新课程改革背景下美术课堂教学浅谈.docx
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新课程改革背景下美术课堂教学浅谈
新课程改革背景下美术课堂教学浅谈
小学美术教育面向的是全体学生，每个学生都具有学习美术的能力。
美术课目的是使学生形成基本的美术素养，所以美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神，审美能力，促进学生形成健全的人格，为学生形成良好的审美素养和情趣，及身心的全面发展奠定良好的基础。
现在对新时期美术教学改革在美术课堂中的实施浅谈一下认识和理解。
当今的美术学习不再是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习，注重培养人文素养与美术艺术素养。
它为发展学生整体素质服务；以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展。
美术教师在教学中重新定位自己的角色。
老师不再是知识的传播者，而是学生学习的促进者、合作者、辅导者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。
一、营造身心自由的学习环境
创造是人们的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。
只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和创新，使个性获得发展，因此，课堂上需要老师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的、比较宽容的学习环境。
教师要善于启发、激励学生以自己的方式去发现和理解对事物的认识。
不要干扰和限制学生个性化的知觉方式和创造方式。
教师应适应学生的情感、态度，允许学生比较自由地参与，与学生分享这种情感和体验。
课堂需要纪律，但课堂纪律必须要有助于营造一个良好的课堂氛围，要符合儿童的生理和心理发展特点，能容纳儿童的不同个性，创设有利于学生个性思维发展的教学氛围。
二、创设引人入胜的教学情境
兴趣是学习美术的动力，只有学生对学习产生浓厚兴趣，积极参与，才能达到良好的学习效果。
因此，课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
1.创设富有文化气息的情境。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应视为一种文化的学习。
通过美术学习，使学生认识了人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对文化和历史的认识。
例如在四年级《可爱的家乡》的教学中,我先让学生花时间收集家乡楼房结构特征的信息,建立家乡有哪些不同风格的房建筑的信息平台，根据自己的喜好再去搜集房建筑的资料，然后回到课堂以记忆画的形式呈现出来。
这次教学活动,不但有效地完成了一次美术技能练习,而且还使学生有了许多意外的收获,如对家乡地方文化资源有了一定的了解,并且得到了一次综合能力和社会实践能力培养和锻炼的机会。
2.创设富有生活气息的情境.
当学习活动与日常生活相联系,能为学生所熟知的日常生活增添色彩时,学习活动就会变得欢乐有趣。
在一年级的《漂漂亮亮迎新年》教学中，我让学生自由结伴组合，在教室或校园的任何地方，互助学习制作饰品，为新年准备赠送同学的礼物。
这节课学生的学习兴趣很高，小组里、小组间互帮互助，创造性地完成了学习任务。
教学取得了意想不到的效果。
学生将美术课堂上学到的本领运用到班集体的生活中，不仅增强了学生的合作、动手能力，也是学生的一次难得的审美体验。
3.创设激发想象、创造的情境。
没有想象就没有创造。
给学生创造大胆想象的空间，发挥学生的创造力。
教学中，教师可以在和学生谈话中设境、在欣赏中设境，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。
通过在和学生交流中设境，激发学生想象，鼓励学生大胆表现，让自己的作品标新立异。
在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力。
三、走进生活，丰富储备。
形象思维和真情实感是美术活动的基础。
形象和情感有赖于学生大量接触实际事物和具体环境，因此，除了要求学生平时留心感受身边的事物外，实地实物参访写生活动，应是美术教学经常采用的一种方式，以丰富学生的形象、情感储备，逐步培养学生的形象思维能力和创造能力。
四、自主探究学习。
新时期教学改革强调发展学生的综合素质，强调学会学习。
自主学习是建立在学生具有学习的潜力，学习的要求，尊重学生个性、促进全面发展的理念上的。
自主探究学习的基本操作是这样的：
创设情境――确立目标――感受发现――尝试验证――评价反思――大胆表现。
这种学习方式需要教师充分相信学生，大胆放手。
让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。
五、合作学习。
合作学习是学生在主动探究学习过程中，同学间进行合作、分工、交流、互动，同心协力、互相促进完成学习任务的学习方式。
合作学习需要建立在学生独立自主地学习的基础上，是独立学习的有益补充。
合作学习应体现民主精神、科学精神和团队精神，组员间平等相待，相互接纳，合作互动，彼此信任。
六、积极评价，促进发展。
1.学生自评互评。
学生自评就是学生对自己在学习实践过程的收获和成果进行评价，向同学和老师介绍自己的学习收获，创作意图。
学生互评是同学间的相互评价，可以在同桌间，小组间或全班之间，以儿童自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果，促进人人参与，提高学习效率。
2.多元的激励评价。
积极的评价会激起学生对探究成功的喜悦，使学生产生新的学习冲动，增强信心，以更好的状态投入到下一轮的探究与创造中去。
教师对学生的评价应着眼于促进学生的发展，评价应是全面的和个性化的。
全面的评价就是从各角度去评价学生，积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度出发进行评价。
更注重评价学习的过程；个性化就是肯定学生身上表现出来的与众不同的方式方法，保护学生的创造成果，注重对学生个性纵向发展的评价。
浅谈新课程理念下的小学美术教学
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。
一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。
人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:
学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。
曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。
孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。
儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。
虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。
但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。
传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1.“蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。
其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。
首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。
其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。
优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。
一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。
研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。
教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。
优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。
学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。
在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?
有一个非常形象的比喻:
一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。
所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。
在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。
为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。
要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,\“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。
有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。
为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。
因为创造力的一个最大的特点就是:
它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。
孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。
总之，新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地发展。
（发布时间:
2010-08-07）
新课程改革教学活动中教师角色的转换
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？
我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：
首先，要增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：
“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？
没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？
”
我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。
我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。
如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：
我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。
讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：
鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。
讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。
在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。
比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。
我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。
小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。
其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。
人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。
众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。
西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。
“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。
日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。
铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。
李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。
我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。
比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：
假如我们生活的世界没有树会是什么样子？
学生们经过回忆、联想后回答：
没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。
这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
落实新课程标准 推进美术教学改革
──谈如何提高小学美术课堂教学质量
我们一直强调教研教改，可当置身于教研教改的环境中去具体实施，有时候又会变得那样茫然。
当美术教师第一次接触到《义务教育美术课程标准（实验稿）》小学美术教材的时候，都有一种既熟悉又陌生的感觉。
所谓熟悉是当看到内容新颖、设计巧妙的新教材时，每一位教师眼前都豁然一亮，似乎找到了多年来一直想摆脱旧的教材的一种感觉，陌生就是当看到大胆的课型设计时又不知如何施教，一时间好像失去了驾驭教材的能力。
新教材的出台，将一种新的教育理念摆在了每一个美术教育工作者的面前。
一、正确认识新课标中教育改革的主体思路，领会其中的具体方法──体验教育
素质教育的提出已经有许多年时间了，但有些教师对如何实施素质教育还比较茫然。
新课标与现行的《美术教学大纲》相比，着重体现“体验”二字，这种体验实际上就是将素质教育落到了实处，也就是在具体的教育教学过程中让教师和学生通过体验，去感受、领悟学科内容，最终达到教学目标。
体验是进行美术活动的基础，任何美术活动的方式都是在自身体验的基础上进行的，体验是一种活动和过程，它已经成为学生的学习就好像干柴的累积，最终需要一颗火种去点燃，教师的责任并不是帮助学生去点燃干柴，而是去引导激发学生自己去寻求火种。
新课程实施与教学改革的亮点，这种教学模式尤其对于小学美术课堂教学更加重要。
与现行的美术教学大纲相比，新课标突出了以学生为本的教育理念，除了知识和技能的学习，还特别强调培养学习兴趣和掌握学习方法也更加关注学生的情感培养和人格的塑造。
新的课程标准倡导体验学习，使学生在体验的过程中去不断提高审美趣味和审美能力，陶冶情操，丰富学生视觉与触觉的感受，发展美术的实践能力，形成基本的美术素养。
体验教育也是传统学习方式向现代学习方式的转变。
二、通过学生的体验，去培养学生的创造能力
教育方法得当，会促进学生创新能力的发展，反之，则可能阻碍甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。
小学美术教师可能都有一种感觉，一提到想象创造，低年级的学生总是胜于高年级的学生，是高年级学生的想象思维能力比低年级的学生低吗？
当然不是。
每一位美术教师都应该反思一下，学生从小到大，你是不是在一直用画得“像不像”“好不好”的标尺来要求着每一位学生，是不是拿着一把所谓绝对标准的裁剪刀去修整着每一位学生个性发展的萌芽。
在现实生活中，往往都是好奇心激发了人们去发现去创造。
而又有多少人在“见怪不怪”的人世“标准”中失去了善于发现的能力和敢于创造的勇气。
新课标的实施为教学创新提供了广阔的舞台，而这个舞台上的主角是学生，这与以往教师照本宣科传授教材内容，仅重视教授学生知识和技能的教学方法不同。
新的课程标准要求以学生为主体，引导学生学会学习，学会合作，更加关注学生的人格发展。
当我们翻开新教材，其中有很多非常新颖非常灵活的课型。
例如一年级教材中《大家都来做》《我在空中飞》《乘上火车去画画》《办年货》等课程，让学生在游戏当中学习知识，给教师学生留出了广阔的想象空间，让教师和学生去共同创造。
给教师的教和学生的学都提供了一个良好的创造平台。
三、解决好新课标新教材与现行课堂教学中各个环节的衔接
面对灵活多变的新课程内容，做好教学各个环节的衔接实在不是件易事。
前面提到，在新课标中，教材的内容极为灵活，教材主要给出了授课的一种指导思想，具体的参考内容又比较少，这样教师把握、驾驭教材的难度就加大了，所以教师在教学的每个环节上都要注意因地利宜、因材施教。
1.备课。
教师的备课教案多少年来似乎是考核教师教学情况的一个重要的标准，所以大多数教师的教案都是栏目齐全、目的明确、条例清晰、工整细腻。
在有些教案中，教师甚至设想了好几种学生和老师对话的情景，这些做法体现了教师严谨的教学态度，但在实际教学中这样循规蹈矩的教案到底有多大的实用性呢？
上好美术课，备课这一环节应主要体现新课标的教育理念，就是怎样让学生去体验去创造，教案里应该少设计一些剧本式的授课形式，而应该在课型的设计上多下功夫，要用大量的时间去制作一些直观的教具，去查阅一些与教学内容有关联的课外资料。
这样在上课时无论教师还是学生都有发挥个性的空间。
2.上课。
上课是教师传授知识的具体过程，这时最应体现一个“精”字，教师的任务虽是向学生传授知识，但绝不是“输”，而是“导”，给学生留有想象思维的时间和空间，要尽量把抽象的知识用直观的教具、形象的比喻、干净利落的演示和幽默的语言变成直观的内容。
在小学美术教学中，教师课堂授课的这一环节只要课前有了充分的准备，一般不会有太大的问题，因为美术课的课堂结构比其他课程具有较大的优势。
美术这一环节，提示课堂教学效率，顺利完成上课这一教学环节的任务。
3.辅导。
当美术教师讲完课后，从心理上都有了放松的，觉得这一课的任务基本完成了，这正好走进了美术课堂教学的误区。
美术课中，教师辅导学生作业的时间占据整个课堂教学的三分之二还要多，这时才是真正展示学生个性的时候，教师面对的是几十个思维不同的学生，千万不要以一个标准去约束学生，因为美术创作不像数学那样有标准答案，而是有多少学生就有可能出现多少个结果，这正是培养学生想象力、创造力，培养学生对美术的学习兴趣和加强自信心的时候。
一堂美术课的成败不是教师讲得多么精彩，而是教师辅导的结果如何。
4.批改作业。
教师批改作业实际上就是对学生学习结果的一种评估手段。
评估的科学合理，可促进学生学习的积极性。
评估应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
教师千万不要用成人的眼光去看待学生的美术作品，不能用“干净不干净”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会对美术的学习失去兴趣，失去创造中的自由意识。
要取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评估方法。
四、处理好新旧关系，因地制宜
常言道教有法但无定法。
任何一个所谓旧的教育体系都有其合理的一面，任何一个所谓好的教材也会有它的不足。
因材施教、因地制宜才是最为合理的。
旧的教学体系，也确实为学生打下了坚实的基础知识，这也是我国基础教育优于国外基础教育的一个方面。
对于新课标新教材的调整，如果处理不好，也会产生淡化基础知识传授的问题，因为从课型和时间的分配上学生的基础训练时间减少了，这需要我们教师合理吸收，继承传统美术教学中好的作法，因材施教。
另外，我国现行的教育设施和教学条件从城市到乡村、从内地到边区都存在着极大的差异，大班化的模式一时还无法改变，这也为新课标的实施增加了阻力，在这种情况下，因地制宜进行教育教学改革就显得极为重要。
浅析新课程理念下小学美术教育教学改革与创新
新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策
1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。
兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。
游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。
例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:
你们喜欢动画片中的外星人吗?
然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。
学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。
在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。
2.充分发挥学生的想象力和创造力。
引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。
尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。
正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。
小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。
教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。
他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。
创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。
以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。
生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。
培养学生对生活中的事多留心,多联想。
创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。
培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。
例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。
教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
3.注意在课堂教学中渗透德育。
良好的思想品德不是一下就形成的,需
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