完整word版水彩画教案标准.docx
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完整word版水彩画教案标准
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萍乡高专课程教案
（首页）
授课教师:
李卫平
职称：
副教授
单位:
艺术系
课程名称
水彩画
课程编号
授课学期
考核方式
考试
学分
2
授课年级
专业班级
学生人数
总学时数
学时
理论学时
学时
实践学时
学时
课堂讲授
学时
小组讨论
学时
现场讲解
学时
教学目标及基本要求
水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。
因此，常被列为美术专业的色彩基础课。
通过色彩景物课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。
教学
重点
在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。
提高学生对水彩画的欣赏水平。
教学
难点
本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。
教材
名称
《高等院校美术专业系列教材绘画基础类色彩-—水彩画》
作者
《新世纪水彩人物画技法》[美］查尔斯·雷德著
出版社
出版时间
指
定
参
考
书
《水彩画材料与技法》[美］戴维·杜威著
作者
出版社及出版时间
《王肇民水彩画集》岭南美术出版社
作者
出版社及出版时间
《水彩大师教程》［美］爱德华·H·贝茨著
作者
出版社及出版时间
萍乡高专课程教案
（章节、专题首页）
授课教师：
职称：
单位:
课程名称
水彩画
章节、专题
水彩画技法
教学目标及基本要求
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
教学
重点
重点:
水彩静物的干画法和湿画法。
教学
难点
难点：
水分和时间的掌握与条件的观察方法.
教学内容与时间分配
1.水彩画的基本技法36课时2。
水彩画特殊技法36课时3。
水彩画作品欣赏36课时
萍乡高专课程教案
（分页）
授课教师:
职称：
单位：
课程名称
授课内容
第一讲：
水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1。
干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握,适于初学者进行练习.表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化.是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏.在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化.这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：
干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色,便于水分控制，可以多遍重叠。
画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法.接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流，易产生不必要的水渍.
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：
湿画法水色交融，用笔灵活多变,效果妙趣横生，多用来表现大面积,远处较虚的自然形体。
水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱.
第二讲：
水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水,水与未干的底色互相渗透,而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味.
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。
一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后,用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果.
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果.
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样,洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面效果。
要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。
由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果.留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理,在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。
这种画法比较流行,但是材料很贵，浓度不好把握,涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液,不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同,能产生特殊的画面效果.
纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果,然后上色。
完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了,凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果.
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张，上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。
反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的:
根据所讲知识,选择国内外优秀水彩画若干,通过多媒体手段引导学生欣赏,启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
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授课教师：
职称:
单位:
课程名称
授课内容
（一）水彩画的发展概况
水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。
古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄经本里的插图，这就是水彩画的雏形.
据史载最早出现的英国水彩画,可追溯到16世纪后期，距今约四百年历史。
使水彩画发展成为独立画种，应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。
英国水彩画有自己的传统,从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画（TOPOGR—APHY）。
英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。
随着海外扩张，旅游的开展，地形景物图的绘制,使人们对自然景物审美兴趣也增长了,简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。
艺术效应增强，技法不断提高，充分发挥了水和色的作用.例如保罗•桑德比（PAVLSANDBY1725-1809），人也在颜料的制作和绘制技法方面，作了不断的尝试。
他把地形画向前推进了一步。
他是最早转入水彩风景画的人，因而有“水彩画之父”的称号。
18世纪后半期到19世纪前半期，是英国水彩画光辉灿烂的时期，几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代,在欧洲艺坛上放出光彩。
如：
亚历山大•科仁斯（ALEXANDERCOZENS1717-1786），首创“泼色法”，与中国画的“泼墨法”相类似，有异曲同工之妙.作品富有浪漫主义色彩，《群山》、《湖光山色》、《罗马神殿》等。
（见图）
威廉•透纳（JOSEPHMALLORDWILLIAMTVRNER1775-1851），是英国最著名的画家之一，他创作了大量优秀的水彩画，给英国艺坛带来了巨大的活力。
他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果,是水彩画发生了深刻的变化，导致了法国和英国印象派的发展。
《战舰》、《廷尼湖风景》等。
（见图）
波宁顿（RICHARDPARKESBONINGTON1802-1828），年轻夭折，仅活了26岁，但成就甚高,对绘画技巧的革新，作了大胆尝试，取得了卓越效果.德洛克洛亚赞扬他的水彩画“运用水彩之精妙，令人称绝”。
如《崖下》、《威尼斯风景》等。
（见图）
1804年,英国成立了水彩画协会（老协会），历时4年,至1808年又成立了水彩画家联合协会（成新协会）。
到维多利亚时代，改称皇家水彩画协会和皇家水彩画学会。
水彩画在欧洲其他国家,岁没有像英国那样系统发展且画家众多，但亦不乏杰出画家。
俄国的水彩画蓬勃发展与19世纪到20世纪初。
19世纪末成立了俄罗斯水彩画协会.如列宾，格拉西莫夫，杰伊涅卡等。
（见图）
美国的水彩画家，大部分是新一代的水彩画家，风格多样。
他们吸收了别的国家的优秀经验，创造了自己的面貌.
罗伯维基（ROBERTVICKEVRY），是国际著名的蛋彩画先驱画家，赋予技巧与幻想力。
如作品《倒影的倒影》。
（见图）
我国同西方文化艺术交流的历史较早。
18世纪初,意大利画家，耶稣会员郎世宁（GiuseppeCastiglione1688-1766）来到北京，常使用水彩工具作画，使中西绘画技法溶为一炉；之后，法国也派擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。
西洋的水彩画形式传入中国，并在中国得以发展，约有百余年历史.
1895-1900，产生了变法维新运动,随着“废科举，兴学校”,我国出现了仿西方美术教育的学校。
1906年南京出阿管理了两江优级师范学堂（中央大学艺术系前身）.
1912年创办了上海图画美术院（上海美专前身）。
1918年北京大学成立艺术学院（后改为北平艺专）。
1920年成立武昌美术学校。
1922年成立苏州美术专科学校。
1928年杭州成立园立艺术院（浙江美术学院级中国美院交身）。
这些学校都相继开设水彩画课程。
建国后，在“双百"方针的指导下,水彩画得到了迅速的发展.
1954和1958年，中国美协先后在北京举办了《全国水彩、速写展览》和《全国水彩画展览》.
1963年，英国水彩画首次访华，扩展了水彩画家的视野。
1982年,英国水彩画大二次来华展出。
1986年和1992年中国美协先后在杭州和徐州举办了《全国水彩水粉画展》。
从1988年起每届举办一次《中国水彩画大展》。
2005年第七届全国水彩水粉画展在河南郑州举行。
（见图）
我国著名的水彩大师李剑晨，是河南人.梁思成，杨运宝是老一代优秀的建筑师，也是出色的水彩画家.
景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现。
如：
孙青羊，潘思同，张充仁，王肇民等。
建国以来，在我国高等建筑院校及美术院校中,一直把水彩画列为各必修课程.
（二）水彩画的特点及绘画语言特质
1）水彩画特点极其明显。
它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。
19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：
“水彩在画家的处理下,水地和他明快性质所形成的幻想与在华,渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的.”这正好阐明了水彩画特点。
水彩画三要素：
水分、时间、颜色.
水彩画的艺术特点：
透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵.
2）水彩画的绘画语言特质：
水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言.要从水味，彩味,笔味，韵味,透明味等诸方面俩具体表现。
水味：
水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画,水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果.
“水味”是水彩画的灵魂。
水的作用:
“水哦”不仅起调节“浓淡"的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。
彩味:
水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受,分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。
要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。
笔味:
水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。
用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成,以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。
做到流畅中见沉着，沉着中有流畅.
用笔要：
快有飘逸、活泼的感觉；
慢有厚实、凝重的效果。
（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题。
）
用笔的规则是：
柔笔要提.硬笔要按；
暗部笔触要稳，亮部笔触要显;
形体的塑造宜方不宜圆;
线以中锋为佳，面以侧锋为宜；
强调“写”,忌拖泥带水，举笔不定。
用笔的特点是：
“稳、准、狠"一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿"适宜。
同时要注意笔力与水、色相柔,相得益彰.
韵味：
水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动.渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。
这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。
透明味:
透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。
水彩画保持透明感应把握三点:
A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：
洋红、柠檬黄、普蓝等。
B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜.
C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色"最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调,以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水"的视觉感染力。
（三）水彩画的工具材料
水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等.
1。
水彩颜料:
从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。
分为锡管装与干块状两种。
常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：
柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿
（初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助于色调的掌握。
）
颜料分为国产、进口两大种
有成套（12色、24色、36色……）
有单管的可自行选择。
2。
水彩纸：
它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。
较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑,有适度的吸水性，并有一定的厚度.纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好.
最低要用150克以上的纸。
纸面不宜太光,因为纸光滑而颜色固定不牢。
3。
画笔
笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择
水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。
笔分有圆头，方头两种形式.
4.调色盘
分为塑料和搪瓷两种
5。
画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用
（四）．水彩画的基本技法
不同的工具材料适用于不同的画种,都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。
1.水彩画的调色
水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法:
（1）混合法：
把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合,形成需要的色彩.
具体调色时应注意三点：
A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱,甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。
（2）用合法:
在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动,变化丰富,色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块.
（3）叠加法（重置法）:
即在有底色的画面上,再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。
如：
画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感,可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。
（4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感,印象派画家善用此法,如:
莫奈，西斯莱.
2。
基本技法：
水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。
（1）干画法：
干画法只在干底上着色。
干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色…。
直至完成，其特点，步骤文档,便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制.
但一般加到第三、四遍为宜,再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响,一般画面的主要形象，近处,实处和亮处多用这种方法。
其缺：
缺乏水的滋润感，叠层多了,颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点,
干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果,
（2）湿画法：
湿画法时在湿底上着色.或连续着色，一气呵成湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处，虚处。
暗部,柔和光法的物体以及雾云，天空静水的倒影等。
湿画法大致可分为五种：
A湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，一遍控制形体，适宜表现形体圆滑，质地平滑，细腻，明暗接近的物象,如彩釉瓷器上等
B湿接法，是指趁湿连接着色,时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成,不作过分加工。
C破色法,是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。
可以产生呢个一些似与不似之间的形象.
D晕染法，是通过渲染时色彩产生从深到浅，从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。
E沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩,加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。
这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利,能表现出空气感和色彩的激励效果。
采用此种犯非法应注意三个反方面:
a.调色水分要足,纸的表面附上一层薄薄的水和颜色,b.挑选集中易于成点的颜色，如：
群青，土黄，土红，湖蓝等，c。
表面纸较粗，着色时应将画板倾斜至15度，角度不宜太大,也不宜平放.
（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用,以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：
先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。
即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分,以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当.
技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法,流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系,切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。
3.水彩画的用笔
水彩画的用笔,应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔，强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化,达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。
充分表现对象的形象,有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病.用笔是和作者的形式风格没紧密关联的,为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求,时艺术上更加成熟的标志.
用笔要注意亮点：
1.要注意用笔的韵律感,2。
要注意用笔的力感.一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用.
用笔的基本方法：
（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少,概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小.
（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。
（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆,才能表现体积感。
（4）侧锋与扁笔,利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。
（5）用笔有虚笔、实笔之分。
（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排.
用笔时很复杂的，不可能用文字说清楚，更不能规格化。
应在实践中领会,灵活掌握。
（五）水彩画的方法步骤
水彩画的创作，即不宜急于求成，也不能慢条斯理.因水彩画落笔后较难修改,所以对于初学者来说，起稿阶段就显得非常重要，只有画稿准确详细才能为着色创造良好的条件。
水彩画写生的全过程可分为：
准备、构图、着色、调整充实4个阶段。
1。
准备阶段
首先包括工具材料的准备、画纸的装裱、再就是包括对描绘对象的精神准备。
认真的观察对象，考虑如何表象、表现什么、突出什么、减弱什么等.通过认真观察、分析、酝酿，判定表现方法。
我国古代画家十分抢点“立意”或“意在笔先’.要做到胸有成竹"。
2。
构图起稿阶段
构图亦叫“章法”.用水彩画的透明度的特性，起形应准而轻。
铅笔应用B\2B即可,尽量不要用橡皮去擦画面，以免伤到纸。
3。
着色阶段
水彩画的着色程度一般为：
先浅后深,先湿后感，就干湿运用而言，一般是远湿近干,暗湿明干，虚湿实干，先深后浅，先浓后淡，多用于湿画法。
4。
调整充实阶段
深入细节处理，对画面整体调整，签字落款,裁剪画面然后装裱。
（六）水彩画常见的弊病
1.生,是指色彩生硬，用色太单纯，也称“火”或“娇”.“生”时纯色用的不当，并不是画面上不能用纯色，没能把握整体色调，只盯局部的固
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