使用灯光拍摄人像的六大要素共45页.docx

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使用灯光拍摄人像的六大要素共45页

使用灯光拍摄人像的六大要素

死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。

但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。

其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。

相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。

一、光度：

灯光的照射强度

课本、报刊杂志中的成语、名言警句等俯首皆是,但学生写作文运用到文章中的甚少,即使运用也很难做到恰如其分。

为什么?

还是没有彻底“记死”的缘故。

要解决这个问题,方法很简单,每天花3-5分钟左右的时间记一条成语、一则名言警句即可。

可以写在后黑板的“积累专栏”上每日一换,可以在每天课前的3分钟让学生轮流讲解,也可让学生个人搜集,每天往笔记本上抄写,教师定期检查等等。

这样,一年就可记300多条成语、300多则名言警句,日积月累,终究会成为一笔不小的财富。

这些成语典故“贮藏”在学生脑中,自然会出口成章,写作时便会随心所欲地“提取”出来,使文章增色添辉。

光源与被摄人物距离平方反比定律：

距离增加一倍，光度减弱到距离的平方，即相同强度光度的情况下，距离由一米增加到2米，光度为2的平方分之一，增加到3米光度为3的平方分之一。

宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。

至元明清之县学一律循之不变。

明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。

到清末，学堂兴起，各科教师仍沿用“教习”一称。

其实“教谕”在明清时还有学官一意，即主管县一级的教育生员。

而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。

“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。

于民间，特别是汉代以后，对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。

在一些特定的讲学场合，比如书院、皇室，也称教师为“院长、西席、讲席”等。

二、光质：

软光与硬光

软光为散射光，硬光为直射光。

三、光色：

a：

光源本身的颜色；

b:

色温。

正常日光色温5600°K，一般早上1800°K，高原地带可达27000°K，闪光灯按正常日光色温5600°K设定，一般钨丝灯泡只有3400°K。

四、光比：

指被摄人物在光线照射下的明暗差异比例

五、光型：

各种不同灯光的名称及作用

a、主光灯：

拍摄人像的一个主要光源。

b、辅光灯：

以鼻梁为标准，30°以内，不超过头顶。

】、

⑴、阳辅灯：

从主光灯的同一侧对人物进行投射，起过渡和柔化作用，勾划眼神光。

⑵、阴辅灯：

从主光灯的另一侧对人物进行投射，主要增加人物暗部的亮度和层次。

c、发光灯：

主要增加头发的亮度与质感，同时可以增加画面的立体感及空间透视。

d、背景灯：

增加背景的亮度，增加立体感及画面的空间透视。

e、轮廓灯：

即装饰灯，加强画面线条美，刻划人物身形，美化人物线条，从后侧方向投射。

f、底光灯：

即脚光灯，从下往上投射，补充人物凹处的亮度，底光灯亮度不能太大，距离不能太近。

六、光位：

主要讲主光灯对人物的投射位置变化及效果

⑴顺光位：

正面光，30°左右投射，人物受光面积较多，暗部偏少，80%以上受光面积，对人物面部轮廓刻划不大，因此面部较平淡，立体感也不强。

⑵、前侧光位：

三角光，60°左右投射，，人物面部的亮暗光区比例为3：

1，鼻子投影与脸颊部分形成三角光斑。

这一光位能很好地表现人物面部的凹凸轮廓，立体感较强，层次丰富。

⑶、侧光位：

阴阳光，从人物90°左右投射，人物面部一半受光，一半不受光。

这一光位使人物面部形成显明对比，立体感很强，同时画面的视觉冲击力很大，而且线条刚劲有力，是拍摄低调人像的最佳光位。

⑷、后侧光位：

侧逆光，从人物的后侧方向约120°左右投射，这时人物面部的受光面积较少，同时在人物的面颊部分形成一个亮区，对于面型较大或偏胖的人物可以采用这一光位。

由于面部受光较少，在使用阳辅灯和阴辅灯时就应非常谨慎。

⑸、逆光位：

逆光，人物后面约150°左右投射，人物面部几乎无受光。

这一光位拍摄人物时，应很好地处理背景的亮度及阳辅灯、阴辅灯的运用。

在光线布局时，首重主光位，合理布置辅光。

高低调人像

一、基调：

是摄影师根据摄影所需要表现的主题和内容，考虑被摄对象的个人特征及环境特点，充分调动黑、白、灰中某些相近或相似的调子，作为画面中压倒优势并贯穿全局的视觉效果，这些组成画面的调子就叫做基调。

二、高调：

a、从底片的密度情况分析，大面积的高密度，小面积低密度，整体密度偏厚。

b、从照片上影调分析，80%以上是白色或灰的影调，配以少量的黑色或深色影调，也就是以白色和浅灰为主并贯穿全局的整体画面效果了。

画面给人的视觉印象高雅、素洁、明快、愉悦，但并不显单调。

c、怎样拍摄高调人像

⑴、背景的要求：

白色、浅色，背景亮度要大于人物面部亮度1倍以上，用两至三盏背景灯对背景进行交叉投射。

⑵、服饰的要求：

同样应尽量采用浅色服饰。

⑶、用光要求：

选择好光质：

选用散射的软质光线；

控制好光位：

采用顺光位的正面光；

处理好光比：

人物面部的光比为1：

1.2---1：

1.8，不宜超过1：

2。

人物与背景的光比为1：

2左右。

黑光化妆学校school.heiguang人物面部与服饰的光比为1：

1.5左右，大约是半档光圈。

掌握好曝光：

曝光宜足一点，一般加大半级至1级光圈。

三、低调：

a、从底片密度分析，大面积的低密度配以少量的高密度，整体密度偏薄。

b、从照片影调分析，以80%以上的黑色与深色影调在画面中占主导，并贯穿全局，配以少量的白色与浅色影调，同时以白色的影调勾划人物的轮廓。

给人的视觉印象庄重、严肃、刚强、坚毅、深沉，但不十分低沉。

c、怎样拍摄低调人像

⑴、背景的要求：

应注意深一点，黑色、深灰均可；

⑵、服饰的要求：

应尽量深一点；

⑶、用光要求：

选择好光质：

主光灯采用硬质光线，辅光灯可采用软质光线；

控制好光位：

一般采用侧光位和前侧光位；

处理好光比：

1：

5以上，相当于2级以上光圈，如脸部光圈F8，暗部则F4.8以下；掌握好曝光：

要求非常准确，要做到亮中有亮，暗中有暗。

四、彩色高低调：

⑴、什么是色调：

是指摄影画面中构成画面整体色的色彩特征，也可以说是画面中的整体色相配置倾向。

⑵、色彩的作用：

色彩在摄影画面中与其他造型手段一样，共同组织画面，并使摄影作品的内容与形式得到统一而完美的表达。

⑶、彩色高调：

根据画面的视觉效果，彩色高调为浅色调与淡色调两种。

a、浅色调：

由高明度、中饱和度色彩构成，它赋予画面一种明朗、清新、色彩雅洁的视觉印象。

由于浅色调有清纯、柔和的特点，因此拍摄时多以少女、儿童为拍摄题材。

b、淡色调：

是以最高明度、高明度与中饱和度的色彩构成，它赋予画面一种轻盈、朦胧、色彩隐约的视觉印象。

淡色调画面富有十分素洁的感染力，令人逥荡起一种纯净、美的视觉联想，多用于创意性的题材。

⑷、彩色低调：

基于色调效果，深色调与暗色调属于彩色低调。

a、深色调：

它以低明度为主导，并吸收少量的中等明度和高明度构成，同时以中饱和出现。

这种结构形式赋予画面一种充实、凝重的感染力，因此深色调适合表现老年人、工人等。

b、暗色调：

它是以最低明度、底明度，并以中饱和的色彩构成。

它比深色调更有凝聚力和内涵，它展示了勇敢、坚毅、刚强的性格特征，因此常以军人、知识分子和有成就的人士为拍摄题材。

伦勃朗布光法

伦勃朗是世界著名的荷兰画家。

伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。

拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。

以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。

它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。

如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。

其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：

虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。

一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。

两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯（A）置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，就像他正面的一盏柔光辅助灯（B）一样，只是后者置于摄影师的左例c白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

它能把一些光线反射到脸部没有照明的一例。

而头发灯（C）能通过反光板把光射到被摄者的脸上，削弱了明显的伦勃朗三角，并加亮了肖像的总体色调。

具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯（A），并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。

然后打开正面主要的柔光灯（B），直接对着被摄者脸部的亮侧。

它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。

设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。

并要被摄者的下巴下倾。

接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。

最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。

开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。

须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。

光线决定你摄影作品成败的关键要素

光线，决定你摄影作品成败的关键要素

光线的方向：

光线的方向是非常重要的，因为阴影会随着光线方向的改变而发生变化。

光线照射（散射光线除外）引起的阴影能够突出被摄物的质地与体积或者使被摄物产生微妙的变化。

观看拍摄场景中的灯光时，你不仅需要考虑光线的方向与其所产生的阴影，而且还要考虑照相机的拍摄位置。

光线的另外一个重要的特点就是它具有不同程度的散射，这一特点能够引起不同的光线强度（从具有高度对比的光线以及能够使被摄物产生强硬边缘的光线到十分柔和的光线）。

当人们说到光线的“质量”时，他们实际上是在讲光线不同程度的散射。

直射光能够使被摄物产生强硬的边缘与影调较深的阴影。

直射光的光束基本上是平衡的，是从一个方向直接触击到被摄物的。

光线越小（与被摄物的尺寸相对而言）或者越远，阴影就会越清晰并且影调越深。

聚光灯是众多直射光源的一种形式，它所发出的光线直径很小，有些聚光灯的内部还具有镜片来对焦光线使其更加直接地照射到物体上。

有时能够看出它的方向，有时则不能。

如果能够看到整个阴影，那么阴影的影调也会相对较浅。

照射在被摄物上的散射光线来自不同的方向：

户外的现场光

现场光或许可以是任何一种光照形式所发射出的光线，在你开始进行拍摄时，最好先观察一下光线是如何影响被摄物的，然后，再决定是否需要改变拍摄的位置，或改变被摄物的位置，或改变光源的位置。

室内现场光

根据室内光源的不同，现场光或许是一种具有高对比度的光线，也或许是一种分布比较平均的光线。

如果被摄物距离台灯或窗户较近，光线的照射比较直接，被摄物的受光区域与其阴影区域之间的过渡也比较直接。

人工光线

1.人造光的种类

泛光灯使用钨制灯丝，适用于室内彩色胶片的拍摄。

为了区别于电子闪光灯，室内摄影师将泛光灯称为“热灯”。

石英-卤素灯比泛光灯寿命长，而且色温恒定。

具有色彩平衡的特点，适用于室内彩色胶片的拍摄。

闪光灯设备所包含的器材范围很宽，从可供多灯头使用的摄影棚大型闪光灯到安装在相机上或内置于相机中的小型闪光灯，都属于闪光灯设备。

2.泛光设备和灯光控制设备

碗状反光灯罩能把摄影灯的光线会聚起来，集中打在摄影对象上。

聚光罩是加在灯罩前的管状物，它能使光束变窄，用来加亮特定区域。

网格栅也安装在灯罩前，它用一排小管使光束变窄。

反光伞可以产生宽角度的相对散射光。

反光板由一片纸板或其他材质制成，用来将光线反射到阴影区域。

旗板或遮光板是一种