美术特长班教学计划.docx
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美术特长班教学计划
美术特长班教学计划
篇一：
美术特长班教学计划
20XX年至20XX年求成小学第一学期
美术特长班工作计划
一、开设意义
美术特长班在于培养学生的兴趣、爱好，增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。
为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术特长班。
二、教学目的：
1、了解美术，学习美术基本知识，使学生的美术特长得到更好的发展。
2、培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
3、培养学生的动手能力和实际操作能力。
三、教学方式：
1、采用开放式的教学模式，最好的技巧是简单、有趣和有效的。
2、教师鼓励学生学会用眼观察，用心感受，用手表现。
用自己所有的智力和感觉——通过音乐、节奏、韵律、图画、情感和动作使之学得更快。
四、教学对象与时间
1、适用于一、二年级。
参加美术特长班人员具有美术方面特长的学生。
2、时间（:
美术特长班教学计划）安排：
以学校安排为主。
五、教学内容：
美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。
学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的特长
班学习的内容为基础课程（简笔画、素描、色彩等）,重视基础方面的学习，从简笔画、卡通画、素描、等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯。
从生活中发现美，发现艺术，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。
六、教学准备：
学校需提供美术特长班学生用品：
素描灯一台、椅子两把、桌子若干（按人数定）、衬布若干、石膏几何体、仿真水果、素描教材水粉教材各一本，教师用品：
素描纸、中华铅笔若干、绘画橡皮、绘画橡皮泥、（水粉笔一套、水粉颜料一套、水粉盒一个）。
七、具体措施
美术特长班是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。
但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。
要办好美术特长班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行。
所以我觉得应该从以下几方面去着手。
1、组织健全美术特长班
参加这次特长班的人员除了自愿以外还有美术方面比较有特长的学生。
活动要固定，而且不能轻易暂停，除了节假日外。
教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证特长班的深度、广度和力度。
2、定期举办学生作品展览
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自
己实力，增强自信心。
作为教师则要精心指导，严格把关。
学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。
对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
3、举行美术绘画比赛
每一周都要选出最优秀的学生，并发予奖品，能够有效地提高学生的积极性和能力。
到一定的时期，可以让学生举行简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。
另外，我觉得可以适当地举行中外名画知识抢答比赛，这样，更能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。
开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
工作计划制定人：
王丽媛
20XX年9月6日
篇二：
美术特长班教学计划
20XX-20XX学年上学期高二年级美术特长班
教学计划
课程内容：
素描
授课班级：
高二年级美术专业学生
授课时间：
210课时
编写人：
一、课程简介
（1）课程教学目的与任务：
素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术
修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（2）课程教学的总体要求：
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求4个月内学生掌握素描的方法与步骤：
石膏几何、人物写生、静物写生，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（3）课程的基本内容：
静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、
（4）速写基本知识的掌握和训练，能够比较准确的表现对象。
（5）课程教学总体安排
二、学时分配表
各教学环节的学时分配
三、考试方式：
考试方法：
根据开设课程每月测试一次
成绩构成：
构图30%形体40%塑造30%
二、课程教学内容及基本要求
（一）几何。
静物结构素描（36课时）
1、教学目的与要求
（1）目的：
让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：
线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：
学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
（1）、教学重点：
构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：
透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识与应用
a、平行透视
B、成角透视
c、曲线（圆形）透视
（2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条与空间的关系
（6）曲线形体的表现
5、作业练习：
几何组合形体训练10张、曲线组合形体训练14张。
（二）静物全因素调子素描（72课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：
让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：
学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：
光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：
从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
（1）三大面、五调子的构成与应用
（2）结构线与明暗交界线
（3）观察能力训练a、整体观察B、局部观察c、立体观察
（4）调子与形的关系
（5）画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练4张、曲线组合形体明暗调子训练20张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生30张，静物组合默写10张。
（三）人物头像（78课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：
让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
（2）要求：
学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：
整体形象与五官之间的关系。
（2）教学难点：
根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）真人头骨与肌肉的关系。
（2）真人的五官结构和明暗局部训练。
（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）
（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）
（5）真人头像调子表现和五官塑造
（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）
（7）男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：
头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
（四）人物速写（24课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：
让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
及人体基本结构和关系
（2）要求：
能够比较准确的描绘对象和具有一定的速写感觉。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：
人物各局部比例关系的掌握及刻画。
（2）教学难点：
人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）头、颈、；肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
（2）构图组合关系小图训练。
（3）衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求：
人物全身写生、默写
四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照“循序渐进”、“因材施教”的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！
20XX年8月25日
篇三：
高中美术特长班教学计划
高中美术特长班素描教学
随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。
我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。
自1993年开始创办美术特色高中办学模式。
办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。
素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。
经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。
一，讨论法
素描教育中可采用讨论的方法。
展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。
讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。
教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？
好在哪里？
”“哪些作品画得效果不够好？
原因在哪里？
你如何去修改？
”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。
此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。
二，单一法
习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。
学生一次一次地重复的综合练习。
但一张素描作业中包含许多的要求：
构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。
素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。
例如可做单一的构图训练，质感训练等等。
单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达
，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。
在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。
三，综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。
把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。
四，分组法
学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。
在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。
第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。
第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。
第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。
这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。
优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。
它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。
五，比较法
在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。
三种基本的色调：
黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。
素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。
学生最容易犯的错误就是盯着
局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。
没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。
没有整体感的素描，是不成功的作品。
如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。
根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
六，谈心法
素描是一门看似枯燥乏味的学科。
对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。
教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生
。
不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。
在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。
由于是学生
发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。
七，创作法
高考美术专业的考试，素描越来越多的考默写，这样在平时的教学中除了打好写生的基础，更要教会学生如何自己创作默写。
教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时，注重培养学生的艺术感受力和创造性。
在静物写生与创作阶段，同时摆出多组内容、色调各异的静物，供学生选择，并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物，组织画面。
同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派，欣赏不同风格的优秀作品，扩大视野，鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式，发展其兴趣倾向和特长，从而培养学生的艺术创造能力。
创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时，也教给了他们学习的方法，思维的方法，提高了他们的技能素质，为终身学习打下了良好的基础。
素描必读------造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：
人脸、苹果、罐子、太阳；方形：
课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
。
。
。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
成角透视
几何透视法包括三个要素：
视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
a：
三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
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