世界古典园林教学文案.docx
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世界古典园林教学文案
景观设计原理课程作业
（一）
题目：
古典园林时间轴及其影响
姓名：
刘峰
专业：
建筑学
学号：
2013151476029
一、概述
18世纪以前，世界各国几乎都有自己的园林，各种不同风格的园林，形成了中国、西亚和古希腊三大体系。
西亚的造园活动是从古波斯（今伊朗）开始的，影响到叙利亚、伊拉克、埃及、西班牙以及阿拉伯等所有伊斯兰教地区。
西亚与北非气候干燥，干旱和沙漠的环境使人们只能在自己的庭园里经营一小块绿洲。
在他们的心目中，水和绿荫显得特别珍贵，认为“天国乐园”（伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花，美妙的乐声在庙堂里回荡。
因此阿拉伯人习惯用篱或墙围成方直平面的庭园，便于把自然和人为的界限划清。
园内布置成“田”字形，用纵横轴线分作四区，并将轴线建为十字林荫路，交叉处设中心水池，以象征天堂。
后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池，演变为各种明渠暗沟与喷泉，并相互联系。
这种水法的运用，后来又深刻地影响了欧洲各国的园林。
古希腊于公元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，在原有的果树蔬菜园里引种栽培了许多波斯的名花异卉，终于发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方整的柱廊园。
随后希腊的园林艺术被罗马所继承，他们将希腊的柱廊园发展成大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局方式，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何形的花坛，以及由整形绿篱形成的迷宫。
文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。
以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。
园内一切都突出表现人工安排，布局方整端正，与园外疏落自如的天然环境判若两个世界，充分显示人类征服自然的成就。
重台叠馆的建筑和中轴线是全园的主体和轴心，结合山势，从山上引水下山，用于纳凉。
而且还建有雕像装饰的喷泉池沼，随阶降泻的叠瀑等。
巴黎凡尔赛宫苑是举世公认的欧洲古典园林杰作。
园林总面积广达1500公顷.相当于当时巴黎市区面积的四分之一。
园的中轴线长达3千米，与地处高坡长达400米的宫殿主楼垂直相交。
中轴的前半段为十字形水渠，两侧是星罗棋布的花坛、喷泉、池沼、雕像。
园周不设围墙，使园内绿化与园外的田野连成一片，而园内一系列对景安排都与中轴线严格对称。
凡尔赛宫苑是路易十四称霸全欧后于1661年始建的，历时百年之久，消耗全国赋税的十分之六。
壮丽的凡尔赛宫苑无处不体现主权的至高无上，但也充分展示了法兰西园林简洁豪放的独特风格。
以中国山水园林为代表的东方园林与西方园林截然不同。
中国山水园林表现的是自然美，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，使人工美和自然美融为一体，做到“虽由人作，宛自天开”，因而形成了自然式山水风景园林的独特风格。
二、中国古典园林历史演变
演变周期
历史阶段
主要特征
典型园林
生成期
相当于先秦、两汉
以地主小农经济为基础的封建帝国初步形成，相应地皇家的宫廷园林规模宏大、气魄浑伟，成为这个时期造园活动的主流。
1、 尚不具备中国古典园林的全部类型，造园活动的主流是皇家园林。
2、 园林的功能由早先的狩猎、通神、求仙、生产为主，逐渐转化为后期的游憩、观赏为主。
3、 由于原始的山川崇拜，帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。
上林苑
阿房宫
长乐宫
未央宫
思贤园
东苑
乐游园
甘泉池
建章宫
转折期
相当于魏晋南北朝
豪门士族在一定程度上削弱了以皇权为首的官僚机构的统治，民间的私家园林异军突起。
佛教和道教的流行，使寺观园林也开始兴盛。
园林艺术兼融儒、道、玄诸家的美学思想而向更高水平跃进，奠定了中国风景园林发展的基础。
1、 在以自然美为核心的时代美学思潮的直接影响下，中国古典风景式园林由再现自然进而至于表现自然，由单纯地摹仿自然山水进而至于适当地加概况、提炼、抽象化、典型化，开始在如何本于自然而又高于自然方面有所探索。
2、 园林的狩猎、求仙、通神的功能已基本消失或仅保留其象征的意义，游赏活动成为主导的甚至唯一的功能。
3、 私家园林作为一个独立的类型异军突起，集中地反映了这个时期造园活动的成就。
它一开始即出现两种明显的倾向：
一种是以贵族、官僚为代表的崇尚华丽、争奇斗富的倾向；另一种是以文人名士为代表的表现隐逸、追求山林泉石之怡性畅情的倾向。
4、 皇家园林的建设纳入都城的总体规划之中，大内御苑居于都城的中轴线上成为城市中心区的一个有机的组成部分。
5、 建筑作为一个造园要素，与其他的自然诸要素取得了较为密切的谐调关系。
张伦府苑
辟疆园
琼圃园
灵芝园
华林园
铜雀园
兰亭
金谷园
全盛期
相当于隋唐五代
作为一个园林体系，它的独特风格已经基本形成了。
1、 皇家园林的“皇家气派”已经完全形成，它作为这个园林类型所独具的特征，不仅表现为园林规模的宏大，而且反映在园林总体的布置和局部的设计处理上面。
2、 私家园林的艺术性较之上代又有所升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部、小品的细致处理。
3、 寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应地发挥了城市公共园林的职能。
郊野寺观的园林把寺观本身宗教活动的场所转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客，促进原始型旅游的发展。
4、 山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有互相渗透的迹象，中国古典园林的诗画情趣特点开始形成。
芳华神都苑西苑（上）
禁殿苑
东都苑
神都苑
翠微宫
华清宫
大兴宫
兴庆宫
大明宫
辋川别墅
成熟前期
相当于两宋到清初
封建文化的发展已失去汉、唐的闳放风度，但却转化为在日愈缩小的精致境界中实现着从总体到细节的自我完善。
相应地，园林的发展亦由盛年期而升华为富于创造进取的完全成熟的境界。
1、 这个时期园林的创作方法逐渐向写意转化。
2、 文人广泛地参与造园，丰富的造园经验不断积累，再由文人或文人出身的造园家总结为理论著作刊行于世。
3、 随着佛教禅宗传入日本，中国的造园艺术继唐代以后再度影响日本，促成了盛极一时的禅宗园林，如书院造庭院、枯山水以及茶庭等的相继兴起。
狮子林
承德离宫
熙春园
近春园
清漪园
万春园
长春园
圆明园
静宜园
静明园
畅春园
西花园
西苑
富正公园
后明池
后苑
成熟后期
相当于清中叶至清末
园林的发展，一方面承前一时期的成熟传统而更趋于精致，表现了中国古典园林的最高成就；另一方面则暴露出某些衰退的倾向，逐渐流于繁琐、僵化，已多少丧失了前一时期的积极、创新精神。
1、 皇家园林经历了大起大落的波折。
2、 民间的私家园林一直沿袭上代的高峰水平，并形成江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙。
3、 园林已由赏心悦目、陶冶性情为主的游憩场所转化为多功能的活动中心。
4、 造园的理论探索停滞不前，没有出现像上个时期那样的有关园林和园艺的略具雏形的理论著作。
5、 中、西园林文化开始有所交流。
沧浪亭
拙政园
留园等
三、中国古典园林对现代景观设计的影响和意义
古典园林创作手法在现代园林景观设计中的运用与发展
（一）“天人合一”的自然观
中国传统的哲学思想、地理特点和人文历史都在中国古典园林中得到了体现，总的来说，其重点表现在“天人合一”的自然观上。
现代园林景观借鉴了古典园林中效仿大自然的方法，生长模式以及组合方式都在模仿借鉴，让已经步入生态失调的的城市中能够得到合理的开发和利用。
现代园林景观设计中将人为环境、自然生态环境和园林景观的视觉环境统一到一起考虑，也正是中国古典园林大的意义所在，符合现代人类环境设计的理念。
（二）对于意境的追求
中国古典园林所遵循的基本原则是：
本与自然，高于自然，力图把人工美与自然美相结合，它所抒发的情趣可以用“诗情画意”来概括。
在古代一般都是文人造园，所以中国古典园林是与山水诗画相辅相成，共同发展的。
中国古典园林是在整体的环境中，对于一切可以利用的因素都加以充分利用。
此外，春夏秋冬的季节变化，以及其后变化也会影响到人的感受。
通过对听觉、味觉、以及气候的变化，给予一种诗的意境。
在现代园林景观设计中一样追求这种意境美，根据所在地的地域面貌，以具体的形象生动的表现出来。
（三）“巧于因借，拓展外延”的造园手法
中国古典园林的一大特点在于“巧于因借”，借景的手法有很多种邻借、远借、近借、俯借等等，将封闭的园林空间通过借景的造园手法，与外界的虚实形成整体，使大环境与局部相统一，不仅使园林的空间增大，而且还使园林的景观层次更加丰富。
中国古典园林的“借景”手法之所以高明，就是能让园林与所在环境能相互交融，达到完美和谐的大空间环境。
（四）因地制宜的原则
“小中见大”的设计手法在中国古典园林中也是经常用到的，“一拳代山，一勺代水”是中国古典园林的象征手法。
园内建筑依山濒水，既是最佳观景场所，又是园内主要之景点，与园内之景浑然一体。
现代景观园林设计师所追求的个性，在古典园林的造园手法上进行创新，体现新的造园原则和理念。
（五）生态理念的体现
在中国古典园林造园中，植物的种植手法和理念也是非常有特点的。
植物的种植方式几乎都采用自然式种植手法，并与园林的风格保持高度的一致。
在植物配置展示中，不同的植物之间的个体美与配置之间的和谐，通过线条显示出大自然的自然美。
在古典园林中，许多植物造景都是根绝植物的基本习性和观赏价值，赋予其不同的意境。
同时也根绝植物的季节和花期的不同，以及色相的特点来创造园林中的景观。
现代造园中的植物配置理念与古典园林的植物配置理念有异曲同工之处，都比较重视园林个性美和四季的变化，这也是现当代园林景观设计师必须遵循的原则。
现代景观设计和中国古典园林的共通性
（一）创作思想相同
在设计和欣赏上，中国古典园林都有一定的文化水平，精神上的追求远远超过了对物质的需求。
中国古典园林非常讲究“意境”的表达，一个景观作品同时也是一件艺术品，表象美和意境美两个方面都要同时存在。
现代景观园林设计也要具备这个创造思想。
（二）选址的相同
中国古典园林，主要有三种类型：
私家园林、皇家园林以及寺院园林。
这些园林主要在郊区为选址的居多，其次是城市中，最后就是自然风景胜地。
现代景观园林设计虽然设计的范围比较广泛，但是根据全国的项目统计，城市绿地、楼盘小区和公园广场，所设计的地域选址都与中国古典园林大致相同，只是比例有变化。
结论：
中国古典园林是我国特有的艺术形式，是文人雅士和工匠智慧凝聚的结晶，在中国空间设计方面是典型的代表，蕴含了大量有价值的文化。
当今景观设计者不仅要继承还要发扬这一名族文化，并应用到现代景观园林设计中，解决我国现代景观设计中所存在的问题。
充分发扬中国古典园林中意境的营造，增强现代景观园林的文化内涵，丰富内容。
四、外国古典园林（含对比）
东方园林
欧洲园林
西亚园林
以中国为根，包括日本，朝鲜，东南亚区，以自然式园林为主，典雅精致，意境深远。
西欧园林体系以英国、法国和意大利为代表，以规则式的建筑和植物配置为主，规整而有序。
西亚园林体系以巴比伦、埃及、古波斯为代表，影响到中东地区，主要是花园和教堂，形成了伊斯兰教的园林特色。
东方园林尊崇与自然和谐为美的生态原则，以非规则式园林为基本特征，园林建筑与山水环境有机融合，自然和谐，浑然一体，涵蕴人伦教化，诗情画意的写意山水园林。
欧洲园林主要均依地势而建，以占地绿化和宏大建筑为主体。
其中，
规则式园林气势恢宏，视线开阔，严谨对称，构图均衡，花坛，雕像，喷泉等装饰丰富，体现庄重典雅，雍容华贵的气势。
自然式园林着意讲究人与自然的融合，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。
西亚体系采取方直的规划、齐正的栽植和规则的水渠，园林风貌较为严整，后来这一手法为阿拉伯人所继承，成为伊斯兰园林的主要传统。
面积较小,建筑封闭,十字形的林阴路构成中轴线,全园分割成四区，以代表源于神力的、由四部分组成的宇宙。
中式园林（略）
文艺复兴意大利园林——
1.特点：
意大利台地园一般依山就势，分成数层，庄园别墅位于上层，下层为花草、灌木植坛，园林风格为规则式。
向下俯视，图案十分精美，园中多水景、雕塑。
2.设计理念：
强调实用功能，户外活动设施多；
采用对成式布局，靠轴线组织庭园各个部分，主次分明比例协调；
在细部精雕细刻，有古典主义美学特征；
注重对水体运用，喷泉、溪流、瀑布注重与地形结合。
3.发展阶段：
初期/台阶式园林、有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势；
中期/巴洛克式的庄园不求刻板，追求自由奔放，并富于色彩和装饰变化，形成了一种新风格；
后期/追求主题的表现。
4.必备元素：
草坪、花坛、喷泉小品
5.代表作：
兰特庄园（villalrnte）、埃斯特庄园、梅提契（villamedici）
埃及园林——
1.特点：
“绿洲”作为模拟对象，几何概念用于园林设计。
2.设计理念：
尼罗河每年泛滥，退水后需要丈量土地，因此发展了几何学，同时把几何的概念用于园林设计。
水渠和水池的形状方正规则、房屋和树木按几何规则加以安排，是世界上最早的规则园林。
奴隶主把追求湿润的小气候为主要的目标，把树木和水池作为主要的内容。
3.必备元素：
树木、水池等
日式园林——
1.特点：
简练而精于细节
2.设计理念：
岛国，接近海洋而且风景秀丽，形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练，后受到中国园林的影响，发展了独特风格而自成一个体系。
（1）专业知识限制3.必备元素：
碎石、残木、青苔
（2）物品的独一无二4.园林类型：
枯山水、茶庭、皇家园林。
小饰品店往往会给人零乱的感觉，采用开架陈列就会免掉这个麻烦。
“漂亮女生”像是个小超市，同一款商品色彩丰富地挂了几十个任你挑，拿上东西再到收银台付款。
这也符合女孩子精挑细选的天性，更保持了店堂长盛不衰的人气。
5.代表作：
日本龙安寺
17世纪法国古典园林——
1.特点：
几何造型象地毯一样的园林，整个构图严谨完善。
2.设计理念：
加拿大ｂｅａｄｗｏｒｋｓ公司就是根据年轻女性要充分展现自己个性的需求，将世界各地的珠类饰品汇集于“碧芝自制饰品店”内，由消费者自选、自组、自制，这样就能在每个消费者亲手制作、充分发挥她们的艺术想像力的基础上，创作出作品，达到展现个性的效果。
构思为皇权至上的体现，秩序和理性的体现；
（3）优惠多中轴线是园林的骨架，园林被控制在条理清晰、等级分明的几何形网络中，完全人工化、理性化、秩序化；
标题：
手工制作坊2004年3月18日园林面积很大，地形平坦；
静态水景多，气势辽阔、深远。
3.必备元素：
草坪、鲜花、喷泉小品
4.代表作：
凡尔赛宫
伊斯兰造景——
1、购买“女性化”1.特点：
建筑雕饰精致，几何图案，色彩纹样丰富，花木丰富，明暗对比很强烈。
秘诀：
好市口＋个性经营2.设计理念：
地区多为高原，雨水稀少，高温干旱，因此水被看成是庭园的生命，所以西亚一带造园必有水。
是□否□3.必备元素：
鲜花、树木、水池
500元以上1224%4.代表作：
泰姬陵、沙拉穆尔花园、阿尔罕布拉宫
18世纪英国风景园林——
1.特点：
强调人工与自然
2.设计理念：
把自然与人工做了明确的划分，主角是自然风格，其造景严格按照风景画构图设计，建筑成为风景的点缀。
3.发展阶段：
初始，基于本地气候湿润、土地肥沃，为草原牧场式；
16-17世纪，受意大利文艺复兴的影响，为规则式园林；
后中国自然山水园的传入，为自然风景园林。
4.必备元素：
河流、树木、花草、山石等
五、外国古典园林对现代景观设计的影响
在英语中，传统园林称为Garden或Park。
从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。
园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。
在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。
19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。
欧洲古典园林发展过程
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。
其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。
水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。
各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。
这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。
其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。
公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。
水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。
各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。
这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。
巴洛克园林
17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。
以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。
18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。
风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。
19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。
艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。
19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。
受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。
这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。
结论
追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化，无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。
在上个世纪园林景观发展的基础上，20世纪各国出现了众多的设计风格，产生了一些非常有影响力的学派。
1．法国现代园林风格的最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”。
在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”，以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”（GardenofWaterandLight）。
展览揭开了现代景观设计新的一幕。
法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图，具有强烈的几何性，但又不是抽象统治下的静态平衡，是不规则的几何式的体现。
2．现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。
该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。
他的作品扩展了古老的花坛的形式。
他的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。
用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。
他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。
他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
3．巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
他常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁
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