声乐系论文题目.docx

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声乐系论文题目

声乐系论文题目：

1.陕北民歌艺术研究

2.陕北民歌的艺术特色

3.陕南民歌的艺术特色

4.青海花儿之我见

5.秦声初探

6.秦腔音乐特色

7.老腔艺术初探

8.长安乐鼓探究

9.声乐小组课利弊谈

10.如何构建合理的音乐课堂模式

11．声乐演唱发展多元化

12.《XXX》作品分析及美学特点

13.XXX作曲家作品风格及特点

14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性

15.戏歌初探

16.高师声乐教材民族化与本土化的回归

17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同

18.论歌唱中的legato

19.论声音造型与音乐艺术构思的表现

20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

21.论歌唱呼吸的艺术运用

22.共鸣训练对声乐技能发展的意义

23.论歌唱情感的艺术表现

24.试论良好歌唱心理的培养

25.论歌唱中的紧张与放松

26.论声情并茂

27.论字正腔圆

28.论“十三辙”与歌唱的民族风格

29.论民族声乐艺术传统的继承

30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色

31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化

32.试论民族歌剧音乐风格的构成

33.浅谈美声唱法的民族化

34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现

35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位

36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格

37.德国艺术歌曲的特点及表现

38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议

39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征

40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征

41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格

42.试论合唱中色调与协调的辩证关系

43.论童声合唱训练的特殊规律

44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用

45.谈变声期的生理保护与声乐训练

46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较

47.声乐集体课教学的问题与对策

48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色

49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点

50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累

51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用

52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性

53.浅谈中国合唱发展的群众基础

54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用

55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求

56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

钢琴系论文题目：

1.演奏肖邦音乐作品的手型与触键特点

2.钢琴演奏中触键与音色的关系

3.梅西安钢琴音乐的宗教情结

4.现代钢琴音乐的创作技法特征与演奏

5.福雷钢琴音乐的艺术价值与贡献

6.勃拉姆斯《圆舞曲》的艺术价值

7.慢练在钢琴练习中的重要作用

8.钢琴演奏中音乐与技术的关系

9.如何解决钢琴演奏不完整的问题

10.背谱练琴的利与弊

11.复调作品中特殊指法的运用

12.肖邦作品中的“弹性节奏”

13.斯卡拉蒂奏鸣曲的创新

14.莫扎特奏鸣曲中的呼吸

15.贝多芬晚期奏鸣曲中对浪漫风格的预见性

16.弱指（1、5指）的训练

17.从格里格作品窥探北欧民族乐派的创作风格

18.李斯特钢琴作品中的舞蹈性节奏的演奏

19.巴赫平均律钢琴曲中装饰音的分类及演奏

20.印象派作品中踏板的运用

21.浅析钢琴弹奏力量的来源

22.略论钢琴学习中的重量弹奏法

23.论钢琴演奏中的放松

24.论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用

25.论钢琴即兴伴奏能力的加强

26.如何在钢琴上演奏中国作品

27.从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制

28.谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系

29.谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用

30.谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性

31.谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系

32.谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系

33.谈钢琴演奏的心理素质培养

34.论钢琴演奏作品风格的把握

35.谈钢琴学习中如何提高效率

36.谈手风琴风箱技巧的运用

37.谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥

38.手风琴演奏中不同位力的剖析

39.浅谈手风琴如何演奏中国作品

40.论钢琴演奏中的触键与音乐表现

器乐系论文题目：

琵琶：

1.琵琶左手指法的发展

2.琵琶右手技法的发展

3.琵琶演奏中气息的运用

4.如何训练琵琶演奏中的紧张心理

5.新编《霸王卸甲》的特点

笛：

1.论长安笛子音乐之演奏特点

2.陕西地方音乐对竹笛音乐的影响

3.中国竹笛流派

4.中国竹笛传统“南派”技法

5.中国竹笛传统“北派”技法

6.中国竹笛演奏之技法

7.论长安笛派的形成

8.论吐音技法所渗透的文化气息

9.唐诗里的笛子文化

10.宋词笛韵

二胡：

1.建国以来二胡艺术有哪些重要发展？

2.陕西地域音乐艺术的主要特点

3.论述刘天华的主要作品及音乐风格特点

4.华彦钧的艺术成就

5.秦腔音乐艺术板路及其特点

6.拉弦乐器在陕西的发展变异

7.二胡艺术的韵律之美

8.《二泉映月》中的景与情

9.陕西地域戏曲音乐对二胡艺术的影响

10.传统二胡艺术与现代二胡艺术的不同发展与演变

古筝：

1.从古典诗词谈古筝艺术

2.当代古筝艺术发展一探

3.对当代古筝艺术的思考

4.谈古筝弹奏技巧

5.古筝音乐表现

6.古筝的流派

扬琴：

1.浅述压揉音技法在扬琴作品中的应用

2.颤竹技法在扬琴技法发展中的意义

3.连击技法在现代扬琴作品中的运用效果

4.中国扬琴的历史行程

5.中国扬琴的起源与形成

6.中国扬琴与民间音乐文化的关系初探

7.浅谈中国扬琴的发展和兴盛

打击乐：

1.浅谈爵士鼓在流行音乐中的用途

2.论节奏在音乐情感中的表现意义

3.论打击乐合奏《鸭子拌嘴》中釵的应用方法

4.论打击乐在奥尔夫教学法中的应用

5.浅谈节奏合奏训练的必要性

6.试论定音鼓在交响乐团的作用

7.试论小军鼓的各种演奏风格及技法

8.论西洋打击乐与中国民族打击乐在演奏技巧与风格上的异同与相同之处

9.论打击乐在幼儿音乐教育中的作用

长笛：

1.浅谈长笛演奏技巧和难点

2.论欧洲音乐的发展

3.论法国长笛作品演奏方法

小提琴：

1.任选一位中国小提琴家对其演奏风格进行分析

2.任选一首小提琴作品进行分析，如《梁祝》

3.任选一首小提琴演奏技法的运用进行分析，如揉弦

4.以自己的学习经历浅谈小提琴作品演奏的心得

5.浅谈小提琴艺术在中国的民族化

小号：

1.小号的***演奏技巧

2.如何演奏小号***作品

理论系论文题目：

（选择方向命题）

1.作曲理论研究方向

2.和声理论研究方向

3.乐理理论研究方向

4.MIDI制作研究方向

5.音乐学理论研究方向

6.音乐史研究方向

舞蹈系论文题目：

1.试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。

2.浅谈儿童舞蹈创作。

3.论气息（呼吸）在舞蹈中的运用与作用。

4.不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较。

5.试论舞蹈的创作与编排。

6.试论中国古典舞身韵的韵律特征。

7.浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。

8.论民间舞教学中对美感意识的训练。

9.论芭蕾舞的产生及其发展的趋势。

10.论现代舞的产生及其发展的趋势。

11.述芭蕾基训中人体的正确站立姿态及其重要性。

12.试论芭蕾舞与现代舞的关系。

13.论在舞蹈教学中单一动作的练习和动作组合练习之间的关系。

14.腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义。

15.浅谈“软开”度在舞蹈整体训练中的意义。

16.“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在训练中的意义。

17.论民间舞教学中美感意识的训练。

18.浅谈乐感的培养在舞蹈训练与表演中的重要性。

19.对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析。

20.论舞蹈艺术与其它姊妹艺术的联系与区别。

21.论在舞蹈专业课教学中对学生心理素质的培养。

22.论舞蹈创作中的想象力。

23.我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较。

（可选择两个不同地区）

24.山东三大秧歌特点及其风格异同之比较。

25.对我市中小学舞蹈教育现状的分析与思考。

26.论芭蕾舞的基本特征及其动作的规范性。

27.舞蹈美育教育在高校中的地位与作用。

28.关于舞蹈人才的选拔及培养。

29.论舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系。

30.论芭蕾舞的风格特征。

31.论舞蹈教育与儿童成长的关系。

32.论舞蹈教学中的美感教育。

33.论想象力在舞蹈编创中的作用。

34.论舞蹈教学中掌握正确的重心问题的重要性。

35.论唐代乐舞的内容特色及成因。

36.现代舞为何能在世界流行，中国现代舞发展的方向。

37.用民间的方式表达时代精神——从安塞腰鼓的发展看陕北民间舞蹈的时代精神。

38.论舞蹈教育在全民教育中的作用。

39.浅谈广义心理素质与舞蹈作品的表现之间的关系。

40.论舞蹈中对眼睛的使用。

41.浅谈傣族——象脚鼓伴孔雀舞。

42.论民间文化对民间舞课堂教学的重要性。

43.论对舞蹈专业学生潜能的开发。

44.论舞蹈从戏曲；戏曲从舞蹈中的相互吸收与借鉴。

45.论少儿舞蹈创作的出发点和归宿。

46.民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。

47.论运用微格教学手段深化舞蹈教学。

48.舞蹈教育普及在基础教育中的重要作用。

49.论舞蹈与音乐的关系。

50.论对艺术想象力的培养在舞蹈表演与创作中的意义。

51.论舞蹈与人体美的关系。

52.论对舞蹈作品中的角色塑造。

53.浅谈中国古典舞基训与身韵的关系。

54.舞蹈美育在基础教育中的作用。

55.浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭。

56.开展国民舞蹈教育，提高全民素质——论舞蹈教育在美育教育中的重要位置。

57.论在中国古代时期舞蹈所体现的社会政治功能。

58.营造和谐的舞蹈课堂气氛。

59.陕北秧歌的渊源探微。

60.唐代长安音乐舞蹈浅谈。

61.论舞蹈教学中对新的教学手段应用。

62.论中国民间舞（可自选不同的民族）的基本特征。

63.敦煌壁画（舞蹈部分）的历史价值，对发展当代舞蹈的意义。

64.论“即兴”表演与创作对民间舞教学的作用。

65.文化·艺术——试论个人素质与舞蹈作品表现。

66.论舞蹈课堂教学中口与传身授的结合。

67.让美走入生活——浅谈芭蕾舞蹈的普及在我国素质教育中的地位与作用。

68.浅谈舞蹈演员的“继续教育”。

69.试论舞蹈基本功训练与艺术体操之的相互借鉴。

70.陕北秧歌——腰鼓风格及探源。

71.论中国舞蹈的内涵和审美。

72.邓肯的希腊情结解析。

73.试论舞蹈教育与心理健康的关系——关于舞蹈教育中对大学生心理健康状况的分析。

74.浅谈舞蹈的文化功能。

75.浅谈“动作解构”与舞蹈创作。

76.“代表性”舞在古典芭蕾发展中的地位与作用。

77.谈人体后背部分在芭蕾中审美与训练中的作用。

78.在“根性”意识与现代审美之间——浅析当代民间舞。

79.试述芭蕾基训中人体的正确站立姿态及其重要性。

80.芭蕾舞人体向上的动态及其背景。

81.古典芭蕾动作的秩序、系统性研究。

82.浅析芭蕾舞中腿部、脚部的柔韧性训练。

83.浅谈对芭蕾的普及。

84.论芭蕾舞手臂的功能与作用。

85.和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的问题。

86.舞蹈编导论文选题

87.舞蹈编导教学研究与思考

88.如何培养舞蹈编导的专业素养

89.舞蹈编导中实践与理论联系的意义

90.浅谈舞蹈编导中对创意的培养价值

91.浅谈师范类舞蹈学专业编导课程的重要性

92.幼儿舞蹈编创分析之我见

93.浅谈舞蹈编导中队想像力培养的重要性

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