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西方音乐史整理
第五编古典主义时期（1750—1820）音乐第四章贝多芬
（1）贝多芬
1、（1770-1827）Beethoven；德国作曲家；被称为“乐圣”；9部交响曲；32首钢琴奏鸣曲
2、第三五九交响曲的主要特点？
体现的风格具有英雄性、斗争性。
它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。
3、歌剧《费德里奥》特点？
两幕（拯救歌剧）代表19世纪法国大革命时期的“拯救歌剧”，歌剧内容代表封建恶势力不能得逞，被受害一方总能在悲剧最后一刻被拯救出来看这种歌剧有明显的政治倾向和时代特征，通常采用历史题材。
第六编浪漫主义时期（1820—1920）音乐第一章德奥浪漫主义音乐的兴起
（1）韦伯
1、（1786—1826）Weber；德国；作曲家、钢琴家、指挥家
2、代表作《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
特点：
主导动机、管弦乐表现力强等。
3、德国民族歌剧的特点？
强调了德国民族特点，把本国固有的歌唱剧、法国歌剧和德国音乐与其文学传统之间的相互影响等诸多因素结合在一起，它的情节采用神话故事的因素，超自然的事件和大自然的背景不是一种装饰性的东西，音乐采用德国民间歌曲式的旋律，强调音乐织体的内声部。
代表作：
《魔弹射手》
4、主导动机？
主导动机：
以一条旋律或者一把乐器代替一个人物或场景，贯穿于整个作品。
（二）舒伯特
1、（1797—1828）Schubert；奥地利作曲家；被称为“艺术歌曲之王”
2、艺术歌曲与声乐套曲的区别？
区别：
声乐套曲包括艺术歌曲。
声乐套曲一般的特点是：
在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。
套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
3、艺术歌曲与声乐套曲的代表作？
艺术歌曲：
《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》、《鳟鱼》、《野玫瑰》
声乐套曲：
《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》（主人公都是流浪者，但情绪不同）
A.分节歌：
指一首歌分为若干段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律。
是抒情歌曲、民歌、通俗歌曲和群众歌曲的常用。
《摇篮曲》、《兰花花》、《教我如何不想他》、《绣荷包》
B.通体歌：
整首歌曲基本没有重复的材料，通常用于为叙事性或者戏剧性强的诗歌谱曲。
《魔王》
C.变化分节歌：
韵律想通的几段歌词，旋律不通或部分旋律进行重复。
《小夜曲》、《圣母颂》
4、舒伯特艺术歌曲主要特征？
a、歌词和旋律的完美结合
在创作中，注重把诗歌的情感状态、心理刻画和各种情绪都完全表达出来，使诗歌和音乐完美的融合在一起。
b、丰富的调式调性发展
他的作品中布局并不拘一，却又十分妥当，并不是为了变化而变化，而是根据音乐的需求而变化
c、钢琴伴奏的创造性发展
他的作品中钢琴伴奏已不再是伴奏，不再只是和声节奏的衬托，对于环境的描绘和心理的刻画都有着十分重要的作用，与歌曲完美的融合在一起，称为艺术形象的重要组成部分
d、民族特色的始终坚持
首先在选题上，他采用的大多都是当时民间诗人的诗歌，使得歌曲有了一个民族性的基础，很多诗歌描写的都是底层人民的生活。
5、交响曲数目：
9部
《一》D大1813年、《二》降B大1815年、《三》D大1815年、《四》（悲剧）c小1816年、《五》降B大1816年、《六》C大1818年、《七》b小1822年、《八》（未完成）b小1822年、《九》（伟大）C大1828年
第二章浪漫主义时期音乐的繁荣
（1）门德尔松
1、（1809—1847）Mendelssohn；德国作曲、钢琴、风琴弹奏、乐队指挥家；“抒情风景画大师”
2、交响曲数目：
5部
a、《第二交响曲》（颂赞歌）降B大调、1840年
b、《第三交响曲》（苏格兰）a小调、1842年
c、《第四交响曲》（意大利）、1833年
d、《宗教改革交响曲》、1835年
3、标题性序曲：
序曲亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影标题性序曲就是加入了标题的独特的交响序曲。
代表作：
《仲夏夜之梦》序曲
4、什么叫无词歌？
无词歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，配以抒情歌曲常用的伴奏音型《春之歌》。
5、门德尔松艺术成就：
主要贡献在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫；、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。
（二）舒曼
1、（1810—1856）Schumann；德国作曲家、钢琴家、音乐评论家
2、什么叫钢琴套曲？
钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。
其一般的特点是：
在统一的标题之下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。
套曲中的各首钢琴曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。
代表作：
《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》
3、舒曼声乐作品的主要特征及代表作？
a、歌曲的结构形式
他的歌曲多采用分节歌形式，细腻、敏感，偶尔带有民间音乐中自然主义的效果和音调
b、歌曲的旋律与和声织体
简洁含蓄，歌曲旋律更像是诗句吟诵，乐句结构不规律、多变化，形象性与内心的结合，注重内心情感状态；和声织体偏爱复杂节奏型
c、钢琴伴奏
开创了浪漫主义钢琴表现技巧的天地，他的转调手法使音乐从古典和声和转调手法中解放出来，积极调动钢琴的前奏、后奏和插段的布局，使之相互呼应接替，尤其是后奏部分，不仅是情感高潮的抒发，也是整个乐曲的中枢。
d、作品中情感与心理状态的表现
由于爱情与生活的阅历，炽热的感情，豪迈的精神，细腻的抒情意识，众多的印象和思想的莫测变化都是他典型的特点。
（充满真情、富于幻想、具有强烈的浪漫主义气质主要以爱情为题材还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲、与德国民歌有联系但旋律很短小结构不完整。
《诗人之恋》）
4、舒曼音乐评论事业的主要贡献？
作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，并将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。
5、什么叫《大卫同盟》？
“大卫同盟”是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，反对音乐上的“市侩主义”和“平庸”，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍勒斯，甚至包括诗人海涅。
这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取自与古以色列大卫王为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。
（三）肖邦
1、（1810－1849）Chopin；波兰作曲家，被誉为“钢琴诗人”
2、钢琴作品涉及哪些体裁范围？
代表经典作？
玛祖卡舞曲（C大调玛祖卡舞曲）、波罗涅兹舞曲（英雄波罗涅兹）、谐谑曲（第一谐谑曲）、叙事曲（g小调第一叙事曲）、即兴曲（舒伯特首创）（c小调幻想即兴曲）、幻想曲（f小调幻想曲）、前奏曲（雨滴）、练习曲（c小调革命练习曲）、夜曲（降E大调夜曲）、圆舞曲（小狗圆舞曲）、钢琴奏鸣曲
第三章19世纪上半叶的法、意歌剧
（一）法国大歌剧
1、大歌剧：
1820遵循法国的流行与时尚，迎合了中产阶级观众的兴趣，采用大规模的戏剧构思，并强调宏伟壮观的戏剧场面。
2、代表人物：
A韦伯，代表作：
《魔弹射手》B罗西尼《威廉·退尔》
（二）罗西尼
1、（1792—1868）Rossini；意大利作曲家
2、代表作：
正歌剧《威廉·退尔》；喜歌剧《塞维利的理发师》
（三）
1.贝里尼：
三部歌剧名称《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》
2.唐尼采蒂：
两部歌剧名称《爱的甘醇》、《军中女郎》
第四章从标题交响音乐到交响诗
（一）浪漫主义标题交响音乐的代表人物及体裁
标题交响曲：
柏辽兹《幻想交响曲》
标题交响诗：
李斯特《前奏曲》
（二）柏辽兹
1、（1803—1869）Berlioz；法国作曲家；“标题交响曲创始人”、“标题音乐大师”
2、开创了标题交响曲的标题音乐性道路
3、标题交响曲的代表作品及特征？
代表作：
4部；《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》（又叫中提琴协奏哈罗尔德）、《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋交响曲》
特征：
a、标题性较强，有文字说明
b、作品中采用到“固定乐思”的表现手法
c、在配器上极为吸引及丰富
4、分析《幻想交响曲》？
a、开创了自由浪漫主义音乐的道路
b、全曲共五章：
一、梦幻热情；二、舞会；三、在田野；四、赴刑进行曲；五、妖婆的安息日夜宴之梦
c、作品中采用“固定乐思”来代表女主人公形象，在各乐章中变化重复出现。
5、固定乐思：
即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明。
（范围大）
6、歌剧数目：
两部《切里尼》、《特洛伊人》
（三）李斯特
1、（1811－1886）Liszt；匈牙利作曲、钢琴、指挥、音乐活动家；交响诗也称“音诗”
2、首创了交响诗标题音乐
3、交响诗的数目及特点？
数目：
13首
特点：
a、属于管弦乐作品
b、内容与文学、神话、美术有关
4、主题变形：
用单主题（或动机）的展开形式与变形的处理称为“主题变形”（小主题贯穿整个作品，不断变化重复，与“固定乐思”类似。
变化范围小）
5、钢琴《匈牙利狂想曲》（共19首）的特点？
以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。
这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
6、什么叫狂想曲？
指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。
大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。
十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。
第五章19世纪中下叶的德奥音乐
（一）瓦格纳
1、（1813—1883）Wagner；德国
2、乐剧？
是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式。
3乐剧的特点和代表作？
a、瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断的。
b、他的乐剧以主导动机的运用而著称。
这是一种与特定的角色、物体、情感或意念有联系的反复出现的音乐动机，它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段。
c、瓦格纳的音乐是一种“无穷尽的旋律”加以展开的。
d、半音化和声，持续的高调和转调，以及对终止式的避免使音乐表达了空前炽热的主观情感，并使传统的调性体系逐渐走向解体的边缘。
e、乐剧中还空前的提高了管弦乐队的作用。
代表作：
乐剧《特利斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙的指环》、《纽约堡的名歌手》
歌剧《罗恩格林》（改革性）
（2）勃拉姆斯
1、（1833—1897）Brahms；德国作曲家，德奥古典作曲家中的“最后一人”“19世纪室内乐作曲家中的巨人”
2、管弦乐作品的主要特点及代表作？
4部交响乐《第一交响曲c小调》、《第二交响曲》、《第三交响曲F大调》、《第四交响曲e小调》；4部协奏曲《d小调第一钢琴协奏曲》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《a小调小提琴与大提琴协奏曲》、《D大调小题协奏曲》（世界三大小提琴协奏曲之一）
3、勃拉姆斯艺术歌曲的特点？
a、喜欢用分节歌的形式篇幅短小、结构精致、内容丰富、艺术性强、具有内在的抒情风格
b、他慎重的避开过分情绪化的表现，旋律内容含蓄，在庄重中带有哀伤的情绪，整个作品充满了幻想的气氛，仿佛在孤独中聆听自己的心跳声，扣人心弦。
c、歌曲创作与民族民间音乐紧密相联在音乐创作中，勃拉姆斯将德国、奥地利、匈牙利等国的民间音乐因素融合成了不可分割的整体，以其鲜明的民族性形成了自己的特有风格，反映出他与广大人民在精神上、情感上的相通与联系。
4、匈牙利舞曲的数目及特点？
数目：
21首
特点：
都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。
第六章19世纪中下叶法、意歌剧
一、法国歌剧
（一）奥芬巴赫：
小歌剧
取材于日常生活，擅长讽刺宫廷奢侈生活，曲调流行；《地狱中的奥菲欧》
（二）古诺：
抒情歌剧
a.它是介乎于喜歌剧和大歌剧之间的一种形式，篇幅比一般的喜歌剧要长大，但又没有达到大歌剧式的篇宏巨制；风格像喜歌剧那般轻松平易。
b.重视对人物心理与情感的细致刻画；它没有大歌剧的沉重和夸张，更加真诚与温情，但又经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，继承了从凯鲁比尼以来的法国歌剧传统。
c.曲调优美，富有诗一般的气氛，注重大型舞蹈编排作用。
d.19世纪上半叶法国《浮士德》、《圣母颂》（用巴赫《平均律钢琴曲集》的第一首C大调前奏曲为伴奏）
（三）比才：
喜歌剧
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
特点：
表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
1、《卡门》特点？
a、人物的个性塑造准确而鲜明。
b、重视管弦乐在歌剧中的作用。
c、成功运用“主导动机”手法。
d、改变了巴洛克时期的刻板宣叙调和咏叹调模式。
e、《卡门》剧本具有一定的思想深度和丰富性
2、选段：
《爱情像一只自由的小鸟》第一幕一场卡门唱。
《塞维利亚老城墙旁边》第一幕卡门“塞蒂亚戈”舞曲元素。
《听铃声响得多美妙》第二幕开场卡门唱，又名《吉普赛之歌》“弗朗明戈”舞曲元素
二、威尔第代表的意大利歌剧
1、（1813—1901）Verdi；意大利歌剧作曲家
2、26部歌剧《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《假面舞会》、《阿伊达》
经典唱段：
《饮酒歌》、《女人爱变卦》、《大刀进行曲》
3、歌剧特点？
a、选材上追求丰富独特的喜剧情节
b、具有民族性和现实性
c、追求人物鲜明独特的性格和复杂内心世界的表现
d、坚持音乐艺术“以情感人”的原则
e、保持意大利歌剧传统突出人声的主导地位
f、对歌剧的结构进行了改良
（他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。
）
第七章19世纪的民族
一、俄罗斯音乐文化
（一）格林卡
“俄罗斯音乐之父”。
歌剧：
2部。
《伊凡▪苏萨宁》又称《为沙皇献身》、《鲁斯兰与柳德米拉》（序曲标志俄罗斯管弦乐的发展）
（二）“强力集团”作曲家
1、巴拉基列夫（领导人，民歌为主）:
器乐《用三首俄罗斯民歌主题素材的序曲》、交响诗《塔玛拉》、钢琴独奏曲《伊斯拉美》
凯撒▪居伊:
10部歌剧《高加索的俘虏》、《上尉的女儿》、《威廉.拉特克利夫》、《海盗》等；4部儿童剧：
《雪勇士》、《小红帽》等
穆索尔斯基（五强中名声最高的人）：
交响音画《荒山之夜》（器乐）、歌剧《包里斯▪戈杜诺夫》和《霍万斯基之乱》、钢琴套曲《展览会上的图画》
包罗丁：
交响音画《在中亚细亚草原》
里姆斯基—科萨科夫（音乐教育家，五强中最有影响力）：
交响组曲《舍赫拉查达》
2、什么是交响音画？
“交响音画”是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗，可称为“音画”、“交响画”、或“交响音画”。
“民族交响音画”是指19世纪民族乐派作曲家们所创作的这类题材的交响诗。
主义音乐与有关风格
3、五强集团如何继承俄罗斯民族音乐之父格林卡的音乐风格？
“强力集团”把格林卡力求利用民间歌曲和民间音乐语言的特征明显运用到他们的作品中，他们的作品还反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格等方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明特点，
“强力集团”致力于创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。
总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。
（三）柴可夫斯基
1、歌剧《叶甫盖尼▪奥涅金》、《黑桃皇后》
舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
2、什么是舞剧？
舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。
舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。
3、八部交响曲
4、柴可夫斯基民族音乐的特点？
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。
他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。
他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。
二、捷克的音乐文化
（一）斯美塔那
1、（1824—1884）Smetana；捷克；“捷克音乐奠基人”
2、斯美塔那交响诗特点？
a、题材文学性、广泛性、强烈的民族精神以及套曲化的成功
b结构上虽呈现较为自由的曲式结构，但内部结构大体上是乐段的结构，相对较为规范。
代表作：
《我的祖国》
3、他是如何发展捷克民族音乐创作？
斯美塔那在继承李斯特首创的单乐章交响诗体裁的前提下，通过统一的构思和主题贯穿的手段，创造性地将六首各自独立的交响诗有机地衔接起来，形成新的‘交响诗套曲’结构。
作品描绘自然风光的同时，融合了民间传说，以及捷克人民的日常生活情态
并让美丽的沃尔塔瓦河，激荡起全世界各民族的人们关于祖国故地和自然的美好情感和记忆浪花，打动了中外无数乐迷的心，成就了斯美塔那，这位捷克民族乐派的奠基人，“新捷克音乐之父”。
（二）德沃夏克
1、（1841—1904）Dvorak；捷克；“捷克音乐代表人”
2、九部交响曲
3、第九交响曲《自新世界》创作背景、特点、选段？
第九交响曲（自新大陆》，e小调，作品95号—作品写于1893年，当时德沃夏克在美国纽约音乐学院任院长。
这部交响曲通过鲜明的音乐形象和真切的情感，充分地表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对遥远的祖国—捷克故乡的深切思念。
这里既有对美国繁忙紧张的资本主义大都市生活的直接印象，也有阅读描写美洲印地安人生活的诗歌的深刻感受，作品的中心内容是倾吐作者对捷克乡土的无限怀念之情。
作品在吸取了美国有色人种民间音乐的某些素材的基础上，以捷克民族音乐特色而著称，交响曲由既对比又统一的四个乐章组成。
第三节挪威、芬兰的音乐文化
（一）格里格
1、Grieg；挪威
2、《培尔金特》组曲一、二都包含哪些小曲？
选段？
组曲一：
《早晨的景色》（第四幕第五场前奏曲）、《奥赛之死》（第三幕第五场开头与结尾）、《阿尼特拉舞曲》、《在山妖的宫殿中》
组曲二：
《诱拐的新娘》、《阿拉伯舞曲》、《英格丽德的悲叹》（第一幕、第二幕之间的间奏曲）、《索尔维格之歌》
（2）西贝柳斯
1、Sibelius；芬兰著名音乐家；古典音乐民族乐派的代表人物“芬兰民族之魂”
2、《芬兰颂》写于1899，被誉为芬兰“第二国歌”
3、交响诗《赖明凯尔组曲》国内拉的天鹅
第八章19世纪与20世纪之交的音乐
第一节法国音乐文化
（一）德彪西、拉威尔标志印象主义音乐，什么叫印象主义音乐？
印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。
大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。
在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。
第二节奥地利和德国的音乐文化
（一）马勒
1、Mahler；奥地利指挥家、作曲家
2、交响曲数目及特点？
数目：
10部（并根据中国的唐诗创作了交响声乐套曲大地之歌.他的第八交响曲被称为千人交响曲。
）
特点：
（1）交响曲的结构有很大变动，数目有增有减，快慢乐章的顺序另有安排。
（2）一些作品的演出编制大为扩充，不仅乐队每个声部的乐器增加了数量，还添加了许多别的乐器，再加上各种声乐演唱手段。
（3）总谱声部异常复杂，贯穿了对位复调的变体复调的线性织体，配器既可产生宏伟的混合音响，又常常突出不同乐器的纯音色。
（4）音乐旋律保持了歌曲的特性，采用自然音调式。
（5）和声语言在后期的作品中相当复杂，大量出现不协和和弦，广泛使用包括全音音阶在内的各种音阶，已经显露无调性的征兆，交响曲首尾调性不统一。
（二）沃尔夫
1、Wolf；奥地利；专心在浪漫主义晚期创作艺术歌曲的作曲家
2、沃尔夫艺术歌曲特点？
瓦格纳的连绵不断的朗诵调旋律、动荡不安的半音化和声及层出不穷的交响化乐思，直接影响了他的创作。
他在自己的作品中力求真切深刻地表达人的内心情感。
他的歌曲的声乐旋律与诗词的声调融为一体，具有宣叙调的性质；歌曲的钢琴伴奏和声织体丰富，具有独立作品的意味。
据说他创作时，先写钢琴部分，在填入声乐旋律。
3、声乐作品以歌曲集为主，较高的文学性，是德奥音乐创作家中最注重歌曲文学性的一位。
（三）理夏德▪斯特劳斯
1、RichardStrauss；德国
2、交响诗特点、代表作？
特点：
交响诗的顶峰，交响诗篇幅紧凑，结构自由，便于表达深刻的内容，造型性很强，情节描写生动而逼真，戏剧效果突出
代表作：
《唐▪璜》、、《蒂尔的恶作剧》、《唐吉坷德》、《死与争论》、《英雄生活》、《查拉图斯特拉如是说》
3、歌剧特点、代表作？
代表作：
《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《艾列克特拉》、《失去影子的女人》
特点：
（1）在技法上有着超高的写作技巧，精通德奥音乐的传统和谙熟欧洲音乐的成果。
（2）思想内容和精神内涵相当浅薄、贫乏和苍白，显露出世纪末文艺的某些颓废倾向。
（3）音乐的造型性很强，情节描写生动而逼真，戏剧效果突出，音乐语言手法运用自如：
旋律突破对称结构，非常自由流畅，和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多彩。
第七编20世纪音乐
1、古典主义音乐与新古典主义音乐区别？
a、首先年代不同，西方音乐史上著名的古典乐派是18世纪以后随着资产阶级启蒙运动在欧洲的兴起，受资产阶级革命的响而形成的乐派。
而新古典主义音乐20世纪末开始盛行。
b、古典乐派的作曲
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