能力和审美判断能力，确立色彩运用的定位思惟，通过归纳和概括，与视觉传达、各类艺术设计及电脑设计应用技术相衔接。
结合职业技术教学设计专业的特点，采用以水粉（含水彩）画为主的方法，分色彩静物、风景、色彩的启发（构成色彩，另在构成教学中解决）。
强调学以致用，并把主要任务确立为：
教育和启迪学生开发视觉感受能力，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念。
从而，提高学生的审美判断能力；加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力；丰富学生的艺术涵养。
三、课程设计思路
本着“易学够用”的原则来进行课程改革，本课程是一门偏重于实践训练的课程，特别强调在训练中提高与感悟。
对本课程的学科思想、性质、目的、任务、训练方向有明确的认识，在色的教学中，使学生确立岗位、专业思维,这是设计类专业色彩教学的基本要求
四、课程教学目标
（一）素质目标
在写生训练中，要求学生认真掌握好条件色规律，认清写生色彩学与装饰色彩学以及设计专业色彩教学的共同性、连贯性；认识三者之间的必然联系和在各个阶段上各自的作用。
学会现代设计的配色方法。
（二）知识目标
掌握好科学思维和色彩训练的方法，弄通色彩透视的基本规律，以及形体与色彩的空间关系；切实把握色调的组成关系，探究色彩的冷暖组合配置；运用色彩概括和提炼的方法，摸索从归纳到装饰、从自然形态到形象应用形态的过渡方法；静物写生中需要强化秩序、空间、结构和质量；风景中要机敏地选景构图，得心应手地表达色彩氛围；人物色彩要懂得结构和形体的复杂关系和高度的表现技巧。
（三）能力目标
通过严格的色彩写生训练，能运用“混合调色”法画出丰富的色彩和逼真的效果；运用“重叠透明”法，能娴熟地绘制产品、室内外设计等效果图及平面设计作品；运用“色彩并置”法，产生装璜广告设计中强烈的视觉冲击力；运用“色彩综合”法，塑造空间环境的节奏氛围。
并通过色彩训练的厚积薄发，灵活地驾驭计算机绘图和构成色彩的置配。
五、课程内容与要求
在教学上采用以“课题式教学”为基本教学形式、以学生动手训练为显著特点的教学方式为本门课程的主要教学方式，建立“理论讲授、课堂讨论与动手实践相结合”的多边教学。
采用个别辅导、分组教学、交流讨论等多种手段，不定期地举办相关课题讲座、作品展览等教学活动，提高学生设计色彩的造型能力，激发学生学习的主动性。
表1 课程内容与教学要求
序号
名称
主要内容
教学要求
参考
学时
模块（单元/任务/项目/学习情境）1
色彩概述
色彩的基本知识、色彩的工具，色彩绘制方法
使学生掌握色彩的基础知识、基础理论和基本技能
理论学时4/实践学时8
模块（单元/任务/项目/学习情境）2
色彩静物写生训练
色彩静物写生、学习使用色彩表现空间，用色彩表现质地、色调的组织方法
通过训练使学生具备良好的色彩感知能力，提高色彩绘画的能力
理论学时6/实践学时10
模块（单元/任务/项目/学习情境）3
色彩风景写生训练
色彩的空气表现、色彩的对比与协调、色彩的情绪、色彩的意境
培养对景物视觉分析能力，具有独立的色彩感觉和丰富的表现技巧
理论学时4/实践学时6
模块（单元/任务/项目/学习情境）4
色彩的启发
来自植物色彩的启示、来自动物色彩的启示、来自自然景色的启示、来自民间美术色彩的启示、来自音乐的灵感诱发
从各门类学习色彩搭配的能力，找寻色彩感觉源头的能力
理论学时4/实践学时8
模块（单元/任务/项目/学习情境）5
色彩在设计中的应用
色彩的服装运用、色彩的广告运用、色彩的室内运用
色彩技能与专业方向结合的能力
理论学时6/实践学时8
学时合计：
64学时（其中实践教学学时比例为63%）
理论学时
24
实践学时
40
六、实施建议
1．组织实施建议
建议采取理论内容多媒体演示、实践内容画室写生、命题创作结合进行。
教师教学上使用演示、辅导、分析、总结等教学手段。
每个学习情境设定阶段性项目组织教学。
2．课程考核评价建议
平时作业按学习情境与阶段项目进行评分，期末考试采用命题大作业形式考核。
按平时成绩40%、专业考试60%的方式进行成绩评估
3．教学团队建议
任课教师应当具备全日制设计类本科毕业文凭，具有设计能力并且具备艺术创作经验。
4．教学条件建议
多媒体教室：
配备有电脑、投影仪
画室：
配备有画架、画板、画凳、
5．教材编写或选用建议
《设计色彩》，邓军，化学工业出版社，2010.7
为高职高专的系列教材，内容翔实，具有多样性
七、附录
无
《字体设计与符号设计》课程标准
一、课程说明
课程名称
字体设计与符号设计
开课分院（系部）
设计分院
适用专业
艺术设计
课程代码
1110011
学时
64
先修课程
设计素描与色彩、构成课程、图案、标志设计
后续课程
广告设计、包装设计
编制人
毕宇娟
审定人
制（修）定日期
2011年8月26日制定/第1次修定
二、课程性质与任务
课程性质：
本课程为广告设计专业必修的设计知识专业课程。
课程任务：
通过该课程学习使学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律，能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程；了解字体与版式编排的基本方法；会运用字体设计简单的平面物，如标语、店面、海报、招贴等，使所学知识在相关课程中发挥积极的作用；全面提高学生字体设计能力，解决字体在平面设计中的应用问题。
三、课程设计思路
通过对本课程的学习，了解字体创意绘写的全过程，研究字体笔画、结构、性格、编排、内容与字体、字体与图形之间关系等，运用形式美的基本原理探讨字体设计的方法和规律。
四、课程教学目标
（一）素质目标
1、培养分析问题与解决问题的能力
2、有分组协调能力
3、提高学生自主学习的能力
4、培养良好的沟通能力
（二）知识目标
1、字体设计的概念与意义
2、字体设计的基本原则
3、字体设计分类
4、中文字体设计
5、外文字体设计
6、字体的应用
7、字体设计欣赏
8、符号设计
（三）能力目标
1、专业能力：
通过对本课程的学习，学生应掌握书籍装帧设计的创意与设计，能够应用书籍装帧设计课程的知识完成书籍设计。
2、社会能力：
更着力学生实践能力的培养，大量实践性的习题制作为今后能快速的融入以后的社会工作环境打下基础。
3、方法能力：
通过讲授、示范、欣赏等教学手段组织教学使学生掌握字体应用的规范，要求学生不但会设计字体更要绘运用字体，能用运用字体设计出简单的平面物作品。
通过实例讲解使学生认识字体设计的重要性，消除学生对电脑的依赖心，培养学生对字体设计的兴趣。
五、课程内容与要求
1．在理论学习中，包含字体设计的概念与意义字体设计的基本原则、字体设计分类汉字简史、基本字体设计、创意字体设计、手绘字体设计拉丁文简史、外文基本字体设计、外文创意字体设计字体在平面设计中的应用等内容。
2．先学习理论基础性知识，理论与实例相结合的教学方法，多用实例教学完成各种书籍装帧设计，图片教学与项目教学相结合。
表1 课程内容与教学要求
序号
名称
主要内容
教学要求
参考
学时
1
绪论
1、字体设计的概念、作用与意义
2、字体设计的基本原则
3、字体设计分类
了解字体设计的历史发展及文字分类；
8
2
中文字体设计
1、汉字简史
2、基本字体设计
3、创意字体设计
4、手绘字体设计
了解中文字体设计的构成要素。
8
3
外文字体设计
1、拉丁文简史
2、外文基本字体设计
3、外文创意字体设计
了解外文字体设计的绘制技巧
12
4
字体的应用
1、字体的单独应用
2、字体在平面设计中的应用：
3、文字的编排设计
4、字体与图形
5、字体的色彩表现
了解设计中字体的应用
16
5
符号设计
1、符号设计的特点
2、符号设计的表现
了解符号设计的表现
4
6
字体设计欣赏
1、创意字体的不同风格
2、优秀设计作品的字体欣赏
了解优秀设计作品的字体表现
16
学时合计：
64学时（其中实践教学学时比例为68%）
理论学时
20
实践学时
44
六、实施建议
1．组织实施建议
课程讲授法、案例教学，教学法为主。
课堂理论教学加上实践操作，每个教学情境，都设置一个相符合难度的项目让学生完成。
2．课程考核评价建议
考核形式：
平时成绩与期末作品评分相结合
评分方法：
平时成绩占40％（主要考察学习态度、课堂发言、讨论、作业等方面），期末作品评分占60%。
3．教学团队建议
通过建立团队合作的机制，改革教学内容和方法，开发教学资源，促进教学研讨和教学经验交流，推进教学工作的传、帮、带和老中青相结合，提高教师的教学水平。
根据地域分布和行业分布现状，建立老中青搭配合理、教学效果明显、在师资队伍建设方面可以起到示范作用的省级教学团队，资助其开展教学研究、编辑出版教材和教研成果、培养青年教师、接受教师进修等工作。
“双师”结构的团队组成。
主要由学校专任教师和来自行业企业兼职教师组成，以专业（群）建设作为开展校企合作的工作平台，开发、设计和实施专业（群）人才培养方案，人才培养和社会服务成效显著。
专兼结合的制度保障。
通过校企双方的人事分配和管理制度，保障行业企业兼职教师的来源、数量和质量以及学校专任教师企业实践的经常化和有效性；根据专业（群）人才培养需要，学校专任教师和行业企业兼职教师发挥各自优势，分工协作，形成公共基础课程及教学设计主要由专任教师完成、实践技能课程主要由具有相应高技能水平的兼职教师讲授的机制。
4．教学条件建议
在教学上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式，并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点。
5．教材编写或选用建议
教材选用
《字体设计》湖南美术出版社余秉楠编著
参考资料
《字体设计》刘伟编著，上海师范大学出版社2001年7月
《版式设计》张庆平著，江西美术出版社2007年9月
七、附录
《字体设计与符号设计》课程教学通过实例讲解使学生认识字体设计的重要性，消除学生对电脑的依赖心，培养学生对字体设计的兴趣。
该课程简要介绍汉字的演变，基本字体的书写规律，进行字体的练习和以字为主的标题等专用字体的练习，运用平面构成的原理对字体设计进行分析研究。
教师必须全面了解该课程的结构与重点，要具备扎实的专业理论知识与实际字体设计能力，专业知识全面，能够随时将字体设计与相关课程链接。
《构成基础》课程标准
（1）课程说明
课程名称
构成基础
开课分院（系部）
设计分院
适用专业
室内、环艺、平面、工业设计
课程代码
1110052
学时
64
先修课程
设计素描设计色彩
后续课程
图案设计、装饰设计
编制人
曹玲
审定人
制（修）定日期
2011年8月31日制定/第1次修定
（一）课程性质与任务
《构成基础》是从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括室内艺术设计、环境艺术设计、广告设计等都开设此课程。
因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对平面构成基本内容：
如平面构成的形态构成要素点、线、面，平面构成的图形，平面构成中的立体与空间，平面构成的造型与构图，平面构成的造型与幻像，平面构成的基本构成形式，平面构成的作品创作与应用，色彩构成的基础知识，色彩的搭配和组调调和等方面的学习，可使学生在原有对图形和色彩的感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解平面设计中图形和色彩构成的一些基本原理，理性地掌握平面设计的基本规律，以期指导今后平面设计创作的实际应用，增强平面创作的理性认知成分，使得平面应用设计更具专业特点，更有针对性。
基于平面构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；平面构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。
（2）课程设计思路
平面构成是三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）教学中，最具有普遍意义的一门专业基础课程，几乎适合所有设计类专业，对其所有的专业课都起到显著的基础性的作用。
平面构成是一切应用类设计尤其是平面设计的重要基础，它通过对平面中形态构成要素、立体与空间概念、图形与构图的分析，平面中三维、四维幻象的塑造，平面创作技法的研究以及平面构成的美学原理等内容作进一步的理性分析，从本质上理性地把握平面中构成的基本属性和应用规律，以为今后的各类专业应用设计作好准备。
《平面构成》是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活动。
所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成（Composition）”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的方法。
构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。
概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
四、课程教学目标
（一）素质目标
通过这门基础课程的学习，达到能熟练应用各种元素进行平面设计；培养学生的审美、解读能力；培养学生的设计思维能力与想象能力。
（二）知识目标
通过这门课程的学习，学会平面构成的基本要素；平面构成的形式美法则；平面构成的表现方法；制作方法；准确把握各种不同的平面构成；设计意识的培养。
（三）能力目标
1、提高学生对平面构成的认识和审美能力，提高学生的平面构成表现能力，并为以后的图形图像制作专业打下基础。
2、培养学生良好的市场分析的能力。
3、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。
4、拥有较好得设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力。
五、课程内容与要求
表1 课程内容与教学要求
序号
名称
主要内容
教学要求
参考
学时
模块（单元/任务/项目/学习情境）1
绪论
平面构成的基本要素
平面构成的基本构成形式
形态要素；视觉要素；形式美法则；基本形；重复构成渐变构成空间构成肌理构成等多种构成形式
要求学生认识构成什么叫构成；掌握点线面等单个的视觉元素，通过对构图、形式美法则及技法的研究来组合出各种具有艺术美感的形式和效果。
36
模块（单元/任务/项目/学习情境）2
色彩构成的基本要素
色彩的对比与调和
色彩的形成；色彩的属性；色立体
色彩的对比；色彩的调和
认识色彩的关系，明确掌握色彩三要素的含义及关系；掌握色彩组合的规律
12
模块（单元/任务/项目/学习情境）3
色彩与心理
色彩的组调构成
色彩的感觉；色彩的象征；单项组调构成；综合组调构成
感受色彩给人带来的不同心理反应；冷暖色调与设计的结合产生的不同效果；学会用色彩来组织不同的画面，搭配不同的调性；学会通过色相环来练习综合组调
10
模块（单元/任务/项目/学习情境）4
构成在设计中的应用
大作业
构成在商业设计、服装设计、环境艺术设计中的应用
大作业的完成
将所学到构成知识与本专业的知识融会贯通；在大作业中体现所学到的构成知识。
6
学时合计：
64学时（其中实践教学学时比例为53%）
理论学时
30
实践学时
34
表格填写说明：
（1）根据课程设计的不同选择不同的框架结构，“序号”栏目可根据需要还可细分为子模块（单元/任务/项目/学习情境）；
（2）“主要内容”和“教学要求”栏目应围绕知识、能力和素质分别描述；（3）课程内容若涉及理论与实践的，“参考学时”栏目应分理论和实践学时填写：
理论学时/实践学时。
六、实施建议
1、要求任课教师掌握平面构成的知识与方法，了解色彩构成的发展状况、并且有很强的美术功底与基础造型能力等；掌握职业教育教学方法，具有课程设计和教学实施的能力。
2、普通教室中教学，准备用具：
色彩颜料，色彩画笔，曲线板，直尺，纸张，铅笔，炭笔，马克笔，针管笔，中性笔，橡皮等。
3、作业以手绘为主，课程当中注重练习，培养学生的手绘基本功。
4、《构成设计与应用》凌小红主编化学工业出版社2006年8月版
七、附录
《国画白描》课程标准
一、课程说明
课程名称
国画白描
开课分院（系部）
设计分院
适用专业
广告、艺术设计
课程代码
1111001
学时
64
先修课程
设计素描设计色彩
后续课程
广告设计、动画设计
编制人
曹玲
审定人
陈志亮
制（修）定日期
2011年8月31日制定/第1次修定
二、课程性质与任务
《国画白描》这门课程是本学院新开的课程，是通过教学，使学生了解中国传统绘画的基本原理，对传统文化哲学以及思维方式、审美观念及其审美情趣、审美方法、价值标准、道德规范有大概的了解和正确的认识。
并以此学习笔墨造型的规律，表现方法和独特风格，初步提高鉴赏水平，学习基础理论，开拓创作思路，以最明了简单的形式表达所需要的效果。
《国画白描》这门课程的开设，为广告创意设计开拓了一条新的道路。
切合现代的设计理念，在广告创意设计中运用到中国元素，使课程所学的内容和平面广告和影视动画相结合。
同时，这门课程的开设为将来创造性的工作打下良好的思想基础和解决认识方面的问题。
三、课程设计思路
根据高职院校的人才培养目标及我院的教学模式，《国画白描》这门课程采用理论+示范+实践三种教学模式。
自然主义的表现和开拓创造思想的培养都要兼顾。
要重视
升级会员 