中国古代文学史4期末复习重点整理.docx
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中国古代文学史4期末复习重点整理
古代文学大二下复习资料
介绍作品
《水浒》:
是一部以描写古代农民起义为题材的长篇小说。
它形象地描绘了农民起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。
作品在思想内容和文学艺术上都取得了重大的成就。
《西游记》：
中国古典四大名著之一，明代小说家吴承恩所著中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说。
主要描写孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，沿途遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。
《杜十娘》：
杜十娘是明代冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》中的女主人公，曾为青楼女子，深受压迫却坚贞不屈，为摆脱逆境而顽强挣扎。
将全部希冀寄托于绍兴府富家公子李甲身上。
然而她怎么努力也逃脱不了悲惨命运的束缚，李甲背信弃义，将其卖于孙富。
万念俱灰之下，杜十娘怒骂孙富，痛斥李甲，把多年珍藏的百宝箱中的一件件宝物抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛之中。
《婴宁》：
蒲松龄笔下笑得最美的女性，出自《聊斋志异》卷三婴宁篇，是一个美丽纯贞的狐女。
她天真憨直，爽朗任性，时时都会毫无顾忌地放声大笑，甚至在成婚时，也因“笑极，不能俯仰”而无法完成婚礼仪式。
她对自己的丈夫，真诚信赖，如实告诉他“妾本狐产”；她对抚养过自己的“鬼母”，也极尽子女知道。
与此同时，她也无情地惩罚那个“淫邪”的“西邻子”。
《三国演义》：
中国古典四大名著之一。
元末明初小说家罗贯中所著，是中国第一部长篇章回体历史演义的小说，也是历史演义小说中写得最成功的的一部作品。
描写了从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。
全书反映了三国时代的政治军事斗争，反映了三国时代各类社会矛盾的渗透与转化，概括了这一时代的历史巨变，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。
《三言二拍》：
三言：
在冯梦龙诸多创作中成就最高，影响最大。
包括《警世通言》、《喻世明言》、《醒世恒言》。
三言的基本倾向是以浓厚的市民色彩。
正面人物往往是市民，反面人物往往是权奸或市侩巨富，爱憎分明。
但很多作品还不能摆脱封建思想、伦理的局限。
三言中有意义的是以下几类作品:
一是大胆地揭露和批判封建社会政治制度的黑暗和大小官吏的倒行逆施，同时也表现了清官和下层人物的防抗斗争精神。
如《灌园叟完逢仙女》。
二是描写爱情。
这些作品都很强调男女间的真挚感情，痛斥薄幸负心行为，提倡双方互相尊重。
《买油郎独占花魁》、《杜十娘怒沉百宝箱》是代表作。
三是描写市民生活，商人经历，以及他们的思想观念，社会心理，反映了明代中叶后的时代特征，如《蒋兴哥重会珍珠衫》。
三言最明显的艺术特点是能将民间话本的市民文学与文人仿作成功地结合在一起。
二拍：
崇祯年间凌濛初的《初刻拍案传奇》及《二刻拍案传奇》两本拟话本小说，世称“二拍”或“两拍”。
作品全部是拟话本，而且都是凌濛初本人的创作。
思想倾向大抵同于“三言”，内容突破主要在两方面，一是对商人和经商活动的肯定以至颂扬，二是对爱情婚恋的描写更加大胆，肯定正当的情与欲，很大程度上冲决了传统的礼教大防。
但“二拍”只局限在拟话本的体裁中没有突破和发展，艺术成就不如“三言”，根本原因是只局限在拟话本的体裁中没有突破与发展。
《桃花扇》：
是一部借用明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。
是清初作家孔尚任经十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本。
所谓“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。
”当时清初正是考据学极盛时期，影响了作者忠于历史的态度，剧本中绝大部分人物是真人真事，剧本所写的一年中重大历史事件甚至考证精确到某月某日，但由于并不是历史书籍，剧中加入故事情节，人物感情刻画，从深度和广度反映现实，并且有很高的艺术表现力，是一部对后来影响很深的历史剧。
《长生殿》：
是清初洪昇所作，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，取《长恨歌》中“七月七日长生殿”作为剧本题目，写的是唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事。
但他在原题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容，插入了时代动乱的历史背景；二是改造和充实了爱情故事。
历史感之上更赋有时代感。
其思想内容一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。
《牡丹亭》：
《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖的代表作，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
与《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦”。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
文词典丽。
《金瓶梅》：
《金瓶梅》是我国明代“四大奇书”之首，也是是中国史上第一部文人独立创作的长篇小说。
作者署名兰陵笑笑生。
他从《水浒传》中引出，根据《水浒传》中西门庆勾引潘金莲，杀潘夫武大郎，最后被武松所杀的情节展开，略加改动，描写了官、商、恶霸三位一体的典型人物西门庆罪恶的一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史，充分暴露了封建统治阶级的黑暗和腐败。
《》以现实社会和家庭日常生活为题材，使中国小说现实主义创作方法日臻成熟，为其后《红楼梦》的出现做了必不可少的探索和准备。
《》在中国文学史上具有开拓性意义，是我国古典小说的分水岭。
简答题
1.明代诗文发展概况
①明初易代之际诗文：
明代开国之际，宋濂、刘基、高启三家，都是易代之际的作者，既无总结历史经验的作品，也无直言极谏的作品，而是沿袭元代的“盛世之文”，“治世之音”。
②前期台阁体诗文：
内容多为歌功颂德，粉饰太平之作，艺术上追求平正典丽。
A.从成祖到英宗，出现了三杨：
杨士奇、杨荣、杨溥b.三杨之后，“茶陵派”，身居馆阁而主文柄者，是李东阳，他为文想要做到“翼圣道，裨世治”；
③中期复古诗文：
a.前七子：
明朝统治中期，出现宦官专政，文人学者对于现实日渐不满，对于朝政多所抨击。
文学上提倡“复古”，实是政治上不满现实，代表李梦阳、何景明b.后七子：
以李攀龙、王世贞为首，诗文主张复古，基本上是前七子的继续c.唐宋派：
提倡文学创作应宗唐拟宋，代表人物归有光、唐顺之、王慎中等；
④后期诗文：
明后期，文坛上出现了公安派和竟陵派，其诗文理论和实践从思想上突破了儒学传统，文学上突破了复古的传统。
公安派代表袁宗道、袁中道、袁宏道，竟陵派代表钟惺、谭元春。
⑤末代诗文：
末代国势衰微，社会变化颇大，文风、诗风变化亦大。
a.在公安竟陵之后，有的作者如张岱再想独抒性灵已经难乎为继b.一些作者如张溥、张采组织文社，干预时政c.明清易代之际，陈子龙、夏完淳等作者抗战救国，所为诗文，尤与前辈作者不同。
2.明代传奇的发展概况
明代传奇绍组宋元南戏，传奇剧本的基本体制大致沿袭南戏而稍加整饬。
1.明初：
统治者采取了文化禁锢政策，严格控制戏曲创作的基本思想倾向，使伦理教化之风甚落尘上，从而扼杀了戏曲创作的勃勃生机。
2.明中叶：
到嘉靖，隆庆年间，先后产生了著名的三大传奇，李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和阙名的《鸣凤记》，从而揭开了明代传奇发展史的新篇章。
三大传奇的出现标志着传奇这一戏曲艺术样式承担起了巨大的艺术使命，广泛、深入地触及了时代政治、历史与人生。
3.明后期：
是传奇创作兴盛的繁荣的时期，出现了大批的剧作家，写出了大量的作品，形成了不同的风格和流派，如以沈璟为代表的吴江派，戏剧理论主张：
一是剧本创作必须在音乐上“谐律”，即“合律依腔”，二是强调语言必须本色。
以汤显祖为代表的临川派，强调创作不应受形式、格律的拘束，倡导以自我为中心的神情合至论，特别重视个人的感情作用，以感情说反对道学家的性理说。
以张凤翼为代表的文词派，产生了伟大的戏曲作家和具有划时代意义的作品，即汤显祖和他的《牡丹亭》。
汤显祖的“临川四梦”，《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》影响较大。
3.清代诗文发展概况
清代文学，就诗文而言，作者之众，作品之多，都不亚于历朝历代，但清朝是个思想颇不自由的时代。
1.初期：
文人尚可“纵论唐宋，搜讨前明遗闻”，安国平多民族意识、故国之思，诗文颇有文风复古的倾向。
钱谦益、吴伟业、侯方域的文人之文，称之为易代文人；黄宗羲、顾炎武、王夫之的学者之文，称他们为遗民学者，虽趋向不同，但都有易代之际的时代特色。
2.中期：
时逢盛世，这时产生了盛世之文，治世之音。
①桐城之文，神韵之诗，虽占据主导地位，但非一统天下，代表人物方苞，姚鼐。
②阳湖派：
张惠言、恽敬③盛世之音：
施闰章、宋琬④才人之诗文：
郑燮、汪中。
3.后期：
清代后期的杰出作者是龚自珍和魏源。
二人生当嘉庆、道光衰世，为学都讲经世致用，所为诗文，都与前辈不同。
龚自珍之诗文，多”讥切时政“，魏源以经世之文名世，不以诗称，文多论事，诗多山水。
4.桐城派发展概况
桐城文派，始于方苞，成于姚鼐。
桐城派文论体系的真正形成，始于方苞，经刘大櫆、姚鼐而发展成为一个声势显赫的文学流派。
方、刘、姚被尊为“桐城派三祖”。
姚鼐之后，桐城派先后有“姚门四杰”：
梅曾亮、管同、方东树和姚莹。
他们又广为授徒，其弟子有桐城戴存庄、苏停元、方宗诚、陈澹然，合肥徐子岑等。
后曾国藩创“湘乡派”，实为桐城派变体。
“曾门四大弟子”为武昌张裕钊、桐城吴汝纶、遵义黎庶昌、无锡薛福成。
他们将桐城派的影响进一步拓展。
燕、冀弟子多达数百人。
其后桐城派的代表人物有桐城马其昶、姚永朴、姚永概以及吴汝纶之子吴闿生等，以马其昶声誉最高，有桐城派“殿军”之称。
安徽省外桐城派著名文人还有严复、林纾等，追随者更是数以千计，直至“五四”运动后桐城文派才逐渐退出历史舞台。
5.清戏剧发展概况
清初的戏曲创作，继承明代的繁荣，又有新的发展。
作家作品有1.反映故国之思和怀才不遇之作，如吴伟业的《临春阁》2.以李玉为首的苏州地区剧作家的作品3.李渔《笠翁十种曲》为代表的表现男女爱情、生活情趣类的作品。
前期的《长生殿》《桃花扇》在思想上和艺术上都取得了巨大成就，成为清代戏曲的高峰。
中期由于统治者的干预和整个文化政策的制约，戏剧逐步僵化。
明显不如前期。
清中叶传统戏曲衰落而富有强烈生活气息的地方戏迅速发展。
而后，道光年间，多种地方戏合流入北京，逐步形成全国性的京剧。
6.龚自珍《咏史》的思想内容
抨击现实，所抨击者，不仅在于时政，而更在于世风、士风、学风。
“避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋'其思想之深度，亦前所未有。
7.明代前后七子功与过
明中期，首先产生了以李梦阳、何景明为代表的前七子反对台阁体的诗文，提倡诗文复古，后又有李攀龙、王世贞等七子倡言复古，世称“后七子”。
前后七子之复古，基本倾向一致。
功：
1.前七子针对明初“台阁体”的委弱文风，以复古相号召，倡导“文必秦汉，诗必盛唐”。
对扫除“台阁体”的那种千篇一律的文风，起到了很大的作用；2，复古的出现一定程度上扭转了当时为统治阶级服务、歌颂功德的文风，将文学表现的视线转向丰富的民间生活，从中汲取素材，对恢复文学本身的面貌产生了重要的影响；3，作家创作注重时政题材，或描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较为浓厚的危机感与批判意识；4，重视文学的独立性和对文学本质的新理解，重视诗歌的情感本质。
过：
1，过分注重对古体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼；复古偏于形式，缺乏艺术个性。
2，文学主张与创作实践存在距离，求真写实的观念并未在他们的作品中体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水准。
8.李渔的戏剧理论
1.戏剧文学与其他各种艺术一样，有自己的特点，即独特的“法脉准绳”。
2.李渔非常强调戏曲语言的通俗化和形象化，反复论述戏曲语言“贵浅不贵深”的道理。
3.戏曲史综合艺术，李渔认为，在多种艺术成分之中，具有决定性意义的是剧本。
论述
1.为什么说《红楼梦》在艺术上标志着我国古代小说艺术发展的最高峰？
（艺术成就）写出了“无可挽救的衰败”和“依稀可见的光明”？
（内容）
艺术成就：
《红楼梦》真实而全面地反映了中国封建社会后期的面貌，“天然浑成”是《红楼梦》最有价值的总体艺术特征。
1结构。
以网状结构为主。
全书由五大段落组成，以五十五回为标志分为前后两部分，前部分以宝玉挨打为高潮，后半部分以抄检大观园为高潮。
《红楼梦》还十分讲究“微观结构”的精巧。
2情节。
①重大冲突与生活小事的巧妙结合。
②更多的情节则是一次家宴，一段口角，两张手帕，三首小诗等“小事”。
这些小事，作为情节，往往有以小见大，有深远的寓意。
3人物刻画。
运用多种艺术表现手段，突出了人物的性格特点。
①以精彩的人物出场艺术，给读者最强烈的第一印象。
例如王熙凤一出场，“未见其人，先闻其声”。
②为表现人物性格特点，往往把人物置于重大矛盾冲突之中或重大事件的发展过程之中。
如尤三姐的刚烈性格，都是在激烈的矛盾冲突中刻画的。
③成功地运用了比较的艺术手法。
④以多种形式的侧面描写来表现人物性格。
如人物居室反映人物性格。
⑤在描写人物心理活动方面，使用点染的手法。
4语言艺术。
语言既通俗易懂，又委婉细腻。
表现在叙事和写人两方面。
①描写人物形象的语言，贵在传神，即写出人物的神态、精神和内心世界②人物语言也是充分个性化的③另外，就同一个人物而言，在不同的状态下其语言也不同④诗词，也是用于刻画人物性格的。
内容：
一、写出了不可挽救的衰败。
曹雪芹在时代思潮的影响下，虽然生逢盛世，却写下了贾府不可挽救的衰败。
这种必然性，表现在很多方面。
①后继无人。
是贾府必然衰败的最根本原因。
②贾府道德沦丧，只能一步步走向崩溃。
③贾府上下，矛盾重重，从主子到奴婢，几乎都生活在利害冲突之中。
例如邢、王二夫人的斗争引发抄检大观园的轩然大波④经济的日渐拮据，也是贾府无法摆脱的困扰。
二、赞美了“依稀可见的光明”。
《红楼梦》所塑造的具有叛逆性格的人物贾宝玉、林黛玉，以及众多纯洁的女子，表现了时代的希望和人生中的真善美，特别是贾宝玉和林黛玉的爱情，不仅表现了反抗封建礼教的思想，而且是对坚贞爱情的赞美。
2.《聊斋志异》的艺术成就（如何理解鲁迅的评价“用传奇法，而以志怪”）
如何理解鲁迅的评价：
1）故事情节离奇曲折，富于变化。
例如《促织》六起六伏，以蟋蟀的得失为主线，忽张忽驰，主人公则从悲到喜，喜极生悲。
《胭脂》也无不变化无穷，悲喜交织，曲折多致。
2）人物性格具有鲜明的个性特征。
《婴宁》的爱笑与爱花，两个特征反复渲染，《青凤》的拘谨端庄，小翠的善谑顽皮。
刻画人物时，善于抓住人物独具的外貌，言语、行动所处的不同环境，或铺叙，或点染，形神皆名。
3）花妖狐魅的特征与现实人物的和谐统一。
在深入观察生活的基础上将幻域与人间，现实性与非现实性完美结合。
4）语言简练典雅，生动形象。
熔炼了古典语言的精粹，并吸收了大量民间文学群众口语和方言俚语中的精华。
艺术成就
《聊斋志异》是中国古代文言短篇小说艺术发展的最高峰，它取得的艺术成就，使“读者耳目为之一新”
一“用传奇法，而以志怪”。
《聊斋志异》不像以前的志怪小说主要写神怪异行，而是写鬼狐花魅与人的关系。
使故事情节一波三折，人物性格鲜明突出，富有变化。
这样，就使《聊斋志异》产生了富有传奇意味的引人入胜的效果。
二“花妖狐魅，多具人情”。
他们大都既有人的思想感情，又有动物原型的自然特征。
三“描写委曲，叙次井然”。
例如《婴宁》篇写王子服独往西南山一段，委曲周祥，而井然有序。
还有叙事都很简洁，不作长语。
3.《金瓶梅》的思想内容和艺术成就
一是揭露了官、商、恶霸三位一体的罪恶
《金瓶梅》描写了官、商、恶霸三位一体的典型人物西门庆罪恶的一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史。
真实而深刻地暴露了明代社会后期的黑暗、腐朽和种种罪恶
二写出了中国资本主义萌芽时期官商一体的特色
《金瓶梅》以相当多的篇幅描写了西门庆及其妻妾的家庭活动，写出了这个罪恶之家的林总，反映了正常人性惨遭扭曲和异化的过程。
艺术成就
一是突破了中国长篇小说的传统模式。
《金瓶梅》是第一部由文人独立创作的长篇小说。
全书取材现实，直面人生，在真实描写家庭生活的同时深刻地再现了人情世态，它的出现标志着我国小说艺术的日趋成熟和现实主义创作方法的重大发展。
二是刻画了典型的人物性格。
《金瓶梅》以塑造人物形象见长，克服了先前小说中人物性格单一化倾向。
如潘金莲，她已不是《水浒传》中单一的“淫妇”形象，而是精明乖巧又凶狠刻薄的复杂的人物，她是罪恶的封建社会造成的一个畸形妇女的典型。
《金瓶梅》中人物千姿百态，各具特色。
三在叙事结构上，从线性发展转向网状交织。
此前的长篇小说基本上采用的是线性发展的结构形式，而《金瓶梅》从生活的复杂性出发，发展为网状结构。
四在语言艺术上，从说书体语言发展为市井口语。
4.《牡丹亭》的艺术特色
（1）情节结构的特色
《牡丹亭》以情与理的冲突为中心分为了三个情节结构段落，分别写了杜丽娘的“生可以死”、“死可以生”到柳、杜婚姻的成立。
汤显祖把浪漫主义手法引入传奇创作，包含着独特而深邃的象征意蕴。
（2）人物塑造的特色
在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心细密的情感，还善于对人物形象进行艺术虚构，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
（3）运用语言的特色
《牡丹亭》的语言重抒情，重意境。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。
另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。
5.三国演义的艺术成就（重点：
人物特色）
1）独具神采的人物形象。
影响最大的是毛宗岗说的“三绝”，即诸葛亮、关羽、曹操。
诸葛亮以高尚的品格，出众的才干，成为历代良臣的楷模。
从三顾茅庐到隆中对策看出诸葛亮是个对自己的信仰和事业忠贞不二的人。
失街亭时的沉着冷静，巧设空城计的才智和胆略，“挥泪斩马谡”和“自贬三等”的展现出以法治军、严于律己的贤者作风。
而蜀亡于魏后虽布满悲剧色彩，也做到鞠躬尽瘁，死而后已。
《三国》中义士而兼勇者的关羽，形象最为感人，他不但忠义，而且勇武。
“刮骨疗毒”中的精心描绘写出了他的既勇且智。
但同时，关羽身上也有着模糊是非乃至敌我界限，气盛高傲、不讲策略的弱点
此外，《三国》中人物描写有其独到之处，其一是人物的相反与互衬的对比；其二是注重把人物置于势均力敌的斗争中加以深刻；其三人物类型多样。
2）“七实三虚”的艺术构思。
成功处理了历史真实和艺术虚构的关系。
3）叙事结构和语言特色。
通鉴式长篇小说叙事以事件为中心，展开人物的活动，再现社会历史的变化，揭示人物命运的必然。
以蜀汉为中心，以蜀魏斗争为重点。
语言典雅而不深涩，通俗而不弊俚。
4）《三国演义》善于描写战争，特色：
丰富、深刻、生动，其中三大战争：
官渡之战、赤壁之战、夷陵之战
6.关于《三国演义》的人物形象是类型化还是个性化？
我认为是个性化和类型化的统一。
《三国演义》中的人物，大抵可以分为若干类型。
虽说如此，作者在每一类型中，又十分注重人物的个性特征。
如同属刘备的兄弟，关羽重义而高傲，张飞勇猛而天真；同属乱世英雄之奸雄，曹操性格偏于阳刚，司马懿性格则近于阴柔。
故人物虽分为若干类型，性格并不雷同。
个性化的表现又在于：
“古今来贤相中第一奇人”诸葛亮，品格高尚，才干出众，贤人兼智者的形象。
“古今来名将中第一奇人”关羽义士兼勇者。
一位忠贞不二、光明磊落的义士形象。
不但忠义而且勇武，且有壮美的形貌。
气盛高傲自负，不讲策略，是其弱点。
“古今来奸雄中第一奇人”曹操之奸滑狡诈奸雄。
“智绝”“义觉”“奸觉”是其个性化的最突出表现。
7.《儒林外史》艺术成就（重点弄讽刺艺术）
1.突出的讽刺艺术
最真实地描绘了一代儒林的真相，在冷静、如实的叙述中，使人物自身的言行构成了讽刺，通过一系列合理剧情的“真实”而获得了“讽刺的生命”。
作品描述时全然没有褒贬扬抑，让情节发展，人物命运完全处于自然流动的状态，在其中“情伪毕露”，讽刺寓焉。
（最突出的特点）
作品讽刺不针对某个人，而是对整个科举制度。
并以含蓄、委婉的笔调来叙述故事，描写人物。
④往往通过人物言行的前后对比以及表里不一造成讽刺的效果。
2.独特的结构形式
把若干个完全可以独立的单元连接在一起，既是一部完整的长篇，又是若干个独立完整的短篇，这种结构形式既继承了话本、传奇的传统，又反映了文人独立完整的构思。
3.语言特色
语言几乎全为白话，极为简练，虽描绘人物众多，关系复杂，情节交错，但清晰明白，绝无含混。
语言的运用较含蓄，语言以叙述、描写为主，而绝少抒情、一轮，即绝不“点破”。
8.《桃花扇》的艺术成就与思想内容
思想内容：
一、写作背景：
明末宦官把持朝政，倒行逆施，东林党人强烈反抗。
后明王朝为清廷取代。
南明政权虽在南方有相当的实力，却仅维持一年就垮台。
《桃花扇》则以戏剧的形式正面回答了这一历史课题，其在思想和艺术上的巨大成就引起轰动，盛演不衰。
二、思想倾向：
一部借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。
李虽为歌姬,她却具有清醒的政治头脑和强烈的民族意识,敢于与腐朽黑暗的统治阶级作斗争,与复社文人有着共同的思想和信念.《桃花扇》借候李的”离合之情”,抒发了深沉的”兴亡之感”.
艺术成就：
一、历史的真实与艺术的真实。
作为一部历史剧,具有强烈的历史真实感.作品对历史面貌的总体把握,真实描绘出南明朝廷的腐败和志士仁人的忠烈；并且描写了大量真实的历史人物和事件。
《桃花扇》既不是历史教科书,也不是”实录”,而是艺术地再现一代兴亡的传奇。
二、新颖的构思。
把一代兴亡的素材组织在候李爱情的情节线索之中,而离合之情与兴亡之感,又具化为一柄以血痕点染而成的桃花扇。
作为历史悲剧，抒发作者的兴亡之感，结构上有独特的形式。
三、悲剧的语言。
剧中既有儿女情长,又有兴亡感叹,语言也就形成了优美温柔与慷慨愤激的统一。
语言风格的主导倾向是愤激之中蕴涵着悲凉慷慨。
9.《桃花扇》中桃花扇的作用
《桃花扇》把一代兴亡的素材组织在候李爱情的情节线索之中，而离合之情写兴亡之感，又具化为一柄以血痕点染而成的桃花扇。
艺术构思新颖。
小小一把桃花扇，蕴涵了无比丰富的历史内容，它既是侯方域与李香君坚贞爱情和高尚节操的象征，亦是马、阮之流迫害复社文人，追求声色之乐，败坏明代江山的铁证。
孔尚任说：
”南朝兴亡，遂系之桃花扇底。
”借物传情，以物寓意，沿用中国古代戏曲的传统艺术手法，表现出一把桃花扇如此丰富的蕴藉。
10.《水浒传》的艺术成就
艺术成就凝聚了人民群众的美好理想和民间艺人的艺术匠心，吸取了话本、说唱文学及水浒戏等多种艺术形式的艺术经验，又经过作家的创造性加工，熔铸为不朽的精品。
具有鲜明的大众喜闻乐见的民族形式和民族风格，呈现出既质朴明快又摇曳多姿的审美情趣。
特别在人物塑造、细节描写、结构安排和语言艺术方面，取得了了卓越的成就。
人物描写：
个性鲜明，各具风采
细节描写：
逼真，刻画入微
结构艺术：
相对独立，完整
语言特点：
标志古代通俗小说语言艺术的成熟，生动活泼富有表现力
11.《西游记》的艺术特色
寓庄于谐的游戏之笔是《西游记》这部神魔小说最鲜明的艺术个性和最突出的艺术成就。
吴承恩将游戏笔墨用于《西游记》的情节构思、场景设置、形象塑造和叙述描写之中，可以说是渗透到作品的全部内容和形式之中。
可以从两个方面具体论析。
一。
情节构思。
吴承恩在长篇巨制中戏笔与幻笔相兼，构思出奇诡绚丽的幻想，既有现实的真实感又有神魔世界的奇异感和生动性。
美猴王率领群猴，在水帘洞中过着无拘无束的生活，反映了饱受压迫的人民对无拘无束生活的向往。
作者用丰富的笔调描写各路神佛的神通、各种妖魔的法宝，而且“一生必有一克”任何法术法宝都有相克之物。
二。
形象塑造。
《西游记》的主要人物形象大都有定型的性格，然后通过虚构的情节、
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