浅谈艺术歌曲《昭君出塞》艺术特色及演唱处理毕业论文.docx

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浅谈艺术歌曲《昭君出塞》艺术特色及演唱处理毕业论文

山东农业大学

毕业论文

题目：

浅析艺术歌曲《昭君出塞》艺术特色及演唱处理

学院：

专业班级：

届次：

学生姓名：

学号：

指导老师：

目录

摘要3

前言3

1作曲家王志信及其作品介绍4

1.1作曲家王志信简介5

1.2王志信代表作品5

2《昭君出塞》的创作背景与总体音乐特征5

2.1《昭君出塞》创作背景5

2.2《昭君出塞》的总体音乐特征6

3《昭君出塞》的曲式与旋律结构6

4作品演唱处理分析8

4.1《昭君出塞》歌词分析8

4.2歌曲演唱时的要求9

4.2.1呼吸与咬字9

4.2.2润腔的处理及表现10

4.2.3声情并茂，以情带声11

5《昭君出塞》的审美价值11

结语13

参考文献 14

致谢词15

论文题目：

浅谈艺术歌曲《昭君出塞》艺术特色及演唱处理

作者：

【摘要】艺术歌曲《昭君出塞》是由刘麟作词、王志信作曲的一部优秀声乐作品。

内容丰富感人，将历史故事注入了现代精神，其创作手法具有新颖独特性，在民族调式的基础上进行了中西合一，引入民间音调，让人倍感亲切。

歌曲《昭君出塞》是一首极具难度的女高音作品，此曲结构严谨规整，旋律抒情婉转，由于音区跨越及演唱情绪极富有戏剧性，所以要求演唱者要具有较全面的发声技巧以及较好的艺术表现力。

这首声乐作品常被定为声乐考试曲目以及各类声乐参赛曲目。

本文通过对该艺术歌曲的分析以及本人演唱时的理解旨在为我们的音乐创作者、演唱者、弹奏者以及声乐爱好者提供一些有益的启示。

【关键词】《昭君出塞》艺术特色情感表现演唱

【Abstract】Artsong"Zhaojun"isalyricistbytheLiuLin,WangZhixinacomposerexcellentwork.Content-richandmoving,thehistoricalstoryintoamodernspirit,itsnoveluniquecreativeapproach,tuninginnationonthebasisof"Westernunity",theintroductionofciviltone,peoplefeelathome.Thesong"WangZhaojun"isaverydifficultsopranoworks,song-structuredstructured,melodiclyricalmelody,andconcertsacrosstheregionduetotheemotionaltoneverydramatic.Soaskedthesingertohaveamorecomprehensiveandbettervocalskillsartisticexpression.Thisisthefirstvocalmusicisoftendefinedasvocaltracksandavarietyofvocalexamrepertoire.Thispaperanalyzestheartsong,andaimstoprovidesomeusefulinspirationforourmusiccreator,artist,andvocalenthusiastswhoplay.

【Keywords】artsongArtFeaturesEmotionssing

前言

《昭君出塞》是刘麟作词，王志信作曲的一部优秀声乐作品，这首声乐作品是根据汉武帝时期所发生的王昭君远嫁匈奴的历史故事为背景创作的，该作品创作于2002年，在第十届全国青年歌手大奖赛上，由王园园首次演唱并获奖。

此曲内容丰富感人，运用新颖独特的创作手法将历史故事与新时代精神相结合，在传统的民族调式的基础上进行了中西合一。

此曲结构严谨规整，旋律抒情婉转，音域跨越及演唱情绪极富有戏剧性。

它是传统与现代碰撞出的火花，既保留了传统音乐的精髓,又融入现代的作曲技法和手段,使传统音乐以另一种新的形式继续生存与发展,这是非常值得鼓励和提倡的。

对作品研究的前提是了解作曲家及作品的创作背景。

本文由五个部分组成。

第一部分是对作曲家王志信及其作品的介绍，主要是围绕作曲家的简介以及他的一些优秀作品来写的。

第二部分是《昭君出塞》的创作背景与歌曲总体特征。

该部分是从两个小部分来分别阐述作品的创作背景及歌曲总特征的。

了解了作品的创作背景以后，就要对作品进入更深入的分析，曹洋在他的《声乐作品<昭君出塞>表演艺术的再创造》中作了详细分析，他强调要分三个阶段进行，分别为熟悉阶段、深入阶段和完善阶段。

本文中我以前面的对作曲家王志信的简介以及作品的创作背景等作为作品的熟悉阶段，接下来的深入阶段，也作为该文的第三部分来阐述。

从作品的曲式特征以及旋律结构进行分析。

接下来的完善阶段也就是演唱的艺术处理。

该部分分别从《昭君出塞》的歌词分析以及歌曲演唱时的要求来阐述。

张辽艳在她的《论<昭君出塞>演唱的艺术处理中》系统地阐述了技术与艺术的关系，并且强调了忘我演唱的重要性。

该文章指出：

技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。

发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

声与情是辩证的统一，相辅相成，不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

本文的最后一部分，是对《昭君出塞》的审美价值的阐述，作为王志信的一首风格独特的艺术歌曲，作曲家充分调动各种民间音乐素材，将传统与现代的创作手法相杂糅，整首作品的每个部分都有着不同的内容和意义。

这首声乐作品在内容上不但继承了民族传统文化的宝贵遗产，而且把现代人的新思想、新精神融入其中，从现代人的角度出发，赋予作品新的文化内涵：

在创作手法上让完美的曲式结构，与内容高度统一；运用中国民族调式，交融西方和声技法：

引用民族音调素材，使词曲完美结合。

通过对该作品艺术特色的分析，对今后音乐的创新与发展、民族声乐演唱与教学实践有着重要的意义。

总的来说《昭君出塞》折射出王志信声乐作品对传统声乐艺术的传承和发展，并拓展了民族声乐的表现形式，丰富了民族声乐的内涵，对民族声乐演唱与教学实践有着重要的意义。

1作曲家王志信及其作品介绍

1.1作曲家王志信简介

王志信，1942年出生，河北乐亭人。

国家一级作曲家、指挥家，享受国务院政府津贴。

1958年任中央歌舞团、中央民族乐团研究副主任，合唱队常任指挥；作有歌曲《昭君出塞》、《金色的田野》、《一丛山茶花》等。

曾在第三、四、五届全国青年歌手电视大奖赛中担任评委，并经常为海内外艺术工作者讲学。

他自幼学习民间音乐，演奏多种民族乐器，有着突出的音乐天赋及扎实的基本功。

王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。

1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。

1990年第三届北京合唱节中获优秀指挥奖。

台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。

王志信先生是中国当代一位著名的创作民族声乐作品的作曲家，他的作品题材个性突出，内容丰富。

王志信在民族声乐作品的创作中，大胆地选用了具有普遍影响的民族音调、曲艺素材、地方风格音调作为创作主题，通过节拍、节奏形态的变化，并借鉴吸收西洋创作技法来塑造音乐，其作品具有浓郁的中国民族风格，在民族声乐领域中产生了广泛的影响。

1.2王志信代表作品

王志信的作品被广为传唱于20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐界产生了广泛影响。

他的大部分作品旋律比较清新、个性较为突出，具有着典型的中国大气派、浓郁的民族风格和强烈的地方特色，也往往会借助家喻户晓的民歌曲调和传统曲艺素材为主题，因此他的作品也表现出了极其亲切感人的艺术魅力。

王志信创作了大量各种形式的音乐作品，其许多作品被录成唱片以及被国内外艺术家演奏演唱，亦有不少作品获全国性奖励。

其代表作有：

《昭君出塞》、《兰花花》、《黄河壶口》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》等。

王志信用丰富的音乐语言和现代的审美观，对传统的音乐题材进行了诠释。

他的民族声乐作品，旋律上口、易于传唱，他能以一个歌唱者、指挥、评委和观众的角度来创作民族声乐作品，因此，他的作品音乐又富有个性，具有非常丰富的表现力及艺术性。

特别是在赋有人物的作品当中，重点抓住人物特点来塑造音乐形象，在抒情作品中，更重要的是从作品中所要表达的内容来抒发内心的情感。

通过他的塑造，使一个个鲜活的人物形象更加的深入人心。

2《昭君出塞》的创作背景与总体音乐特征

2.1《昭君出塞》创作背景

《昭君出塞》讲述了西汉传奇女子王昭君的故事。

王昭君，名嫱，字昭君，西汉汉元帝时以良家女被选入宫。

公元前33年，匈奴呼韩邪单于入汉朝求和亲，王昭君深明大义，自愿请行远嫁漠北。

她聪明贤惠，热爱匈奴人民，对巩固和发展汉匈关系产生了积极的影响，故其美名流芳千古，昭君出塞的故事更是家喻户晓。

歌曲塑造了王昭君这位以国事为重，具有献身精神、美丽而坚韧的汉代奇女子的光辉形象。

词曲作家刘麟、王志信以此为题型于2002年创作出优秀的民族声乐作品《昭君出塞》，此曲情感丰富、音域宽广,是一首较为自由的变奏性多段体曲式结构，叙事是这首作品的主要特点。

从整首作品看，作曲家不是在重复和简单地撰写历史，而是在尊重历史的基础上，深刻理解历史故事的社会含义并进行新的继承，将现代人的新思想、新精神融入其中，从现代人的角度出发，赋予王昭君新的思想内涵。

所以歌曲里表现的王昭君并不是像一些史料记载的那样悲悲切切，满怀怨恨。

反之而是充分赞扬她心胸宽广的一面，将王昭君对历史做出贡献的真实面目呈现给世人，使其不再是简单的历史传说。

2.2《昭君出塞》的总体音乐特征

《昭君出塞》是一首较为自由的变奏性多段体曲式结构，叙事抒情性是该作品的最大特点。

歌曲从整体上体现出四个乐段的结构特点—“起承转合”的布局原则。

首先该曲开始的引子部分，采用较自由的慢板，主要是叙说昭君离别家园的情境。

抒发了昭君远嫁匈奴内心浓重的离别之情。

第二部分是昭君到达匈奴，在那儿受到了当地人民热烈的欢迎，乐段的速度变成了热情奔放的快板，当她策马塞上，看到蔚蓝的天空和边塞的迷人风光受到匈奴人民热情的招待时让她感到心胸无比开阔，一下子冲淡了昭君那份离情别绪，也让她备感温暖。

第三部分更多地是描绘昭君内心感情的部分，充满戏剧性，速度是中速，其中还添加了变化音，使其增添了几分悲壮的情绪，缠绵的词曲，委婉的音调，逐渐的将情绪推向高潮。

第四部分是整个故事的高潮与升华，是对王昭君事迹的歌颂，速度是激情的广板，同时以重复回环咏叹来强调情感的表达，起到了加强终止的作用，这种速度变化和戏曲中“散—慢—中—快—散”是很相似的。

此曲力度展现出从弱到强再从中强到弱再返回到强的过渡。

从开始进入引子到中间部分，力度变化鲜明，由引子结尾处的减慢处理直至进入主题后又开始回到原速，从拍子的变化中可以感受到整个曲子的情绪变化。

进入主题之后，开始的力度是弱的，中间部分出现了小高潮，力度转变为强直到进入此段最后的大高潮。

此处有个渐慢的处理。

然后进入间奏，拍子转变为热情奔放的小快板，此处是第一段到第二段的过渡段，此段舒展豪迈，拍子紧凑，旋律欢快，有种让人翩翩起舞的感觉。

紧接着又进入一小段间奏，此处转变了情绪，仿佛在不经意间勾起了对家乡和亲人的想念，但是这种想念随着她看到了蒙汉人民团结，相处融洽，国泰民安的祥和景象而渐渐冲淡。

随之中段的旋律也变得宽广和豪迈，推向第二段的小高潮，由开始的内心的情感和潜台词的显露直到最后将所有的情感积蓄全部爆发。

第二段的结尾也做了渐慢的处理。

直至最后一个大高潮，激情豪壮的广板，将整个慷慨大气强力度贯穿整段。

3《昭君出塞》的曲式与旋律结构

《昭君出塞》这首作品是ABA’三部曲式结构。

作品的开始部分是一段17小节的前奏，用慢起渐快的速度以及由若渐强的力度将全曲的调式调性及主题体现出来。

对整首歌曲进行了高度的总结与概括，仅仅17个小节却包含了很丰富的内容与情感。

作品的调式调性第一部分是行板,4/4拍,采用d小调，呈现部A是由两个对比乐段（a,b）构成的。

第一个层次a乐段“离别家园”音阶上下环绕级进进行的旋律线条，委婉舒缓。

开篇以一个九拍长音的重低音和弦营造出大漠的空旷之感仿佛置身于其中，用委婉舒缓的旋律描述了昭君远嫁时依依不舍的心情。

第二个层次旋律拉宽上扬，力度逐渐变强，用四度、八度大跳的宽广旋律线及力度表现昭君身为公主的尊贵大气，自己为和亲而远嫁他乡心中充满的使命感和自豪感。

第一、二部分的间奏是以钢琴刮奏的形式由慢板转入热烈奔放的快板进入第二部分B。

第二部分也分为两个层次进行描述。

第一层次，速度加快重复型的两个4+4方整性乐句，欢快跳跃的旋律展现出蒙古族人民载歌载舞欢迎昭君的场景。

经过四小节的间奏，音乐情绪再度发生变化，进入第二部分第二层次：

旋律起音较低两个乐句由低音到高音逐渐拉开，再次将情绪推向高潮，预示出王昭君虽然对自己家乡有着恋恋不舍之情，但伟大的使命感又使她倍感荣耀。

第二部分和第三部分之间的连接句，运用蒙古长调的素材，气息悠长，是一种内心情感的抒发，连续用四个衬词“啊”与起伏的旋律线相结合，扩展出四个“啊”乐句，具有“启、承、转、合”的作用。

①起:

唱出内心的情思,为大汉的富强感到骄傲。

②承:

采用了蒙古长调,两句一强一弱作了对比。

③转:

由此而内心激动,声音如麦浪般涌动。

④合:

最后推向高潮。

第三部分A乐段变化重复第一乐段第1I层次的旋律素材，将原来的旋律拉长、拉宽，速度由热烈奔放的快板转到激情的广板,演唱者以第三人称的语气激情地唱出“古来都说昭君怨，谁知红颜为江山”。

这一句可以看作是在诉说昭君为汉匈两族人民的和平做出的贡献，亦是对昭君的博大的胸怀以及为国为民的民族气节的赞扬。

“一支出塞曲，慷慨越千年....”两句一强一弱的对比,将高潮推向顶峰,让人不得不感到昭君博大的胸怀。

长达7小节的尾句展现出全曲的最高音，使作品在高潮中结束，但听众仍沉醉其中，回味无穷，瞬间对王昭君的所为充满深深的敬意。

4.作品演唱处理分析

4.1《昭君出塞》歌词分析

歌词是作品的眼睛，能直接准确的反映出作品的思想内涵与情感，对于演唱有者极其重要的意义。

每个人对于民族声乐歌曲的处理首先都要先了解歌曲背景并能流利的朗读歌词。

作为演唱者，要学会全身心的投入到作品中，用思想唱歌，用大脑唱歌、用真挚的情感唱歌，用心唱歌，要唱出作品的灵魂和色彩。

一个好的演唱者，不仅要具有扎实稳定的声乐基础和演唱技能，而且必须具有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，领悟歌曲的内涵，表达出作品所要展现的思想情感。

作品第一段“别家园，出雄关”体现出了王昭君不舍的离别之情以及虽伤感万千，但毕竟是作为公主，情感上却不能悲悲切切哭哭啼啼。

演唱者此时更应该体现出王昭君的大气。

“昭君琵琶马上弹”此处描写的意境是王昭君怀抱琵琶坐在马车上，想到要远离故土，再不能回来的伤痛之情。

而这个“弹”字，更需要带点哭腔，才能起到感染人的目的。

“女儿情，连胡汉”此句所要表现出的是王昭君的心情逐渐宽广。

紧接着的“从此长城无烽烟，从此长城无烽烟，无烽烟”，这一句体现出王昭君热切的希望国家能够和平友好，不再有烽烟和战争。

作者将“从此长城无烽烟”这句词重复了两遍，所要表达的第二层意思是王昭君有着坚定的信心能够做到这一切。

紧接着的过门，由慢板转为热烈奔放的快板，放佛让听众置身于当时的场景当中，感受到少数民族载歌载舞欢迎王昭君以及他们粗犷豪爽的性格。

间奏一开始，热情浓烈的氛围渐渐淡化了王昭君的感伤，“纵马塞上行，放眼敕勒川，“纵马塞上行，放眼敕勒川，绿草绕毡房，牛羊接蓝天"经过数日的颠簸，终于到达匈奴，远远望去，边塞的“绿草”“毡房”“牛羊”“蓝天”等等大好的风光尽收眼底。

“胡笳迎远客，长袖舞翩跹，阿妈捧奶茶，暖在我心间"这时候我们应该看见淳朴好客的匈奴人民因为美丽的大汉公主远道而来而欣喜万分，拖曳着长长的袖子翩翩起舞的姑娘们，慈祥的阿妈捧着暖暖的奶茶，温暖着昭君的心，使她渐渐忘却了对故土的留恋之情。

而更多想到的是她更伟大的使命和人生追求。

作品经过四个小节的间奏，音乐情绪再度发生变化，“回首望中原，千里麦浪翻，炊烟夕阳里，黎民得平安"王昭君回首看着家乡因为没有战争使得人民过着平静安宁的生活，思及此情，更加认为自己出塞和亲是明智之举，思乡之情慢慢淡薄，而要让汉匈和睦相处的决心更加坚定。

该段落的“黎明得平安”又重复了两次，显然两次重复的歌词要用不同的语气来处理，才能更加突出情绪的变化。

紧接着便是一连串的“啊”字，运用蒙古长调的素材，连用四个陈词“啊”与起伏的旋律线相结合，看似相同的字却有着不同的感情，起着“起承转合”的作用。

第一个“啊”为“启，充溢着自豪骄傲的情感，为大汉富强，以及肩负的伟大而神圣的使命而骄傲，演唱时要情绪饱满，语气稍强。

第二个“啊”为“承”，和前一个“啊”相比要更高亢深情，代表蒙古族的感情，一阳一阴委婉动人，此处应当作出明显的对比。

第三个“啊”为“转”此刻表现出王昭君激动不已的内心，此刻王昭君所有的情感都爆发了，整首曲子即将推向高潮。

最后一个“啊”为“合”把昭君为国为民的豪情抒发出来，将作品推向高潮"在歌曲末端的演唱当中，演唱者要在自身的控制基础上达到最洪亮饱满的状态，用激情的内心驾驭作品并感染观众。

“古来都说昭君怨，谁知红颜为江山”该处运用了第三人称的语气，可以看出是昭君满怀强烈的使命感与自豪感的内心独白，又可以说是赞扬昭君“红颜为江山”的博大胸怀及民族气节。

此处一定要表现出铿锵有力的感觉，逐渐的旋律拉长，拉宽，深深的铭记住王昭君感人的事迹。

“一支出塞曲，慷慨越千年”再次重复，表现出更加深切的情感内容，但演唱的力度要稍微渐弱一些，做到流畅抒情。

第三次重复“慷慨越千年，越千年”时，力度再次转强，作为曲子最后的高潮部分，此刻所有的情感都得以爆发，在驾驭高音的同时，要注意情感的收放，引观众进入情境，使人思绪万千，回味悠长。

在该作品中，作者经常采用重复歌词的手法强调词义，渲染气氛，突出情感。

整首作品的每个部分都有不同的内容和意义。

由此可见，想要更好的演绎一首艺术歌曲既要有高超的演唱技艺，又要有良好的艺术修养，用真实细腻的情感体现出独特的艺术魅力，从而引起观众的共鸣，实现作品永恒的艺术价值。

4.2歌曲演唱时的要求

4.2.1呼吸与咬字

歌唱的实质就是建立在语言基础上的演唱，歌唱的状态，音色，音量都需要正确的呼吸来协调，需要呼和吸的对抗力来支持。

古今中外的歌唱理论及实践均把呼吸置于十分重要的地位，呼吸是歌唱的动力源，是艺术表现的物质基础，也是歌唱情感表现的动力与气势支持。

我国古代声乐理论认为“善歌者，必先调其气”，“气”对“声”而言，具有基础地位的作用。

演唱者在歌唱之前要做好充分的准备，吸气是声乐演唱中的一个重要环节，吸气不宜过足也不能没有。

歌唱的过程中气息如果吸得过满，腹部肌肉就会过分僵硬，后背肌肉会紧张，这种情况下往往会导致气息不能下沉，但是没有气息支持的声音又会缺乏弹性，声音不够饱满。

作为声乐学习者的我，曾演唱过《昭君出塞》这首歌曲，此曲不仅演唱起来琅琅上口，同时还极大程度的考验了演唱者的技能，想要发挥出最好的音色，就要靠气息，力度，共鸣腔体等的控制来很好的调节。

在前奏开始之前，演唱者就要进入角色，伴随着类似马蹄声的音乐响起，需要深吸一口气，保持住，在演唱“别家园，出雄关”时，小腹用力，微微收起，做到有控制的呼气，演唱完“别家园”时要快速吸气接着演唱“出雄关”做到一口气要均匀的分配给每一个字。

在演唱的时候，呼吸要流动顺畅，始终保持气息往下的感觉，声音始终要被托在气上，不能给人气息不够或撑不住的感觉。

演唱时做到合理的吸气换气，不要随意偷气，漏气，这样会破坏作品的完整性。

在掌握基本的呼气吸气的基础上，咬字吐字又是声乐演唱中的一大难点，字在歌唱里就是诗化了的语言，只有准确的发出每个音，才能美化语言准确的表达出言语中所包含的情感。

《昭君出塞》是一首民歌，从民歌唱法的咬字方法以及追求的声音共鸣来看，由于汉字发音较规律，使其形成了“横咬字，宽前咬字，靠前咬字”的特点，口腔前部的动作相对就多一些，力度强，声音亮度大。

演唱《昭君出塞》中“古来都说昭君怨”时，“昭君怨”就需要咬结实，才能在此引起观众的共鸣，使之震撼。

由此可见，想要完美的演绎一曲艺术歌曲，就必须将最基本的基础打好，而呼气吸气咬字等是声乐演唱中最为基本也最为重要的环节，就像盖楼房一样，只有地基打好了，房子才能盖高盖漂亮，声乐亦如此。

4.2.2润腔的处理及表现

声乐是以人声作为乐器的一种表现形式。

它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段，表现出作者的思想感情，给予听众以美的艺术享受。

《昭君出塞》属于民族声乐唱法，其中，作者运用了大量的润腔法来表现该作品,如甩腔、哭腔、托腔等等。

这些丰富的润腔技巧对歌唱语言的准确，情感的表现及风格的特征都有着十分重要的作用。

如下：

在演唱“情”、“汉”时，运用倚音润腔，通过润腔的处理，使唱腔产生变化，把歌曲内容所包含的情感因素展现的更具体这里倚音的运用增加了音乐的表现力，突显昭君难舍难分的离别之情，这样更容易把观众带入意境。

在唱到“昭君琵琶马上弹”的“弹”字的时候,后四拍形成了一个小三度，演唱时应是先颤后直的表现手法。

同时加入一点“哭腔”从而能更形象的表达一种委婉，悲痛的情绪，催人泪下，震撼心灵，演唱中的哭音不仅来源于生活，而要高于生活，才能达到感染人的目的。

其次在歌曲第一部分“昭君琵琶马上弹”中唱到“昭”的时候运用了“断气唱腔法”这种表现手法加强了声腔的表现力。

同时这里的“琵琶”二字分别也标有跳音的记号，这需要演唱者演唱时要注意，声断气不短。

总而言之，正是因为这种润腔的存在，才使得我国民族民间音乐艺术呈现出流派纷呈、个性凸显的局面，也使得演唱者能够更准确的把握歌唱语言的准确以及情感的表现。

4.2.3声情并茂，以情带声

“声”是歌唱的基础，以声传情、唱出歌曲的感情是目的，歌唱的感情和表情是思想的高层次的反映。

任何声乐作品都是要用“真情”去歌唱,以“情”带声,以声动人。

有了对歌词的理解，对唱腔技术的处理，加上感情才能更好的演绎好一首作品，尤其是这类抒情民歌。

“声情并茂，以情带声”这是许许多多演唱者的追求，首先我们要知道唯有声情并茂的演唱才能打动观众，对于这首作品，王志信要表达的不是昭君的“怨”，而是对昭君出塞的极高的赞颂。

咬字清晰吐字丰满只是演唱的基本功，必须学会用“情”去唱，从音乐开始就要全神贯注地投入感情，贯穿到底，不可受周围环境的干扰影响情绪的连贯性，有了“情”才能感动观众，情真才能意深，有了“情”声音技巧才能体现出更好，用心歌唱对技巧的发挥是极为重要的。

“别家园，出雄关”，昭君肩负伟大的使命离开了她热爱的家园，内心虽然悲伤，但毕竟她是以公主的身份远嫁匈奴的，演唱者在演唱的时候需要注意要带着身份感，而不应把情感演绎的柔柔弱弱带有小家子气。

“马上弹”这一句演唱时声音要放下来，气息下沉，到后面的“女儿情”情绪逐渐高涨，眼界也逐渐开阔。

“从此长城无烽烟”，第一句表达出昭君的内心希望，希望以后