放逐的青春.docx

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放逐的青春

放逐的青春

　　[摘要]《青红》作为王小帅残酷青春系列影片之一，可以看作是导演对自身青春的反思，影片虽以青红为题，但实际浓缩了两代人的青春梦。

本文通过对影片内容及画面语言的具体、细致分析，阐述了两代人在特定历史背景下的成长经历。

　　[关键词]放逐；救赎；角色取代

　　《青红》又名《我十九》，而更多的人似乎更认同于它的英文片名《ShangHaiDrearns》，“上海”是影片得以进行的主线。

在上世纪六十年代中期，青红们的父母积极响应党和国家的号召，怀抱着一代年轻人的梦想与豪情壮志，离开了上海。

然而将近二十年过去后，随着祖国的改革开放，无数个如青红家一样的家庭就像浮萍一样被扔在这远离故土的地方。

青春逝去后的觉醒，使他们迫切的想要回到上海，使他们残酷的去面对自己的已失去和无得到。

《中国知青部落》说：

知青运动的最要害处，乃是一代人的放逐。

“上海”在这里并不只是故乡的标志，更是一个属于青春的梦想的符号。

　　一、青红与父亲的故乡

　　影片以青红和父亲的矛盾冲突为主要线索展开，这种矛盾既有固有的处于青春期的孩子与父母之间冲突，更重要的则是父亲迫切回上海的愿望与青红根深蒂固的以此为家的观念之间的冲突与矛盾。

在父亲看来这是个毁灭自己青春的地方，这是个让自己的人生如此不堪回首的地方，在青红看来，却是她生长的地方。

她生于斯、长于斯，这里有她的好朋友，有她的青春萌动的初恋，这里就是她的家。

正如小珍准备私奔时和青红在山坡上的对话，

　　“青红，你说我们不生活在这里，还能生活在哪儿啊?

”

　　“我们不生活在这儿还能生活在哪儿呢，这里是我们的家啊。

”

　　很显然，父亲与青红之间关于“故乡”的指认是截然不同的，正是这种截然不同使得父女之间的冲突不断爆发，并体现在各种生活琐事之中。

吴父对青红的干预主要体现在两个方面：

高考和初恋。

在老吴看来，高考，是让青红体面的回到上海的唯一办法，而青红的初恋――小根的存在，则构成了回上海这一梦想的最大威胁。

于是老吴想尽一切办法破坏青红的初恋。

　　青红第一次收到小根的礼物――一双装在红色鞋盒里的红色高跟鞋，画面对青红的表情作了详细地描写，此时的青红是惊喜的、惶恐的、包含压抑的快乐。

放学后山坡上的试穿，在一片冷色调中青红脚下的红色鞋子显得特别突出。

在这一场景中青红展露了她作为一个19岁的被人爱慕的女孩子所应有的那种会心喜悦和骄傲，这是影片中唯一一次青红毫无负担的、与其年龄相契合的、自由的笑容。

也正是这短暂的青春的放纵在青红偶一转头时，父亲的身影此时浓缩成一个黑色的实体人影，于山坡上构成一种黑色的莫名的威胁和压力。

于是青红的唯一一次作为19岁女孩的笑容消失了，影片对青红在父亲的监视下穿着高跟鞋回家的这一情节给予了充分的刻画，首先是青红在小珍的搀扶下踉跄下山，接着是在青石板的路上父女二人一前一后，沉默的疾走。

路边小青年的口哨，青红紧低的头，都暗示了父亲随后的爆发。

至此，父亲首次开口，以一种暴戾的权威的口吻对青红的这一举动做了宣判，在吴父对青红发火的这场戏中，首先进入观众视野的是端坐的青红，表情漠然，然后一个严厉的声音从画外传出，父亲的声音首先入画，是一连串严厉的批评，然后才是父亲魁梧的身影。

　　父亲的声音以一种画外音的方式进入，首先就表明了父亲对青红的批判性的地位，此时的青红是失语的，是没有话语权的。

其实在整个影片中我们都可以看出，青红始终处于失语的地位，占据了话语主导权的父亲，同样也占有了对别人命运的指导权。

其次父亲的声音以一种画外音的方式出现表明了父亲与青红内心的隔阂，父亲拒绝进入女儿的内心，拒绝理解青红，拒绝对自己女儿的生命个体的认同。

吴父无数次强调其回上海的最终目的是“为了孩子”，在青红的唯一一次逃离后，吴父与妻子发生了激烈的冲突，面对妻子的责问：

“你到底是要干什么”，他激动地回答：

“我要干什么，我就是要我们的孩子不能跟我们一样，不能再有同样的十几年。

”或者我们可以将这看作是父母对儿女的殷切希望和对儿女的责任与爱护，但在那样一个社会急剧变化的年代，我们不能不说当青红的父母人到中年，发现青春的豪情壮志并没有得到回报，反而被整个社会所遗忘时开始觉醒的自我认知，面对已经无可挽回却无法被自己所认同的青春，他们要回城的愿望也不过是对自己已逝的十几年生命的拯救与救赎。

因此青红的父亲一心要回上海看似是对孩子的拯救，其实更是对自己的一种拯救和救赎，这种青春的拯救于是包含了两层含义，囊括了两代人的青春。

　　父亲居于前景镜头，占据了大部分的镜头画面，父亲的中景镜头相对青红的镜头具有压倒性的心理优势，再一次凸现了父亲在家中的权威地位。

在父亲对青红的不断指责中，镜头缓移，将青红在由门框构成的画框中逐渐由中间移向画框边缘，及至父亲迫使青红脱下红色高跟鞋，青红的画面已完全紧贴画框边缘。

借助这种画面表现了在父亲对青红的心理防线的步步紧逼，越来越压抑越来越紧迫。

这种镜头的表现在另一次青红偷偷地参加地下舞会回来后再次出现，并以父亲愤怒的关闭了房门结束。

当父亲关闭了青红的房门时，画面留给我们的是一扇黑色的门，此时关闭的又何止仅仅一扇房门，更是父女沟通的一扇心门。

　　吴父随后将小根送给青红的红高跟鞋扔掉，可以看作是吴父对青红的第一次角色取代。

我们可以看到在整部影片中，也是在青红的整个成长过程中，父亲无数次的取代了青红作为一个独立的生命个体做出选择和抉择的权利，这一现象在上世纪八十年代甚至九十年代至今在中国的家庭中都是很普遍的，父母取代儿女书写他们的生命，这就不得不导致了青春期的叛逆，甚至这种叛逆根深蒂固的延续到成年，因为任何被别人取代的生命都是没有意义的。

生命不可重来，生命也不能借另外一个个体重生。

　　吴父对青红的另一次角色取代可以看作是澡堂中与小根的谈话，在这场谈话中，父亲在画面中仍然占据了主导位置。

我们可以看到此时的吴父是端坐的威严的，而小根则是躲闪的，当吴父以看似随意的闲聊突然转换到青红的话题时，画面硬切，突然切到小根的画面，显示出了小根内心的惶恐与突兀。

在这场戏中巧妙地运用了水面所造成的“镜中像”的效果，当吴父代替青红，以青红的名义回绝小根时，平静的水面完美的映画出吴父的影像，暗示了此时父亲内心的分裂和谎言。

　　吴父对青红的第三次取代也是直接导致青红最激烈反抗的事件是其对青红实习的反对和破坏。

在这次事件中我们首次接触到了青红父辈们的上海话，那是一种只有在盛怒情况之下才会脱口而出的语言，一次在小珍母亲对老吴的指责时，一次在小珍和吕军私奔时，他们需要用一种有关上海的形式来表达出内心的角色认同。

　　二、青红与小珍的青春

　　面对同一个回乡的愿望，绝对不只有老吴这一种方式，于是作为对比和参照的小珍以及小珍父母的出现，则是另外一种回归的代表。

影片中从未表现小珍父母对于回上海所采取的行动和所表现的迫切，但在小珍和青红的一次对话中，小珍说：

反正我爸说了，我们家是迟早要回上海的。

以及小珍对于农村人、“农场那女的”的鄙视态度更加鲜明的表明了在小珍家对这种回乡梦的潜移默化和对自己“上海人”身份的刻骨铭心。

　　小珍作为青红儿时的好朋友，本身是作为一种与青红相对照的角色来出现的，比如小珍心中的上海、小珍的生活方式、小珍的爱情追求、小珍的生活环境，以及小珍大胆的追求自己的爱情与吕军私奔，这既表现了一种完全不同于青红的生活方式的对照，也促成了青红与小根唯一一次也是最后一次相约。

　　小珍逃离的消息，一方面触发了青红内心的萌动；另一方面也强化了青红父亲的这种牢狱式的管教方法。

吴父寻找小珍未果回家后，视野中的青红以窗棂为前景，构成了一种被禁锢的影像，反映了当时吴父和青红共同的心理认识日后的管教会是更加严厉的。

这是在这种双重的心理感触下，再加上父亲的决议离开――不顾一切的离开，使得青红第一次直面自己的爱情。

　　三、青红与小根的初恋

　　青红与小根的爱情是导致父女矛盾的一个主要原因，也是父亲强权干预下的一个牺牲品。

整部影片中青红与小根共同出境的镜头只有两处，一处是小珍私逃后，小根尾随青红下山；另一次则是那次最后的相约。

除此之外小根与青红的接触都是间接的，送鞋是间接的，送口琴也是通过小弟。

他们有的最多的是凝望、守候与等待，这是压抑的、不被认可的爱情所具有的普遍的表示方法。

虽然二人并未占有共同的镜头空间，但片中二人拥有多次相互呼应的对称镜头：

青红的凝望、小根的凝望；青红的背影、小根的背影；青红的注视、小根的注视。

这些相呼应的对称镜头每次都注视画外，造成了更广阔的想像空间和注视内容，使观众充分感受到了二人内心的契合与彼此的呼应。

　　小根尾随青红下山，青红转身跑到小根身边，此时采用了大远景，我们并没有听到青红的语言，又或者相约根本无须语言。

二人最后的相约中，青红悲伤的不忍，欲言又止，面对小根一夜夜的守候一个没有承诺的希望，只有一句简单的“对不起，我来晚了”和一句简单的“没关系”。

看似简单的对话，其实暗含了二人心中的心潮澎湃，正是这份年少青涩却情深意重的爱情的无望，使小根在极度的自卑、即将失去的恐惧之中不顾一切的占有了青红。

当然是否造成了通俗意义上的占有，影片并未给出明确解释，只有满身泥污、双唇紧闭带着被咬破的血迹的青红。

此时的青红是压抑的、悲伤的、绝望的，这不仅是由于小根的侵犯，更多的却是表现了一对矛盾而绝望的青年情侣无助的内心，或者这样才算是给了这无望的爱情一个答案一个结果。

至此，小根和青红的爱情有了一个结果，青红也终于给自己找到了一个离开“故乡”回到上海的理由。

　　当警车无声的驶来，小根面临着他命运的宣判，青红也面临着她命运的抉择，此时二人的镜头呼应是惊心动魄的。

青红的背影、小根空洞的眼神，构成二人共同的心理空间：

迷惘。

青红看向画外的沉静的眼神，小根回眸望向画外的惊疑的眼神，谁又能说他们不是在彼此凝望?

最后对小根的宣判是以一种无声的语言出现的，宣判的声音只出现了“房洪根，强奸犯”，此后便是无声，按照前面的语言推断，后面的话语应该是“死刑，立即执行。

”但影片选择了无声，青红、青红的父母都有意的遮蔽了这一声音，遮蔽了死刑这一事实。

小根的死刑与青红的自我放逐，共同构成了那个年代的悲剧。

　　影片大量使用画框中的画框，摄影机一直处于旁观者的角度，以局外人的身份观望、审视那一个过去的年代，静静的思考那一年代中的群体的命运。

青红这一代人的生命，其实是背负了两代人的生命，这不仅仅是一代人的被放逐的青春，更是两代人的青春的放逐。

　　[作者简介]张琳，邱秀伟：

聊城大学教育传播技术学院；田常昊聊城市公安消防支队。