关于玉雕工匠精神演讲稿3篇.docx

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关于玉雕工匠精神演讲稿3篇

关于玉雕工匠精神演讲稿3篇

　　东汉时有一少年名叫陈蕃，自命不凡，一心只想干大事业。

一天，其友薛勤来访，见他独居的院内龌龊不堪，便对他说：

“孺子何不洒扫以待宾客?

”他答道：

“大丈夫处世，当扫天下，安事一屋?

”薛勤当即反问道：

“一屋不扫，何以扫天下?

”以下是由聘才网小编为大伙整理的关于工匠精神的演讲稿，欢迎阅读参考。

　　工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

”什么是工匠精神?

核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。

30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么?

　　走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。

作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。

最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。

感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。

　　何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。

从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。

　　“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。

那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。

　　创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢?

一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。

师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。

”

　　何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。

由于青砖质地松脆，容易崩折，故一般砖雕镂空较浅，此壁镂空度极大，深厚而面广，景物内部结构通空如蚁穴，把镂空技术提升至前所未有的高度。

　　工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。

当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧?

在“中国制造2025”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。

其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。

这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。

　　传承，一份责任

　　传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。

采访中，记者了解到，岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩，不仅面临着制作材料的枯竭，还有人才断层之虞，能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。

如再不重视，和许多老手艺一样，砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。

为了让传统工艺薪火相传，不让砖雕后继无人，何世良成立砖雕工作组。

由于砖雕市场日益萎缩，愿意学艺传承者并不多，很少人能坚持下去。

　　不但砖雕，包括岭南风格特色建筑，也因受到现代建筑冲击，人才不足而日渐式微。

何世良举了一个例子，某单位需要设计一个传统岭南戏台，但许多设计院都无法胜任此项任务，这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。

　　让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。

　　工匠精神有多重要?

举个例子说明。

坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花8万元。

9年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足1万元。

XX年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。

　　一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。

“十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的%提升到2020年的70%。

从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。

　　不久前，广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划5年投入约35亿元，在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才（含团队成员），每年支持1000名产业高端人才、XX名产业急需紧缺人才。

政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。

大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。

　　今年，国务院李克强总理在《政府工作报告》中首次提出：

“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。

”一时间，“工匠精神”成为两会代表委员热议的话题。

在会场之外，从各种报纸刊物，到网络新闻平台，甚至在微信朋友圈中，“工匠精神”也成为刷屏热词。

　　更有人找出去年央视播放的纪录片《大国工匠》重温——包括拥有花丝镶嵌技艺的国家高级工艺美术技师孟剑锋在内的8位工匠，之所以走入镜头，并非他们有多么高的学历、收入，而是能够数十年如一日地追求着职业技能的极致化，靠着传承和钻研，凭着专注和坚守，缔造了一个又一个令人为之惊叹的“中国制造”精品力作。

　　那么，什么是“工匠精神”?

从本质上讲，“工匠精神”是一种认真精神，追求的是从精致到极致。

　　事实上，从古至今，中国从不缺乏“工匠精神”，因为这是中华文化、中华精神和民族创造力的一种本然体现。

精妙绝伦的花丝工艺、陶瓷制品、玉雕石雕、丝绸布匹，以及举世瞩目的故宫、天坛等伟大工程，都是精工巧匠技艺的最好明证。

更多优秀人才、技术从业者，将“工匠精神”为我所用，本就是对传统精神的忠实继承。

　　翡翠雕刻，同样是大国工匠精神的传承，他们将一件翡翠从原石变为艺术品。

一般来说，翡翠玉雕作品的制作过程大致以审玉—设形—治形—传神的步骤进行，下面我们具体来了解翡翠玉雕的这六个步骤。

　　第一步：

选料：

选择材料是设计雕刻的第一步骤，材料好坏决定着题材和作品的精细程度，玉料优质、雕刻必须做到精雕细刻。

　　第二步：

设计：

根据选择的材料认真审视，吃透玉料，挖脏避绺。

翡翠作品的设计重要的是保色，这决定着作品的价值。

　　第三步：

雕刻：

首先用钻石粉铡砣铡除墨线以外的玉肉，用铡砣贴、蹭出大轮廓。

换用轧砣、棒钉修整外型，琢磨满意为止。

这是雕刻的第一步“出大形”。

　　第四步：

再设计：

多余的废玉磨去，裂纹铡除，大的形状基本确定，由于在雕刻过程中设计时勾画的墨线磨掉，需要重新审玉重新设计。

　　第五步：

再雕刻：

雕刻、画活，再雕刻再画活，在不断的雕刻中作品更具立体感。

　　第六步：

精雕细刻：

调整大型，确定细部，这时候要专心地一边顺活一边校正细部，琢磨到没有一点多余的玉肉为止，顺活结束。

雕刻结束的作品没有玉的晶莹、圆润之感，下一步工序打磨抛光。

　　一言蔽之，一块翡翠要从原石变为艺术品，需要玉雕师的用心雕琢。

而每一件翡翠艺术品，是玉雕师呕心沥血的结晶，值得我们每一个人致以敬意。

　　下面小编就图文并茂介绍一下翡翠叶子是如何从原石到“宝”石的雕刻过程，石头真是挨了不少刀啊!

所以大家可要好好爱护自己手心中的翡翠宝贝，它们蕴藏了多少人的心血啊!

　　第一步：

先画出成品图形

　　第二步：

打胚

　　第三步：

轮廓雕刻

　　第四步：

进行修整

　　第五步：

打磨、抛光

　　雕琢成型的翡翠叶子挂件赏析

　　总结：

雕刻先上大工具，再上小工具，注意叶脉的连续性，叶片的饱满度以及叶头的寓意。

这样才雕刻出大叶饱满，透光无任何瑕疵，大气却又不失精致的翡翠叶子。

　　雕物而现意，显示大气而刚劲有力之感，雕形而见神韵，使玉雕以独特的艺术魅力，创造出传世精品。

　　家有黄金万两

　　不如凝翠一方

　　一提工匠精神什么都来了，精益求精、专注、坚持….。

也无人提出歧意，一派赞同声，最后就成了一种无所不包、很泛的不起作用的东西，这是国人当下对待、处理事情的惯例。

　　在玉雕上的工匠精神是一种起码的、可以说是水准较低的要求，用以作为最高要求可以说是一种倒退。

就像当今表扬做官的人按时上下班，不贪污腐化一样，这是本职或者是最起码的要求。

　　工匠一般是以找口饭吃或者养家糊口为目的的，象通常说的玉匠、银匠、铜匠、木匠、石匠一样;工匠一般只会被动干活、埋头拉车;没有大师指引的工匠很难提升自己的水准，甚至会迷失方向，他们与为了成就、投身、献身艺术的“师”或“家”相比距离还是很远的。

　　我们看到一些不满意的玉雕作品往往会说“匠气重”，指的是太俗，没有发明创新，或者不是原创，是很刻板一般化的工匠之作。

其实这是一种很严厉的批评，等于说你这作品是应时、应景之作，即设计和制作上平平而过，没有什么突出的地方，最多成就的是旅游产品、工艺品或生活用品，而非真正的艺术品，更非大家、艺术家之作。

　　在工匠一词里很少能找到思想、创新、睿智的联想，而往往是与赵云的儿子------赵（照）超、赵（照）描，或者是老和尚的帽子---平塌塌的联系在一起的。

　　俗话说“千军好找，一将难求”，重匠不重师的团体或家国往往会导入只见树叶不见树干、本末倒置的歧途。

　　而玉雕行业里最缺的不是工匠，而是大师，是将而非匠。

是眼光敏锐、超凡脱俗、有独到见解的思想者;是有创造性和想象力，而非极端功利主义者;是有真知灼见独立特行不同凡响、不随波逐流的实干家而非平庸之辈;是通过制作自己的作品的过程，在一个行业里做出表率，能引领一个行业以致整个社会脱胎换骨不断精进、睿意奋发，净化社会环境与世人心灵的人物。

当下缺的不是基础雕刻而是文化产业与专业院校的支撑。

试想页面上的这些作品是一般工匠可以设计、创造和完成的吗?

真正的大师，并非是黄煎爆炒，临时“打造”出来的、旦逗着两支脚的，或者是“推销”“钦定"出来抑或是用钱买来的。

　　大师是艺术的、知识的、思想的、人格的，道德的、有建树的、社会公认的，而非拼揍、嫁接、自封、靠关系、评聘、吹牛起家的。

　　由于众所周知的原因，让真正的大师失却了赖以生存与发展的土壤，很多时候被时下推崇出来的“大师”充其量不过是一些会听话的匠，抑或是“矮子”里面挑出来的“将军”，由于其思想、知识、见解的局限，在其诱导下的行业就会堕入平平然昏昏然的境地，更遑论是一些不学无术或者滥竽充数的蕞尔之辈了。

　　当今玉雕行里到处是“大师”泛滥，“大家”满天飞，几乎封顶，难怪现在反求诸工匠了。

已经到了“大师”得向工匠学习返本还原的地步了。

等于要求将军先去当士兵，先具士兵精神一样。

说明其社会诸多行业以及人心已经到了一个舍本求末、难行正道的危险时刻。