美术课题开题报告与美术馆个人工作总结汇编.docx
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美术课题开题报告与美术馆个人工作总结汇编
美术课题开题报告与美术馆个人工作总结汇编
美术课题开题报告
《如何上好初中美术欣赏课》课题开题报告我组《如何上好初中美术欣赏课》课题，是金鸡滩中学校本研究教学美术教学研修课题。
今天开题，我代表课题研究组，将本课题的有关情况向各位领导、专家和老师们汇报如下：
一、课题研究的目的、意义、背景初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。
培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。
从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等二、课题研究的指导思想进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。
在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。
马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？
理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。
因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。
其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行此课题研究的重要理论依据。
三、课题实施可行性分析
（一）师资力量：
我是一位勤于学习，善于反思，具有丰富的教学经验和对教育事业奉献的满腔热情的教师；具有熟练电脑操作技术和资料查阅、研究课题的能力，有一线工作经验，完全有能力胜任这一研究课题。
（二）研究基础：
学校有图书馆，多媒体网络等大量的数据库检索条件，能满足文献搜集需要和研究课题的硬件条件；（三）保证条件：
本课题的申报开始就受到学校有关领导的支持和帮助，还有学校科研管理工作教师的无偿援助；我校注重教科研活动，有良好的教研风气，鼓励学习和实践新教学方式方法，以适应课程改革要求；我校有广泛的研究群体，研究具有普遍性、典型性、可行性和可信性，为课题研究提供了有力的保障；学校制订了一系列的教育科研奖励制度和管理办法，为本课题的顺利开展提供了强有力的后勤保障。
四、研究目标通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。
五、课题研究的重点与难点重点：
是如何上好初中美术欣赏课。
难点：
具体的实施过程。
六、课题研方法此课题研究涉及的内容联系性比较强，范围比较大，所以在本课题研究过程中，将多种教育科研方法并用，因情施法，灵活运用。
主要采用的方法有：
观察研究法、调查研究法、实验研究法、经验总结法和个案研究法等。
七、课题研究的步骤1、准备阶段（20**年9月—20**年11月）课题调研、分析、初步确定可操作性研究细计划阶段。
对以前美术欣赏课教学中存在的问题、教学的实效性及学生喜好进行调查。
通过问卷和学生调查等形式收集资料进行诊断，并分析原因作好记录。
根据调查结果初步设计适合中学在校学生提高化学课堂教学效率的有效方法。
这一阶段主要采用调查法及归纳总结。
2、实施阶段（20**年12月--20**年4月）在初中美术欣赏课中我分“三步”来完成教学。
第一步：
上课前一教师精心备课是前提二鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。
第二步：
课堂中一让音乐成为欣赏课的“佐料”二“交互式学习”的课堂模式第三步：
下课后一书写评述小短文二拓展课堂——参观画展、拜访当地有名的画家3、总结阶段（20**年08月—20**年10月）这是总结阶段，对研究过程和结果进行分析，总结本课题研究结果，撰写研究论文，形成最终研究成果。
八、课题研究的预期成果
（一）预期成果：
通过本研究的开展，经过研究和实践，针对中学美术欣赏课学习现状，对新课改下的课堂学习模式、欣赏方法等进行改进，有效提高学生课堂学习效率和学习兴趣。
（二）研究成果的表达形式：
论文、课题总结报告、撰写相关论文。
九、课题组成员分工课题组组长：
李锦维课题组成员：
孙改芹
篇二：
幼儿美术课题开题报告。
幼儿美术课题：
美术区域活动的实践与探索一、课题名称：
美术区域活动的实践与探索二、课题成员：
主要负责人：
周骅王雅君周亚平组员：
各班级老师三、课题研究的背景及意义：
在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。
而幼儿美术教育在其中则扮演着重要的角色：
它可以为幼儿品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供了一个非同寻常的机会与条件。
为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。
以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。
这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。
使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。
《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。
在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。
我们认为孩子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。
而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，幼儿才能得到均衡的发展。
所谓外在的教育领域，我们可以这样理解：
即是老师“可以教的领域”，这些外在的可以教的内容，在被孩子们接纳为个人经验，又要以一定的生理成熟和心智发展水平为基础，而幼儿的生理成熟和心智发展水平是不可人为超越的，即可归纳为“不可教的领域”部分。
幼儿在接受艺术教育和进行艺术活动时，往往伴随着充分的想象、丰富的感情，个人独特的表现语言，他们把握的不仅是外在的秩序和法则，更是自己独特的内心世界。
这样外在教育就深刻地影响了幼儿内在世界的形成。
感觉、感受、观察、想象、欲望等等，正是这个性化世界和形象思维领域的内容。
在这个内在世界里，无论传授还是评价都是困难的，而引导也许是一种更为适当的方式。
因此教师只有通过观察幼儿的作品，感受幼儿的欲望和表达，方能窥探其心灵世界的秘密。
不管是幼儿的绘画塑造，还是造型性游戏活动，都可以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。
在这种指导思想的支配下，我们把“美术区域实践活动”作为我园课题研究的最重要的子课题进行实施研究。
我们认为这样的教育活动对幼儿健康个性的发展,创新意识的培养，是具有积极意义的。
四、课题研究的理论依据。
1、瑞吉欧美术理念平衡教与学的关系，突出幼儿在绘画教学中的主体地位绘画教学作为儿童自我表达的一种活动更应该突出儿童的主体地位，强调儿童的主动参与和主体性发挥。
当前我们作为教师应该从一个绘画技能的传授者转变为一个儿童绘画语言的帮助者、引导者、倾听者、观察者，体会儿童的心声，在与儿童合作和交往中，诱导儿童自发地进行绘画表现，从而促进他们的不断实现自我的发展。
我们应该摒弃教师教授、示范，并要求幼儿“不要讲话，不要吵闹，坐好了听讲”的传统做法。
应该在教师与幼儿的交流，幼儿与幼儿的互动交流中，突出对儿童情感的关注。
那么突出幼儿的主体地位是不是教师就不用讲了，幼儿自己讨论，然后画就得了呢？
如果这样的话，教师的引导作用就没有体现出来，教师要尽可能地提供给幼儿欣赏美术作品的机会，以提高幼儿的审美感知能力，提供示范时提供不同的范例来拓宽幼儿的思路。
2、我国《幼儿园教育指导纲要》提出：
“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。
”而幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿最为感兴趣的活动，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。
“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。
”3、美术区活动是以激发幼儿兴趣为本，以开展自由操作性的美术活动为主，让幼儿在玩中思考，探索．尝试，体验色彩变化和创作的乐趣，逐步积累美术常识和技能。
皮亚杰提出：
“儿童的智慧源于操作”，就是说儿童是在对材料的操作、摆弄过程中建构自己的认知结构的。
在幼儿美术活动中，材料应是幼儿活动的对象。
与幼儿年龄特点、经验、能力和需要相适应的材料，能引发幼儿活动的欲望。
使幼儿不由自主地产生要玩的想法，并会拿起那些材料摆弄起来，在玩的过程中不断积累有关活动的经验，产生初步的探究兴趣。
也会在对材料直接感知和具体摆弄过程中，积极开动脑筋，认真观察，进行尝试等。
这样的过程，使幼儿巩固了活动的兴趣，发展了智力，同时又提高了幼儿动手实际的能力。
如今，环境的创设越来越被教育者所重视，正因为如此，如何依据幼儿年龄特点及个体差异，遵循材料投放的层次性、目的性及丰富性的原则，怎样在幼儿美术活动区中投放材料、创设幼儿美术活动区等更值得我们去研究、探讨。
五、课题研究的过程、方法。
1、确立课题我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的原则，在确立课题《美术区域活动的实践与探索》的基础上，全员参与、全程参与课题研究，首先，成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责。
其次，全园各班在课题组成员的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况100%的教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
2、培训教师
（1）课题负责人积极参加各种课题培训，学习及会议，领会其精神实质，同时组织课题组成员共同讨论，明确研究目的，了解当前教育新动向及其他幼儿园美术教育的研究情况，逐步明确课题研究的目标及研究内容。
（2）组织教师围绕课题查阅相关资料（如：
《早期教育》、《学前教育》、《幼儿教育》、《创新教育》、《素质教育》及上网搜索有关美术教育及各种创新教育理论书籍资料等），收集有关理论及美术教学活动的相关资料，幼儿园订阅各种幼儿美术教育的杂志（如：
《少儿美术》、《小画家》、《早期教育—美术版》等等），较快较广地获取美术教育的相关信息，了解国内外研究这个领域的有关情况。
（3）每学期组织教师发现问题，分析问题，制订行动方案，寻找解决问题的方法，提高教师分析课题，把握课题的能力，不断调整课题目标、形式、内容等。
通过问题研讨、案例分析，不断更新教师的观念及教育行为。
（4）定期进行反思总结。
每个学期结束后，组织教师进行反思，回顾一学期的研究情况，及时进行总结，及时发现存在的问题，并写出课题研究阶段小结，调整研究思路。
——文献法：
学习《幼儿园教育指导纲要》、《幼儿园游戏教学》、《幼儿园美术教学法》等相关文献，进行归纳、整理、领悟，明确指导思想，了解前人研究的结果，作为本课题的观点依托和借鉴内容；经验总结法：
在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
3、明晰思路通过研究，我们基本统一了认识，所谓美术区活动是以激发幼儿兴趣为本，以开展自由操作性的美术活动为主，让幼儿在玩中思考，探索．尝试，体验色彩变化和创作的乐趣，逐步积累美术常识和技能。
无论是幼儿园的美术区活动还是家庭中的美术类活动，都应为孩子创设一个能自由摆弄、自主探索、充分感受、大胆创作的环境。
比如有让幼儿随意涂抹、张贴的空间，让幼儿随意剪贴、构画的材料，让幼儿随意想象，任意发挥的题材。
我们基于此课题的研究，以美术教育为切入点，形成小、中、大班幼儿的美术活动区域，巩固美术教育特色，提升办园品位。
——行动研究法：
课题研究者作为实践者投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动、反馈、调整、再行动”的循序过程而产生的实践深度，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性创设环境。
足够的空间是开展美工区活动的必要条件之一，创设怎样的学习环境，应由幼儿自主决定，相信孩子，发挥幼儿潜能，使孩子成为创设环境的主体。
教师要及时调整了活动区的位置，扩大了幼儿活动的空间。
并注意根据活动的需要随时调整。
老师在选择美工区位置时充分听取孩子们的建议，共同在离美工区最近的地方开辟“美工墙”、布置主题美术板。
极其自然地为幼儿创设了宽松、愉快、自主的空间环境，使幼儿获得了很大的乐趣与满足。
5、结题阶段。
整理实验教师日常研究有质量的活动设计、案例，编写美术教学游戏化研究教案集。
将课题组成员的获奖论文、教学设计以及案例等进行整理、编撰《美术教学游戏化研究论文集》。
撰写课题研究的结题报告。
将《美术教学游戏化研究》的课题研究资料进行归类、整理。
填写课题结题申请表请课题管理机构和专家验收鉴定。
经验总结法：
在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
——经验总结法：
在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
六、研究措施。
（一）提供丰富多样的工具材料，是为适合幼儿的兴趣、爱好，满足幼儿不断探索发现的需要是必要的物质条件。
儿童的发展水平总是存在着差异，个性兴趣又有所不同，有的幼儿造型能力强，有的色彩感强，有的动作大胆泼辣，大刀阔斧，有的动作精细优美流畅。
教师必须了解以上的因素，为幼儿提供不同性质的工具材料和不同的表现方法，允许幼儿有自主选择自己偏爱的表现方法的机会，使每个幼儿都能充分发挥自己的特长，体现自身的价值。
（二）鼓励幼儿在自己选择题材中，展现自己眼中的世界。
美术区不像美术课，没有划一主题，每个孩子可以自己选择创作的题材，使自己的思想感情表现得更大胆。
要非常注重通过各种途径，引导幼儿在认识周围环境和体验环境的变化中，在了解和探索科学的奥秘中激发他们的求知欲，美术区活动正是为幼儿创设了表达交流的这种信息，扩大探索视野的机会。
每个幼儿的兴趣爱好，所处的生活环境不同，他们所选的题材也各不相同。
有的幼儿酷爱科普画册，他们的画面上经常反映的是昆虫世界、恐龙家族、火山爆发、宇宙星球；有的幼儿经常有机会参观游览，那么游西湖、登长城、逛书城、就成了他们首选的主题。
（三）在师生互动和生生互动中不断创新与探索。
美术区在幼儿自主活动的环境中进行，每个幼儿可以充分发挥自己的长处，展开想象的翅膀，表达自己的感受与体验，使活动更显得轻松有趣。
幼儿宽松的创作环境，又是与教师对幼儿的关心分不开的。
教师在美术区的角色不是旁观者，也不是指挥者，而是引导者。
教师的关心引导，体现在不断注意观察孩子的活动过程，随时关心他们的情绪。
在活动中，对他们努力表示信任，对他们的点滴创造表示赞赏。
当孩子在十分投入流畅的创作时，教师不能干扰，以免影响孩子的创作欲。
当孩子在画画停停，想想看看表现出犹豫不决时，教师应注意观察耐心等待，让他们有时间自己去寻找解决的方法。
如果有的孩子东张西望，笔一直停在那里不动，发生困难进行不下去，教师可根据作品的内容与表现，在尊重孩子的愿望的前提下，稍加启发与提示，激发他们再投入创作。
七、研究成果更新教育观念，促进了教师教育能力的提高。
教师是参与课题研究的主力军，是实施美术教育的核心。
课题的研究探索为教师的成长提供了广阔的舞台。
我园从营造良好的园风入手，努力形成宽松的教科研氛围，定期开展课题研讨与研究活动，采取自学、互学与共学，理论与实践，经验与问题结合的方法，采取多种形式更新教育观念，师生共同成长。
教师通过自发收集文献资料，广泛阅读专业杂志来扩展自身的知识储备，以研究的态度，发展的眼光，主动参与美术教学活动，注意反思和调整自己的教学方法。
篇三：
美术课题开题报告。
美术课题开题报告《现代化进程对地方传统美术文化的影响及美术教育资源拓展途径》作者：
向莉：
湖北省教研室上传时间：
20**-12-08人气：
9078一、研究背景和理论依据人类经历了渔猎时代、农业时代、工业时代至如今的后工业化信息时代，形成了与不同时代经济基础其相适应的时代文化特色。
同时，每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了世界丰富多彩的文化。
研究现代化进程对传统文化的影响，就是为了扫描民族文化兴衰之轨迹，探讨振兴民族文化之路，该课题研究重点是现代化进程对我省传统美术文化之影响以及在这种影响尚未完全消除之下，处于信息时代发展时期，我们应该如何面对美术传统文化的继承与发展，如何培养学生的民族审美情趣。
从人类历史发展来看，文化重要特征之一的艺术发展，虽然不能与时代完全同步，但绝不可能脱离时代，从原始艺术到古典艺术至工业化时代的现代艺术，它和典雅和谐的艺术背离，走向分化裂变之路，而作为艺术重要门类之一的美术也并未游走于这个发展轨迹之外，可以推论也可肯定的是，我国传统美术文化在这种“分化”、“裂变”和“横扫”之后，满园凋零，满目苍夷，所剩无几。
改革开放后，拨乱反正，文化部门对民族、民间美术进行了抢救性的调查、整理，但仅是一种史料性的归档工作，而对于传统美术文化的受众审美影响，社会教化作用，以及在形成民族个性方面的影响并未作全面调查研究。
因此，我们将调查研究我省20世纪至21世纪，传统美术文化门类、细目、作用、流传地域和当前遗存状况。
摸清盛衰根源，并在此基础上研究其美术教育价值，以使宝贵的美术文化遗产变成振兴民族文化、提高民族审美情趣的教育资源。
二、理论和实践价值通过调查、收集、对比、整理和研究现代化进程对湖北地方传统美术文化资源的影响，培养学生对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，珍视本土优秀文化遗产。
在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。
当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的美术文化，一是无知，二是采取漠视或鄙薄的态度，他们成长的环境中，又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢？
他们的民族情结何以形成？
我们也同时看到，一个旧时代的衰退与一个新时代的兴盛过程中，新的审美准则形成时难以避免时间落差，移风易俗的极端化使得风俗中有积极倾向的节庆遭遇冷落，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。
针对上述情况，通过挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可资利用的美术教育资源，是适时的和非常必要的。
美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的器物和艺术品完成这一重要的教育使命。
新的美术课程标准特别强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。
”因此，通过整理地方传统美术文化资源，并通过教育的方式“解释”其审美和道德意义，能使学生逐步了解与接触，鉴赏与学习地方的优秀民族、民间美术，充分整理和运用湖北丰富的地方传统美术文化资源，通过研究有效而多样的美术教育方式，传播、弘扬和传承优秀的民族文化，并且在这一过程中，将其文化内化，感悟心灵，从而更加珍视民族美术文化瑰宝，使其发扬光大。
当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。
这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述：
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
因此普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。
因为一种文化的保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力，要通过教育培养出一代代的文化继承者。
因此，本课题的研究将通过对湖北各地丰富的地方传统美术文化资源的整理和研究，使之更加系统和明晰，让优秀的传统美术文化通过物质形态，在美术教学领域中，通过学生手、眼、脑的协调运作过程，达到薪火相传，生生不息的目的。
丰富的地方传统美术教学资源可以增加不同地区尤其是农村地区和少数民族地区美术教育的实效。
一般人认为，农村和少数民族地区美术教育发展的掣肘因素主要是美术师资的短缺和由于经济落后导致的课程资源匮乏。
其实，所谓课程资源的匮乏，准确地讲指的是与美术学习有关的工业产品的匮乏，如果我们将美术课程资源的内涵加以拓展，我们会发现一些农村和少数民族地区的美术资源其实是非常丰富的。
农村和少数民族地区的美术教师完全可以充分利用当地的民间美术形式和品类以及自然资源材料，开展丰富多彩的美术教学活动。
因此，通过对地方传统美术文化资源的开发与利用，使广大农村和民族地区的中小学发挥本地优势，扩大美术课程的范围，增加美术教育与生活的联系。
同时，充分地利用地方美术资源，也能降低学习成本，减轻学校和家庭的负担，使得美术教学的可行性和可操作性程度大为提高，让更多的农村和少数民族地区的学生享受优质的美术教育。
三、主要内容论证从美术的角度认识文化，主要是从不同地方的器物造型和艺术造型中诠释文明密码，而它们的造型特征恰恰是美术教育所依凭的重要载体。
人类在长期与自然环境的互动中，创造了历史文化。
由于各地的风物、民俗差异，出现了丰富多彩、独具地方特色的器物造型和艺术造型。
我国幅员辽阔，湖北地处中原，山清水秀，文化形态丰富，可在我们的文化和教育视野中还存在大量的“盲区”，特别是植根于民众之中的民族民间美术文化，还缺乏抢救、挖掘、整理、复兴。
比如，在我省比较著名的有：
咸宁竹编；通县的木雕；马口的陶器；天门兰印花布；恩施的土家织锦西兰卡普；浠水的龙灯；应城的石膏雕、皮影；云梦纸影等等的大量遗存。
这些地方传统美术文化不仅在湖北著名，而且在全国都是有地位的，这些培养学生民族审美情趣的好题材往往被忽略，并未反映在美术教学之中。
所以，本课题研究一个非常重要的方面，就是尽可能全面地搜集、挖掘和整理湖北各地方传统美术文化资源，并对各地现代化进程中民族民间美术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。
在完成初步的搜集、整理工作之后，再将这些地方传统美术文化资源放在特定的自然环境和特殊的文化背景中，研究它所折射出的当地人的生存方式历程，（包括衣食住行、风土人情、风俗习惯），揭示出当地人的价值观、审美观、人生观，从而达到一种文化的解释层面。
就美术教育而言，还必须对所搜集的器物和艺术品进行形态、色彩、材质的分析，并联系特定的功能，找到特殊的审美品质，确定其美学意义，不仅如此，还要详细地解析其制作方法和技术，使其与美术教育的审美教育功能和技术特征发生关联。
确定每项内容的特定的教育功能，在此基础上对各地美术课程进行补充，包括分析其可行性、难易程度，厘清其递进关系，以便形成可以操作实施的课程、教材体系，达到普遍推广的目的。
组织当地的美术教师学习地方传统美术文化资源的相关知识，在课题组成员和专家的指导和支持下，进行教学实验，在不断调整和总结的基础上，形成具有启迪意义和推广价值的教学案例、课例和教材（地方补充教材和校本教材）。
四、课题实施计划和方案
（一）本研究课题预期达到的目标：
以论文、课例、案例、校本教材、活动及资料光盘、展览等方式呈现对湖北主要地区地方传统美术文化资源的整理、研究过程及成果，主要内容涉及：
①地方传统美术文
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