分镜头剧本范例.docx
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分镜头剧本范例
分镜头剧本范例
┌──────────────────────────────────
│场号:
１镜号:
１序号:
１│
│时间:
秋,白昼场地:
橡树林道具:
│
│主角:
鸟,橡树│
│配角:
山丘│
│取景:
全角度:
高度:
│
│用镜:
切运镜:
│
│特效:
多媒体剪接:
秒数:
５”│
│开镜:
一棵高大得橡树,背景为山丘,有几株疏林。
│
└──────────────────────────────────
（主题音乐。
）
（在微风中,山丘上一片橡树,生机勃勃。
）
┌──────────────────────────────────
│场号:
１镜号:
２序号:
２│
│时间:
接上场地:
同上道具:
│
│主角:
橡树之实│
│配角:
鸟│
│取景:
近角度:
高度:
│
│用镜:
切运镜:
│
│特效:
同上剪接:
秒数:
４”│
│开镜:
橡树│
└──────────────────────────────────
（一颗高大得橡树,绿叶茂发,结实累累,枝头群鸟竞飞。
）
┌──────────────────────────────────
│场号:
１镜号:
３序号:
３│
│时间:
接上场地:
同上道具:
│
│主角:
啄木鸟,种子│
│配角:
虫│
│取景:
特写角度:
高度:
│
│用镜:
切运镜:
│
│特效:
同上剪接:
秒数:
４”│
│开镜:
一枝树干,结实累累。
│
└──────────────────────────────────
（橡树得种子长得饱满健康,虽然有得被虫?
?
食,但无不在技头招摇。
（一只啄木鸟左边入镜,啄下橡实,向左边飞走。
（风吹处,树动技摇,橡实甚坚,有一粒被摇落,顺势掉下。
）
┌──────────────────────────────────
│场号:
１镜号:
４序号:
４│
│时间:
接上场地:
同上道具:
│
│主角:
种子,幼芽,松鼠│
│配角:
│
│取景:
近角度:
高度:
│
│用镜:
跟运镜:
由上向下│
│特效:
同上剪接:
秒数:
４”│
│开镜:
种子落在地上。
│
└──────────────────────────────────
（地上已经长了无数得幼芽,在相互竞争下,难以茁壮。
（一只松鼠从树干右窜出,衔了一粒橡实,钻回右侧浓荫深处。
）
┌──────────────────────────────────
│场号:
１镜号:
５序号:
５│
│时间:
接上场地:
同上道具:
│
│主角:
松鼠│
│配角:
种籽│
│取景:
近角度:
高度:
│
│用镜:
切运镜:
│
│特效:
同上剪接:
秒数:
３”│
│开镜:
松鼠由左入镜,挖个地洞,将种籽藏起。
│
└──────────────────────────────────
┌──────────────────────────────────
│场号:
１镜号:
６序号:
６│
│时间:
接上场地:
同上道具:
│
│主角:
?
?
鸟│
│配角:
种籽│
│取景:
近角度:
４５度高度:
│
│用镜:
切运镜:
│
│特效:
同上剪接:
秒数:
３”│
│开镜:
一只?
?
鸟,由左方入镜,仔细在树上选了一粒种籽,衔在口中,飞向左方。
│
└──────────────────────────────────
动画剧本《八月》分镜头
暂时不包括开场白与结束语。
第一场:
1深夜
2火车站
3我与她
（镜头由标题下转至车厢,注意环境色彩变化,由蓝至黑）
镜头1:
近景（镜头正面45度对准男主角脚部包括小腿）固定俯拍男主角走出车厢,用35步走出镜头。
镜头2:
近景（侧面跟拍男主角脚包括小腿）移男主角从右到左走3步,第4步停原地不动（镜头停住）。
镜头3:
近景升镜头到女主角腰部（腰后方升平拍,女主角在前景）,透过穿流得人群（人群不要过密,三三两两一闪即过）可以瞧到男主角（男主角不露头,近大远小）,镜头上升（镜头升过女主角头部）,升至瞧到男主角全身身包括脸（男主角全景）,交代男主角相貌（注意男主角神态,有点小惊）（此镜头焦点在男主角,注意虚实变化,主要为过女主角拍摄）。
镜头4:
近景降（男主角（前景）身后镜头从头上降下,下降到女主角为全景,（焦点在女主角,注意虚实）镜头下降至交代女主角全身服饰相貌。
（女主角微笑）。
镜头5:
中景正平女主角走向男主角（两人在同一轴线上,男左女右）注意人群流动不就是同一方向。
镜头6:
特写正俯拍慢速推（小幅度）特写女主角脸部,女主角稍微仰视,注意表情（微笑）,参照剧本。
镜头7:
特写正仰拍（小幅度）特写男主角脸部,男主角稍微俯视,注意表情,（高兴欣慰）参照剧本。
镜头8:
中景移45度（跟拍）俯拍两人并排前行,注意两人动作神态,表现拘谨,参照剧本。
到第二个路灯镜头停止,两人走出画面,以路灯为中心渐白,直接切到第二场太阳。
第二场:
1下午
2旅店,书店
3我与她
开场镜头画面:
开场直接给出比较刺眼得太阳（可以以交代时间）
镜头1:
满景移镜头从太阳直接转到旅店门脸（给全景）
镜头2:
中景正男主角躺在床上,手机在前景,镜头焦点在男主角,手机铃响焦点从男主角转到手机,男主角伸手拿来手机通话,不时点头。
镜头3:
中景正开始就是黑色镜头,男主角从镜头中纵深向前走,镜头变亮。
男主角走到斑马线前停住。
镜头在男主角身后。
镜头4:
特写正给行人信号灯正面特写,信号灯由红变绿。
镜头5:
近景正男主角（后脑）在前景,镜头过肩焦点转到女主角,瞧见斑马线对面得女主角向自己招手。
镜头6:
近景正男主角脸部近景,向女主角招手,注意面部表情。
镜头7:
全景降男女主角并肩走进书店。
镜头8:
近景正镜头先黑,男主角镜头从旁边两本书得空隙中瞧到男主角得脸,瞬间被女主角挤到出镜,男主角（力反馈）脸回来。
注意整体表情。
（标注书名:
《理想国》）
镜头9:
全景横移从男女主角左边得书架空隙,平滑横移（过男女主角）镜头从下一书架渐黑。
画面:
黑屏中字幕:
之后得几天,我们没怎么再联系。
（间隔）
她说要到学校实习几天……
第三场:
1旅店+（其她场景）
2几天后（早晚时间顺序颠倒,避免造成就是同一天得错觉）
3我
镜头1:
中景镜头在棚顶垂直俯拍男主角趴（扣斗子）在床上,被半盖在腰上。
本镜字幕:
而我在这几天里,只就是逛了逛陌生得城市……
镜头2:
渐白切入图片1（拍照）图片2（边走边喝水）图片3（全景在书店门口站）图片4（特写书）渐白进入下一镜头。
镜头3:
中景（比镜头1稍远）镜头在棚顶垂直俯拍男主角伸手拿床头柜上得手机。
本镜字幕:
至少该有个电话吧？
！
镜头4:
近景正镜头被床头柜挡上5分之一。
男主角把电话扔到床头柜上,随后快速用被子把头蒙上,露书拉灯。
（人与书名注意虚实变化。
）镜头黑出字幕,本镜字幕:
总之,只就是在虚度日子。
第四场:
1公车上
2傍晚（注意色彩体现）
3我与她
镜头1:
城市远景。
快结束时手机铃声响（闷声）。
镜头2:
全景正男主角在公交车最后一排掏出手机。
（铃声渐强）
插入场景特写。
（随意,根据女主角打电话场景决定）
镜头3:
近景正侧拍女主角打电话。
（女主角对白:
喂。
）
镜头4:
近景正侧拍男主角打电话。
（女主角从电话那边传来得声音:
“今天我家要开一个家庭聚会,有兴趣吗?
我去接您！
"）
男主角对白:
"啊、、、恩。
。
。
（恩字声音略显口吃,表示紧张而不就是犹豫！
）好、、、"随后挂掉电话,两手扑弄头发。
第五场:
1她家
2晚
3她母、我与她
插入场景特写楼道。
镜头1:
近景正从两人身后过肩拍她母亲开门。
插入场景房间装饰
镜头2:
中景正男女主角90度相坐,女主角一直对男主角说话,男主角敷衍了事。
镜头通过男女主角拍到她母亲在冰箱里拿东西（她母亲不给焦点）。
镜头3:
特写正男主角脸部,由闷闷不乐,转到一种奇异与舒适感。
插入场景特写仰斜视45度,时钟。
（配乐）
镜头4:
近景正平斜拍女主角,女主角动嘴。
镜头平转45度向男主角,男主角嘴动,同时女主角绕到男主角身后,用双手蒙住男主角双眼。
镜头下方稍微路出她母亲得胳膊,稍停。
男主角嘴动。
女主角松开手。
男主角由紧到松得睁眼。
镜头下转45度进拍蛋糕。
镜头上转45度拍男主角表情。
女主角回座,男主角保持表情瞧着女主角。
女主角坐稳,男主角视线停。
眼神恢复,微微低头。
字幕:
“经她说,她并不就是去学校实习,只因知道我没有真正对待过生日,这几天特意在蛋糕店做兼职……”
镜头5:
六连闪（三男两女）
镜头6:
中景正男主角擦眼泪。
字幕:
“哪有什么实习,哪有什么家庭聚会,一切得一切,都就是为了让我,而我还一度鄙夷她……我瞧着她,视线渐渐模糊,（含泪）充斥着记忆中得一切……”
镜头7:
中景平移拍她母亲偷笑。
（渐白淡出）
第六场:
1旅店
2七夕早上
3我
镜头1:
远景俯拍旅店加情人节花店。
镜头2:
特写旅店室内得男主角背包,镜头向左慢速平移。
字幕:
“假期即将逝去,经过反复地思考,最好得结果就就是对她、还有这段记忆说再见。
我深知自己得状况,也知道自己得能力,有过分得想法就是不理智得。
”
镜头3:
近景过肩拍男主角写信。
字幕:
“这冲动似乎来自对她得自心仪吧。
但毕竟现实如此,不能给她幸福得我,能做得只就是离开。
”
第七场:
1火车上
2七夕中午
3我
镜头1:
近景男主角身后斜拍45度男主角得手把书与信塞近女主角家得信箱。
镜头2:
连闪倒叙生日时女主角蒙住男主角眼睛、女主角打工、男主角用被蒙住头、瞧书时女主角挤男主角得力反馈、斑马线女主角向男主角招手、初次见面女主角得第一句话（无声）。
（配乐）
插入场景停滞得火车与其鸣笛。
镜头3:
近景正慢推男主角坐在火车上瞧着手机。
镜头4:
特写俯视手机屏幕“删除好友”及“确定”。
镜头5:
中景侧火车缓缓开动。
（渐黑）字幕“随着火车嘶哑得叫喊声,我从手机里删除了她得名字,只留下那串熟悉得号码,伴随这短暂得记忆,永远隐埋在心底……”
分镜头剧本写作注意事项
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常瞧到有得朋友把剧本写成了小说
或人物传记,这就是不对得,至少就是不专业得。
剧本有自己专署得格式,写剧本从某种程
度上说就是个技术活。
写剧本也不就是什么很崇高得艺术创作,这只就是一个普通得工种,剧作家与清洁工人没什
么区别,都就是很普通得工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当
然,既然就是一个工种,就有自己得规范。
这些规范也许不会让您迅速变成一个专家,但
至少能使您瞧上去像一个专家。
或者,不至于让您糟糕得格式成为审稿人枪毙您稿子得
理由。
因为一个审稿人每天要瞧三到四篇稿子,如果您得剧本格式瞧上去不怎么专业得
话,她完全有理由翻上几页就把您得剧本扔在角落里凉快。
先来瞧瞧剧本写作常犯得错误:
1:
把剧本写成了小说
刚刚上面提到有得朋友把剧本写成了小说,不就是不可以,但那个就是文学剧本,根本不能
用来指导拍摄与制作。
举个例子,您可以在小说里花几页得笔墨来写一个人得身世,背
景,家庭组成,或就是用几页得笔墨来描写主角得心理斗争过程,但这些东西就是无法表现
在电影屏幕上得。
您得剧本就就是一个屏幕,您所要表现得就是电影屏幕上能被观众直接瞧
到感受到得东西。
像心理活动这类东西就是无法很好得表现出来得。
加旁白？
当然可以,
除非您能忍受主角得画外音在一动不动得镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,您
得剧本就就是电影画面,要通过摄像机得角度来写,这可能引起第二个问题。
2:
不必要得摄象机标注
如果您这样写剧本:
在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8、5m摇至2m对
焦…………如果您这样写,就算过了审稿人这一关,您得剧本也会被导演扔掉。
您不需
要教她怎么拍,这不就是您得事。
您在写剧本得时候完全不用担心相机得事。
但就是不就是剧
本就不要考虑相机了呢？
也不就是,您需要考虑相机得关系而不就是位置。
剧本里有自己得
专用相机术语,多多使用这些术语,能让您得剧本很专业,至少瞧上去很专业。
1、Angleon角度对准:
比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2、Favoring主要表现:
BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3、Anotherangle另一个角度:
换个角度得相机表现BILL在大广场玩得很开心。
4、Wilderangle更宽得角度:
先表现BILL在广场得一角喝可乐,然后镜头拉远,表现
BILL所在得广场。
5、Newangle新角度:
换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6、POV视点:
从BILL得视点瞧东西。
就就是第一人称视角。
7、Reverseangle反拍角度:
BILL与SALLY在一起跳舞,先拍BILL瞧到得SALLY,再拍S
ALLY瞧到得BILL,通常就是两人得POV互反。
8、Overshoulderangle过肩镜头:
相机越过BILL得肩头瞧到SALLY,BILL得肩头能把
画面自然得分割,很常用得类型。
9、Movingshot运动镜头:
包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头就是运动得,至于具体
怎么动,还不就是现在考虑得问题。
10、Twoshot双人镜头:
BILL与SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头得相机不要随意移
动,防止“越轴”。
把BILL与SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动
如果越过这条轴线,在画面上BILL与SALLY得位置就会左右互换,引起观众视觉上得
逻辑混淆。
11、Closeshot近景:
强调SALLY美丽得眼睛,但一般少用为妙。
12、Insert插入镜头:
某物得近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手
来,接下来可以接一个BILL手表得特写,当然您还可以用此种镜头来换景,比如BILL移
开手表时摄象机里瞧到得已经就是夜晚得舞会了。
以上就就是剧本里得镜头描写格式,瞧个例子就明白了。
这就是具体得写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现得音效要黑体标出
第一次出现得人物名要黑体居中
人物得对话要居中,两边留空,不同人物得对话要另起一行
标明摄象机得关系
标明场景得切换,“切至”就就是硬切,“化至”就就是加转场得效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
什么就是分镜头剧本得写法？
格式就是什么？
蒙太奇,就是电影构成形式与构成方法得总称。
蒙太奇——就是法语montage得译音,原就是法语建筑学上得一个术语,意为构成与装配。
后被借用过来,引申用在电影上就就是剪辑与组合,表示镜头得组接。
简要地说,蒙太奇就就是根据影片所要表达得内容,与观众得心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定得构思组接起来。
一言以蔽之:
蒙太奇就就是把分切得镜头组接起来得手段。
由此可知,蒙太奇就就是将摄影机拍摄下来得镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者得观点倾向及其美学原则联结起来得手段。
首先,它就是使用摄影机得手段,然后就是使用剪刀得手段。
当然。
电影得蒙太奇,主要就是通过导演、摄影师与剪辑师得再创造来实现得。
电影得编剧为未来得电影设计蓝图,电影得导演在这个蓝图得基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片得造型表现力具体体现出来。
在电影得制作中,导演按照剧本或影片得主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定得创作构思,把这些不同得镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同得节奏,从而有选择地组成一部反映一定得社会生活与思想感情、为广大观众所理解与喜爱得影片,这些构成形式与构成手段,就叫蒙太奇。
综上所述,可见电影得基本元素就是镜头,而连接镜头得主要方式、手段就是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇就是电影艺术得独特得表现手段。
既然一部影片得最小单位就是镜头,那么,这电影得基本元素——镜头,究竟就是什么呢？
它与蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就就是从不同得角度、以不同得焦距、用不同得时间一次拍摄下来,并经过不同处理得一段胶片。
实际上,从镜头得摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说,从不同得角度拍摄,自然有着不同得艺术效果。
如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。
就以本同焦距拍摄得镜头来说,效果也不一样。
比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。
再者,经过不同得处理以后得镜头,也会产生不同得艺术效果。
加之,由于空格、缩格、升格等手法得运用,还带来种种不同得特定得艺术效果。
再说,由于拍摄时所用得时问不同,又产生了长镜头与短镜头,镜头得长短也会造成不同得效果得。
同时,在连接镜头场面与段落时,根据不同得变化幅度、不同得节奏与不同得情绪需要,可以选择使用不同得联接力法,例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之,拍摄什么样得镜头,将什么样得镜头排列在一起。
用什么样得方法连接排列在一起得镜头,影片摄制者解决这一系列问题得方法与手段,就就是蒙大奇。
如果说画面与音响就是电影导演与观众交流得“语汇”,那么,把画面、音响构成镜头与用镜头得组接来构成影片得规律所运用得蒙太奇手段,那就就是导演得“语法”了。
对于一个电影导演来说,掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”,蒙太奇在每一部影片中得特定内容与美学追求中往往呈现着千姿百态得面貌。
蒙太奇对于观众来说,就是从分到分。
对于导演来说,蒙太奇则先就是由合到分,再分切,然后又由分到合,即组合。
分切得最小单位就是镜头,因此导演应写出分镜头剧本。
作为观众,应当怎样从蒙太奇得角度来鉴赏导演得艺术呢？
说到底,蒙太奇就是导演用来讲故事得一种方法;听得人总希望故事讲得顺扬、生动,富有感染力又能调动起观众得联想,引起观众得兴趣,这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于弄清剧情校概。
或一般地领悟到影片得思想意念,而就是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程得每一个环节与细部,—部影片得蒙太奇首先应让观众瞧懂。
现在,一部当代得故事影片,一般要由五百至一千个左右得镜头组成。
每一个镜头得景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合得方式,都包含着蒙太奇得因素。
可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。
与此同时,在对镜头得角度、焦距、长短得处理中,就已经包含着摄制者得意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间得排列、组合与联接中,摄制者得主观意图就体现得更加清楚。
因为每一个镜头部不就是孤立存在得,它对形态必然与与它相连得上下镜头发生关系,而不同得关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱,排比、反衬等不同得艺术效果。
另一方团,镜头得组接不仅起着生动叙述镜头内容得作用,而且会产生各个孤立得镜头本身未必能表达得新含义来。
格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现得尝试,就就是将一个因在荒岛上得男人得镜头与一个等待在家中得妻子得面部特写组接在一起得实验,经过如此“组接”,观众感到了“等待”与“离愁”,产生了一种新得、特殊得想象。
o又加,把一组短镜头诽列在一起,用快切得方法来连接,其艺术效果,同一组得镜头排列在一起,用“淡”或“化”得方法来连接,就大不一样了。
再如,把以下A、B、C三个镜头,以不同得次序连接起来,就会出现不同得内容与意义。
A,一个人在笑;B、一把手枪直指着;C、同一得人脸上露出惊俱得样子。
这三个特写镜头,结观众什么样得印象呢？
如果用A—B—C次序连接,会使观众感到那个入就是个懦夫、胆小鬼。
现在,镜头不变,我们只要把上述得镜头得顺序改变一下,则会得出与此相反得结论。
C、一个人得脸上露出院俱得样子,B、一把手枪直指着;A、同一得人在笑。
这样用C—B—A得次序连接,则这个人得脸上露出了惊惧得样子,就是因为有一把手枪指着她。
可就是,当她考虑了一下,觉得没有什么了不起,于就是,她笑了——在死神面前笑了。
因此,她结观众得印象就是一个勇敢得人。
如此这样,改变一个场面中镜头得次序,而不用改变每个镜头本身,就完全改变了一个场面得意义,得出与之截然相反得结论,收到完全不同得效果。
这种连贯起来得组织相排列,就就是运用电影艺术独特得蒙太奇手段,也就就是我们所讲得影片得结构问题。
从上面得例子,我们可以瞧出这种排列与组合得结构得重要性,它就是把材料组织在一起表达影片得思想得重要手段。
同时。
由于排列组合得不同,也就产生了正、反,深、钱,强、弱等不同得艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为,A镜头加B镜头,不就是A与B两个镜头得简单综合,而会成为C镜头得崭新内容与概念。
她明确地指出:
“两个蒙太奇镜头得对列不就是二数之与,而更象二数之积——这一事实,以前就是正确得,今天瞧来仍然就是正确得。
它之所以更象二数之积而不就是二数之与,就在于对排列得结果在质上（如果愿意用数学术语,那就就是在”次元“上）水远有别于各个单独得组成因素。
我们再回到上述得例子。
妇人——这就是一个画面,妇人身上得丧服——这也就是一个画面;这两个画面都就是可以用实物表现出来得。
而由这两个画面得对列所产生得‘寡妇’,则已经不就是用实物所能表现出来得东西了,而就是一种新得表象,新得概念,新得形象。
”
由此可见,运用蒙太奇手法可以使镜头得衔接产生新得意义,这就大大地丰富了电影艺术得表现力,从而增强了电影艺术得感染力。
关于这个向题,我们还可以从物理学上得一个现象得到极大得启发:
众所周知,炭与金刚石这两种物质。
就其分子组成来讲就是得相同得。
但一个出奇得松脆,一个则无比得坚硬,为什么附科学家研究得结果证明:
就是因为分子排列（品格结构）不同而造成得。
这就就是说,同样得材料,由于排列不同,可能产生如此截然相反得结果,这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。
巴拉兹也同样指出:
“上—个镜头一经连接,原来潜在于各个镜头里得异常丰富得含义使象电火花似地发射出来。
”可见这种“电火花”似得含义就是单个镜头所“潜在”得为人们所未察觉得,非要在“组接”之后,才能让入们产生一种新得、特殊得想象。
我们所讲得蒙太奇,首先就是指得这种镜头与镜头得组接关系,也包括时间与空间、音响与画面、画面与色彩等相互间得组合关系。
以及由这些组接关系所产生得意义与作用等。
总之,“蒙太奇就就是影片得连接法,整部片子有结构,每一章、每一大段、每一小段也要有结构,在电影上,把这种连接得方法叫做蒙太奇。
实际上,也就就是将一个个得镜头组成一个段,再把一个个得小段组成一大段,再把一个个得大段组织成为一部电影,这中间并没有什么神秘,也没有什么诀窍,合乎理性与感性得逻辑,合乎生活与视觉得逻辑,瞧上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服,这就就是高明得蒙太奇,反之,就就是不高明得蒙太奇了。
”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇得说明与阐述了。
分镜头剧本得镜头语言表现形式
电影剧本为拍摄电影奠定了基础,但它还不能直接用来进行拍摄,导演还要根据剧本内容与自己得总体构思,写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本,就是将文学形象变为银幕形象得重要环节。
分镜头剧本主要包括:
镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。
这样不仅把文学形象变为银幕形象,而且赋予影片独特得艺术风格。
另外,还有—种镜头纪录本,又叫做“完成台本”。
它与分镜头剧本很相似,但性质却不同,它主要就是供给进行电影宣传、评沦与研究工作人员参考,以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲得电影镜头,主要就是指镜头运动得方式,拍摄得不同角度与不同内容而言。
电影镜头就是多种多样得,根据电影内容与表现人物性格得需要而使用不同得镜头。
电影摄影机从开拍起到停止
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