服装产品设计教案.docx
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服装产品设计教案
服
装
产
品
设
计
教
案
实训要求
1、实训要求
1、服装品牌市场调研。
（第1周完成）
任选两个男装、女装品牌，对其设计风格、市场定位、服装款式、色彩、面料、工艺、造型、产地、卖场布置、促销方式等进行市场调研，并以手绘款式图的形式记录当季服装共10款，编制成PPT。
要求：
①将调研资料归纳整理并进行分析，以PPT形式体现；
②调研报告条理清晰、表述准确、图文并茂、排版合理；
③收集所调查品牌当季具有代表性服装各3款，以款式图的形式表现，款式图表达准确，细节明晰；可辅以铅笔淡彩，并用文字说明其风格、款式、面辅料、色彩、装饰工艺、细节等特征。
2、服装单品设计。
（第2-4周完成）
不同男、女装单品进行设计，每个单品2款，共16款。
（女装①女时尚衬衣；②女时尚休闲装；③女时尚职业装；④连身裙；⑤女裤。
）（男装①男衬衣；②男休闲夹克；③男休闲裤。
）（尺寸：
8K）
要求：
①成衣设计有新意，设计感强，具有强烈的市场性和可操作性；
②创意设计要求艺术高于实用，有创新意识；
③设计图（手绘与电脑均可）表达准确规范，细节明晰，附设计构思、材料、细节及工艺等说明；
④排版形式美感强，画面整洁。
3、服装系列设计。
（第6-7周完成）
根据服装设计大赛的具体要求，选定风格及主题，进行服装系列设计（男女不限）。
要求：
①主题鲜明，系列感强，一系列五套服饰；
②设计作品新颖，具有一定的艺术感染力；
③以效果图和款式图的形式体现；（手绘、电脑绘制均可）
④款式图细节表达准确，附设计构思、材料及工艺说明；
⑤排版美感强，画面整洁，尺寸为A3。
单元课教案首页
第1次课
课型
理论+实训
课时数
16
授
课
内
容
第一章、服装设计概述
第一节、服装与服装设计的概念
第二节、服装的分类
第三节、服装的构成要素
第四节、服装设计的程序
第五节、服装形式美的原理
教
学
目
的
与
要
求
必备知识
1、对服装和服装设计及分类能够理解。
2、能够掌握服装的构成要素及设计程序。
3、能够理解服装的形式美原理和掌握服装的构思方法。
职业能力
1、能够对女装市场进行调研，并能进行较为全面的分析品牌现状，做出一份比较规范的市场调研报告。
2、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。
重
点
服装的三要素、服装设计的程序、形式美的原理
难
点
对服装市场调研的资料的整合
教学设计
通过对服装市场进行分析，并对就业前景与方向进行分析，增强学生的学习兴趣。
并对服装的三要素、服装设计的程序、形式美的原理、等女装理论有一个较为全面的了解。
通过进行市场调研，并将调研结果进行分组讨论，进行调研资料的整合，制订调研报告。
教具
电脑、多媒体课件
授
课
情
况
班级
授课时间
授课地点
A课：
服营1201班
第1周星期1第1节至第1周星期3第4节
逸美楼304
B课：
服营1201班
第1周星期3第5节至第1周星期5第6节
逸美楼304
注：
1、每次课须填写“单元课教案首页”。
以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。
每个单元的备课由多个教案构成。
2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述
在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？
我们为什么要来这里学习？
我们今后的出路在哪里？
我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？
？
？
很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？
事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。
有市场就会有商机。
我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？
我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！
！
好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：
许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？
难道消费者脑子进水了？
还是怎么回事啊？
因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。
所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？
大家说一下？
从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？
为什么呢？
因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。
因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。
这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们益阳就完全不同了。
这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。
要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。
第一节、服装与服装设计的概念
1、服装的起源
2、服装的涵义
作为消费者，我们对作为日常生活必需品的服装早已司空见惯，可以说对它非常熟悉，但是站在学术的角度给服装下定义，服装的基本概念有广义和狭义之分。
广义的服装是指附着在着装者身上的所有物品，即一切可以用来装身的物品，包括衣服鞋帽和一切装束。
狭义的服装是指用织物等软性材料制成的穿戴于身的生活用品，是人们日常生活中不可或缺的重要部分。
设计（Design）：
原指一种构思、布局、安排，也是一种策划。
包含选择——制作——完成的过程，是一种创造性的活动。
高品质的服装是有灵魂的服装。
配饰：
是指服装以外的、参与完成着装状态的一切物品。
其表现方式主要有：
佩戴在衣物上；佩戴在人体上；把握在人手中。
饰品只是其中的一部份。
成衣：
是服装的狭义概念，主要指衣服，不含配件等内容。
3、服装设计的概念和内容
服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。
第二节、服装的分类
1、服装设计的种类
服装设计是对所有服装包括其着装状态的思维和物化过程的总称，根据服装不同的划分方法，它可以分为多种形式，最常见的服装设计有以下两种：
（1）、高级女装设计（HauteCoutureDesign）
这是指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
这类服装传统而典雅，通常是量体裁衣，单件制作、工艺精制、价格昂贵。
英国人查尔斯﹒弗雷德里克﹒沃斯（CharlesFrederickWorth）巴黎高级女装店的奠基人。
于1858年开设了世界上第一家以上流社会的达官贵人为对象的沙龙式高级女装店，深得皇后公主和贵族名媛的宠爱，开服装设计一代风气，对以后的服装业影响深远。
（2）、成衣设计（ApparilDesign）
成衣是指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装，是本世纪初出现的服装形式。
工业文明的不断进步，使得批量化生产标准号型的服装有了可能，商业销售的现代化为这些服装进入市场打开了方便之门，成衣的发展也越来越走向高级化多样化正规化，专门的成衣设计师也应运而生。
成衣设计没有具体的单一顾客对象，但是，其设计方向必须是在熟知市场的情况下制定的，是在市场调研的基础上，将顾客分成不同类型，根据市场空缺和公司自身特点而进行的。
目前，在一般服装商店或百货商店出售的服装都可称为成衣。
2、按服装形态分类
（一）整件装
（二）一般式套装
（三）外套
（四）裙
（五）裤
3、按服装用途分类
（一）礼装：
（二）日常装：
（三）家居服：
（四）运动装：
（五）旅游便装：
（六）职业制服：
（七）特殊服装：
（八）内衣：
4、按面料与工艺特色分
1.中式服装
2.刺绣服装
3.尼龙服装
4.丝绸服装
5.棉布服装
6.毛皮服装
7.针织服装
第三节、服装的构成要素
影响服装面貌的原因很多，人、历史、宗教、道德、法律、地理、气候、经济等等物质与精神的东西都可能成为引起服装变化的原因，从广义上说，这些东西也可以成为服装范畴的一部分。
究竟什么是构成服装的主要因素，它们之间的关系如何，是每个服装设计师必须了解的内容。
我们说服装是由设计、材料、制作三大要素构成的。
1设计
设计是服装生产的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
离开了设计，“服装”则处于无形无色的朦胧状态。
服装设计包括两部分内容：
服装造型设计和服装色彩设计。
2材料
材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。
缺少了材料，设计仅仅是一纸空“图”。
高新技术的发展带给产品设计领域中的许多门类崭新的材料，为这些门类的设计提供了宽广的表现天地。
服装也无例外，受到科学技术阳光的沐浴，令人称奇的新颖材料不段涌现，刺激着设计灵感，改变着服装外观。
3制作
制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。
没有制作的参与，设计和材料都处于分散状态，不可能成为服装。
服装构成要素的相互关系
有人在从事需要与他人共同合作的工作时，很容易把自已从事的那个环节看成是最重要的环节，这样既不利于分清工作的主次，也不利于处理合作关系，甚至会影响工作的最终结果。
大多数服装产生过程是多方合作的结果，这也符合现代化工业生产分工细化的特征。
如果说设计最重要，如果说设计最重要，那么，谁敢恭维在材料陈旧和制作粗劣条件下的“优秀设计”呢？
如果说材料最关键，谁会喜欢设计平庸和制作粗劣条件下的“最新面料”呢？
同样，制作水平再怎么高超，也经不起落伍款式和积压面料的折腾。
因此，在一般情况下，我们总是把设计、材料和制作这三个服装构成要素看得同等重要。
只要其中的某个方面出了差错，便有可能导致整个服装的失败。
第四节、服装设计的程序
现代服装设计是以产品的形式体现的，产品最终得到市场认可其价值才能够实现。
在整个设计过程中，除了对造型、色彩、面料本身进行深入的设计以外，对一些相关因素也要进行系统地研究，提出明确的设计定位，才能展开有序的工作。
1、定制服装的设计程序
定制服装设计的前提是接受顾客的委托，然后根据顾客体形、着装的目的和具体要求进行设计。
2、品牌成衣的设计程序
成衣是按照一定型号、规格、尺寸批量生产出来的衣服，它以一般大众为顾客。
（一）服装设计的定位
1．目标市场定位
1）年龄层次
2）生活方式
3）价格档次
2．品牌定位
3．产品风格定位
4．产品类别定位
5．营销定位
（二）品牌成衣设计的步骤
1．接受设计委托
2．市场调研
市场调研是成衣设计的重要途径，它能够为设计工作提供最直接有效的依据，市场调查不论是对于新品牌，还是较成熟的品牌来讲都是非常重要的。
3．资料信息的搜集、分析
资料与信息是服装设计的背景材料，是设计师进行设计的重要依据。
服装的信息主要是指有关的国际和国内最新的流行导向和趋势。
4．设计概念的提出
设计概念的提出，首先要了解企业创立品牌的目的，现有生产、销售条件，然后要根据品牌定位、消费群定位、产品风格定位和销售定位进行设计。
（1）设计理念、主题
（2）色彩概念
（3）面料概念
（4）造型特征
（5）产品明细
5．面辅料的选择
面辅料是实现设计概念的物质基础，会适的面辅料，可以保证设计高质量地顺利完成。
面辅料的选择要由设计师提供信息，寻找符合品牌定位的原材料，最终由设计师认可。
6．款式的设计开发
（1）设计构思
（2）绘制设计图
7．样品试制与展示
服装设计师的设计意图体现在款式图上，但设计成功与否要用实样来反映。
样品试制即是实样制作，样衣规格要根据已确定款式的中间号型尺寸，选择适宜款式特点的结构设计方法进行结构图设计，然后做成纸样。
设计师与打板师的默契很重要，设计师要将设计意图明确传达给打板师，以便于打板师尽可能充分地体现设计师的设计追求。
8．批量生产
样衣被确定以后，根据产品的类型、目标市场的需求，将试样时设计的中间号型进行放缩推档，制成所需的各种号型的工业板，并制定工艺流程书，按服装生产排序表，进人批量生产。
9．销售
销售环节要设计制定产品的上市排序表。
产品上市的排序，不仅是根据季节和气候，还需要市场的流行和消费者的认可，是一个承前启后的过程。
好的上市排序，能够把握好的销售时机，带来好的销售业绩。
第五节、服装形式美的原理
服装设计整体美感的产生与形成，其造型要素虽然是多方面的，但离不开具体的构成形式和美学原理。
因此，服装设计应善于运用科学的服装理论知识和服装设计的造型规律，掌握服装设计的构成要素、方法和设计的形式法则。
1、点、线、面的运用
服装是处在一定空间的立体造型，就其整体的形态而言，是由最基本的构成要素～点、线。
面所构成。
这些构成要素在服装设计上既可以表现为不可视的抽象的构成要素，也可以表现为可视的具象的构成要素，反映在服装造型上，则通过服装的外部形态、内部结构、装饰配件及内外空间处理的有机组合体现出来。
1、点的运用
在服装的造型中，点的运用主要体现在如下几个方面：
1）款式结构
2）纽扣
3）首饰
2、线的运用
1）直线
直线可分为水平线、垂直线和斜线三种。
2）曲线
曲线与直线相比，其特征是圆顺、飘逸、起伏、委婉等，具有极强的跳跃感和律动感。
曲线分为几何学曲线和自由曲线两种。
3、面的应用
平面一般又可分为规整的平面和不规整的平面。
2、服装的构成法则
1对称
（一）左右对称
（二）回转对称
（三）局部对称
2均衡
（一）门襟和纽扣
（二）口袋
（三）装饰手段
3对比
（1）色彩对比
（2）款式对比
（3）面料对比
4调和
（一）整体结构
（二）局部结构
（三）工艺手段和装饰手法
5节奏
6比例
（一）服装造型与人体的比例
（二）服饰配件与人体的比例
（三）服装色彩的比例
7夸张
第六节、女装设计的特点
1、女装发展历程简述
2女性人体结构比例
（一）女性人体的比例
（二）女性人体结构特点
3、女装特征
女装偏重于突出表观女性娟秀的体态，并极尽所能采用了各种美化的表现手法，制成具有装饰多、皱褶多和露肤多等特点的风格式样。
1）款式丰富多变
2）色彩艳丽明快
3）面料细柔优雅
4）装饰工艺繁复
5）配饰丰富多彩
4、女装的风格
1）服装风格的概念与分类
2）风格介绍
古典风格：
传统风格：
都市风格：
休闲风格：
前卫风格：
田园风格：
运动风格：
民族风格：
朋克风格：
抽象派风格
欧普艺术风格：
波普艺术风格：
超现实主义风格：
贫乏主义：
摩登派风格：
高贵雅致的风格形象：
浪漫柔美的风格形象：
男子系的风格形象
第七节男装设计的特点
男性的人体特征与人体美
黑格尔在《美学》中讲到”自然美的顶峰是动物的生命”。
前苏联美学家格·尼·波斯彼洛夫在《论美与艺术》一书也说”人的美首先是他身体的美”、可见人的外在视觉形象的审美效应是以人体体形为基础的。
作为包装和美化人体的服装设计艺术，了解人体是十分必要的。
设计师只有对人体的基本比例、基本结构及各种体型特点有充分的认识、才能运用适合的服装造型方式对人体进行扬长避短的装饰美化设计出与人相配的美的服装。
1．1人体比例
人体比例是指人体或人体各部分之间度量的比较是认识人体在三维空间中存在形式的起点。
达·芬奇认为：
人体是大自然中最完美的东西而人体的比例又必须符合数学的某种法则才是美的。
例如，人体各部之间要成简单的整数比例或者要与圆形、正方形等完美的几何图形相吻合。
古希腊毕达哥拉斯学派曾从数学关系的角度去探讨美的规律提出了黄金分割定理、并且认为美就是和谐与比例。
黄金分割定理是一种数字的比例关系,即将一条线分成两部分，较长的一段与较短的一段之比等于全长与较长的一段之比，它们的比例大约1.618：
1或近似等于8：
6的关系。
按照这种比例关系可以组成优美的图案并认为在人体上也存在着黄金分割的比例关系，尤其是理想的人体比例以肚脐为分界，下半部与上半部的比例关系恰是8：
5的关系。
并认为8个头身即身长是头高的8倍的身材、且以两侧筋骨最高点连线将身体分为上下相等的两段才是健康男女青年理想的身材。
这种比例对于绝大部分的人来讲是达不到的。
但是，在服装设计中，为了更好地表现服装设计的美感，这种八个头身的理想人体比例是普遍使用的。
在现实生活中，由于人种、民族、性别、年龄的差异。
人体比例是不尽相同的，如越南人平均身高值为160.5厘米，而比利时人平均身高值为179.9厘米，两者身高差距达19.4厘米。
即便是同一民族、同一个人在不同的成长过程中。
其体形尺寸也是不尽相同的。
一般来说青年人的身高比老年人高一些，老年人的体重比青年人大一些、因此，通常的人体比例是指生长发育良好的男性中青年人体平均数据的比例。
在人体比例中，头身的比例关系是体现人体美的重要依据，也是服装设计中最为主要的人体比例、头身比例是指人体头部高度与全身高度之比。
根据我国有关部门对中青年进行测量的结果，我国男性平均身高值为170.9厘米，头高值为22.92厘米，头高与身高的比值为1：
7.54即身高约为7.5个头长的高度。
这与公认的理想人体的8个头身还差了半个头。
其他主要身体部位的比例关系如下（近似值）背长约为2个头长下体长约为5个头长。
肩宽约为2.3个头长腰宽约为1.2个头长。
臀宽约为1.5个头长。
1．2人体特征
男人体与女人体在体态特征上存在着较大差别。
男性的体型特征具体表现在：
肩部较宽厚;形态平挺而略显方形;胸廓较长而发达;背部宽阔而厚实;颈部粗壮;横截面略呈桃形;胯部窄;骨骼外凸较缓;腰节较女性低;腰臀差量小;臀部肌肉发达;脂肪少；上肢部肌肉强健;肩臂分界清晰有型;下肢部腿肌发达;膝、踝等关节突出明显。
男性人体整体上呈明显的倒三角形躯干较平扁,骨点清晰,曲线过渡平缓。
男性的这种体型特征由于年龄、胖瘦以及人种的区别,也显示出一些差异。
例如青少年的躯干、胸椎挺直。
老年人的躯干、胸椎弯曲。
体瘦的男性肌肉不发达而显得体态单簿；体胖的男性因过多的脂肪堆积而显得臃肿、也失去了男性体态的许多特点。
从人种差异上看,欧美男性由于普遍比东方男性高大、强硕所以更能显现体型特征。
事实上,在日常生活中,只要随便环顾一下我们的周围,就会发现真正称得上完美体型的人少之又少绝大部分都存有这样或那样的缺陷或者不美的地方，呈现不同的体型特征，比较常见、有代表性的体型有：
挺胸体——前胸发达而挺出,后背平直，头略向后仰；驼背体——含胸内收背穹而凸出头向前勾出，上体呈弓形；凸肚体——腹部肥大而外突；凸臀体——上体平直臀部肌肉发达而向外突出，挺胸凸臀体——前胸发达而挺出，臀部肥大而向外突出，侧看体型呈S形；凸肚凸臀体——腹和臀部都显肥大凸出，腰部中轴向后倾倒，但前后平衡；凸肚驼背体——腹部外突，前胸内含，上半体向后倾，背部宽厚而凸出；落臀体——臀部位置比正常位低；平肩体——肩斜度小，呈一字形；斜肩体——肩斜度大，又称溜肩体或削肩体，高低肩体——两肩斜度不一致，一高一低；o型腿——又称罗圈腿，腿内侧弧线向外，呈膝盖在外，脚向内的形状；X型腿——又称外撇腿，两膝盖向内并拢，膝盖至腿跟向外呈八字形；肥胖体——皮下脂肪多,体型肥硕而无明显曲线；瘦平体——肌肉纤细，体型消瘦而显单薄；矮小体——身高不足、头身比例略显大。
影响男性体型的因素很多,除了先天的遗传因素之外,还有后天的发育状况、体育锻炼、营养膳食等因素,以及从事的职业类型也有很大的影响。
据有关研究表明，体型还与其心理因素有着密切的关系。
例如生活安静、少运动、性情随和者，多为肥胖型；爱冒险、喜运动、情绪容易激动者多为强壮型；思维周密、性格内向、行为谨慎而灵敏、喜独处，但工作热心负责者，多为瘦长型。
1.3男性的人体美
服装是人体的外在包装形式，人体又是服装穿着效果的载体，因此探讨人体美是十分必要的。
人类自从认识到自身性的差异后，千百年来，都在执着地追求着人体美，对男性人体美及女性人体美的认识形成了某些标准。
但是，由于所处的文化背景和时代的不同，再加上个人之间的文化程度、社会经历、职业、性别、年龄、民族等方面的差异，对什么是人体美却有着不尽相同的看法和观点。
在西方，从古希腊时期就开始把宽阔的胸部，灵活而强壮的脖子，虎背熊腰似的驱干和凸凹分明的肌肉作为男性健美标准。
到了意大利文艺复兴运动时期，人文主义撇弃了对上帝的虔诚和禁欲的制约，再度点亮人性的光辉，把表现人体美的艺术推向了前所未有的高峰，并且为后世留下了大量精美绝伦的人体作品。
到了现代社会，对人体美的看法受到时尚潮流的影响而改变，一个时期可能以健壮为美，过了一个时期可能又崇尚以纤细为美。
但是，无论流行怎样变化、从现代科学的角度看，人体美应该是健、力、美三者的结合与统一，包含了生长发育健康而又完善的肌体，发达有力的肌肉，优美的人体外形和健康向上的精神气质。
健美的男性体型外观，应该是骨骼生长发育正常、肌肉匀称发达、皮下脂肪适度、五官端正、两肩对称且宽，脊柱曲度正常、胸部隆起、腹部成垒快形、臀部圆满适度、腿长、肌肉线条柔和、小腿肌肉稍突出，足弓高而有力。
具备了这些特点，男性体型特征变得鲜明，形象变得坚实而挺拔。
另外，健康的体魄还反映在良好的肌体功能上，两者缺一不可、在现代服装的流行中。
我们经常会看到有些设计师以表现病态为美，但终究不是主流的审美观念。
男性形体美除了上述静态的美以外，还存在着动态的美，或者称之为行为的美。
动态的美是在空间运动中时时显现出来的一种姿势变化的美，集中体现在人的各种行为里。
在日常生活中可以供人们作为审美对象对照的，主要包括一个人的坐姿、站姿和走经。
比如优美的坐姿应该是抬头，挺胸，直腰，收腹，切忌含胸弓背，而优美的站姿应该挺颈、挺胸、挺腿目视前方，头颈，躯干和脚在一条垂线上，两臂自然下垂，切忌弓腰或挺腹，过分偏移重心至一条腿上；优美的走姿则不能一摇三晃，也不能像螃蟹那样八字横行，而是应该保持身体正直、挺胸直腰、微收小腹的姿态膝和足尖始终正对前方行进,两臂自然摆动,步伐稳健而均匀,给人一种平衡、对称、和谐的美感。
总之养成正确的行为动作姿态，既符合人体解剖学和生理学的规律、又能给人以健美的印象。
在对男性的审美认识与评价中，气质、风度、性格、知识、修养等方面的审美价值是不容忽视的，这是因为人是肉体和精神的统一整体，同样，人体美也是外部的形体美和内在的精神气质美的和谐统一。
对于男性的内在美，似乎更多地集中反映在”男子气概”（Mascune）的范畴之中。
所谓‘”男子气概”是男性气质美、风度美、性格美和知识美的综合表现大致可以体现在以下几个方面．为人诚
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