湘版初中八年级下册全部教案全册.docx

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湘版初中八年级下册全部教案全册

课题

第1课《文明之光》

课型

欣赏·评述

课时

第1课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

能够联系时代及社会生活认识彩陶。

方法与

过程目标

能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

情感与

态度目标

能够运用比较、归纳等方法分析彩陶，并运用相关美术知识和历史知识。

本课

重点

难点

分析

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏，引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。

教具

准备

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序

课时一：

彩陶

一、导入：

教学过程

彩陶大致出现在什么时代？

你能描述那个时代人们的生活场景吗?

彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活，也体现了他们的精神价值和审美趣味。

关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?

你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途，并由此想想、象原始人类的生活情景吗?

媒体运用

彩陶纹盆；

船形网纹瓶

视频短片

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

二、自由畅想：

三、课后作业：

思考练习：

说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。

据此你能推断人面鱼纹的用意吗?

分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系？

1、辨识具象纹样表现的内容。

2、分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。

3、归纳：

从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?

鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律?

4、感受：

谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。

尝试：

以彩陶蛙纹为参照，用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

总结：

通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。

彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？

通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

媒体运用：

具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰。

鱼纹具象、抽象变化；

鸟纹具象、抽象变化。

媒体课件。

作

业

与

课

堂

评

价

课后作业：

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。

板

书

设

计

第一课：

《文明之光》

1、彩陶的联想

2、思考练习：

3、分析：

彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

总结：

作业安排。

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

课题

第1课《文明之光》

课型

欣赏·评述

课时

第2课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

能够辨识青铜器的主要纹饰。

方法与

过程目标

能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。

情感与

态度目标

能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。

本课

重点

难点

分析

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。

教具

准备

课件、视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序

课时二：

青铜器

一、导入：

教学过程

依据或引用历史资料介绍青铜器。

青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。

早在夏初，华夏先民就开始制作青铜器。

进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。

青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。

媒体运用

视频短片

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

二、赏析：

《后母戊方鼎》：

用途猜想：

三、赏析：

《四羊方尊》：

四、青铜器的主要纹饰：

五、收集资料方法讨论。

简要介绍：

后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名，是商王为祭祀其母“戊”所铸。

现藏中国国家博物馆。

后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器，表明商代冶金技术已达到很高的水平。

用途:

煮或盛放鱼肉用，也作为祭祀用的礼器。

“鼎”的结构部位：

口、腹、耳、足。

造型感受：

方正、厚重、庄严。

装饰规律：

龙纹组成的兽面纹（饕餮纹）、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。

器物的造型十分生动。

边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。

利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。

云雷纹为地。

分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。

青铜器的主要纹饰：

1、青铜器的主要纹饰。

2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。

3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果?

莲鹤方壶：

识别蟠躏纹:

传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。

连续排列纹样，一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。

赏析引导：

壶身腹部至颈部逐渐收紧，在口部花瓣处展开，烘托立鹤；怪兽、飞龙攀缘

向上，形成轻盈升腾的势态。

后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物，归纳其不同特点和感受。

提示：

分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。

收集资料方法讨论：

如果你要了解青铜器风格的发展变化，需要查阅、收集青铜器的资料，你会怎么做？

提示：

按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。

《后母戊方鼎》

《四羊方尊》（商代）

青铜器的主要纹饰

《莲鹤方壶》春秋

作

业

与

课

堂

评

价

1、作业及活动建议：

尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。

小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。

2、总结·思考：

你对青铜器有什么新的了解?

青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化?

3、为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字），分小组按不同时代各选一件，发到老师的邮箱。

板

书

设

计

第一课：

《文明之光》

1、青铜器时代：

2、赏析《后母戊方鼎》

3、赏析《四羊方尊》（商代）

资料收集方法讨论：

总结思考：

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

课题

第2课《以形写神》

课型

欣赏·评述

课时

第1-2课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

方法与

过程目标

欣赏——临摹——创作——展评

情感与

态度目标

运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

本课

重点

难点

分析

重点：

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

难点：

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感。

教具

准备

演示和作业用的国画工具以及欣赏图片及多媒体课件。

课堂教学活动设计

教学程序

第一课时

一、导入：

教学过程

关于课题“以形写神”的谈话：

1、词义理解的讨论。

（出处参照“资料库”）

2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：

“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》

→字幕

媒体运用

媒体课件。

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

二、欣赏分析：

三、临摹体会：

四、展示评价：

第二课时

五、赏析作品、讲解创作表现方法：

六、尝试创作：

七、作业评价

《韩熙载夜宴图》欣赏要点：

1、画面感受：

简约造型和空白的处理所营造的气氛。

2、诗人的神态：

沉浸在无际的冥想之中。

3、了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

→《韩熙载夜宴图》以及局部

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

赏析提示：

（作为学生讨论的参考导向）

小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。

伯乐的眼神与“相马”的主题；

衣着打扮与人物身份；

构图：

人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？

笔墨运用特点：

线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。

小结。

（参照教材２４页的提示）

→《学步》

→《相马图》

1、学生议论：

画什么？

怎样画？

2、创作过程中教师进行指导和点评。

→教学活动任务

评价内容：

1、主题表现；2、人物神态；3、画面效果。

总结。

《韩熙载夜宴图》

媒体课件，毛笔、毛边纸等国画用具。

媒体课件。

媒体课件。

投影仪展示。

作

业

与

课

堂

评

价

1、从选题、人物造型表现、水墨技法和构图等方面做出评价。

2、对学生理解作品的深度做出评价。

板

书

设

计

第2课以形写神

1、神形兼备

2、生动的笔墨

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

课题

第3课《画故事》

课型

造型·表现

课时

第1课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

用单幅画将故事用具象的画面形态表现出来。

方法与

过程目标

情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

情感与

态度目标

通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

本课

重点

难点

分析

了解画故事情节的基本步骤和方法；

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

教具

准备

铅笔

课堂教学活动设计

教学程序

第一课时

导入新课：

、

研究分析

欣赏《老鼠娶亲》作品：

 分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。

引导学生进入状态，感受文字与画面的密切系。

用单幅画表现故事

许多单幅绘画作品都有故事情节。

这些故事情节或取材于现实生活，或来源于神话传说，或改编自文学作品。

要将故事用具象的画面形态表现出来，首先要对语言文字描述的故事情节、人物、时间、地点、场景等进行全方位分析，提取出绘画所需

媒体运用

媒体课件。

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

的诸方面要素，然后进行归纳、构思，提炼故事的高潮或矛盾聚焦点等关键的要素诉诸画面。

思考·练习

根据下面的图示，尝试分析一下《最后的晚餐》中画家是如何将故事脚本转化为图画的。

画面构图和人物和神态有什么特点，画家通过哪些艺术处理突出表现犹大。

故事：

基督教《圣经》中耶稣被他十二门徒之一的犹大出卖的传说。

耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的门徒进行了最后一次晚餐。

↓↓

历史背景

故事的要素

经济条件

社会文化背景

时间

地点

人物

事件

归纳、整理、构思→绘画

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

学习活动

为你喜欢的某个故事配幅画，注意将故事脚本转换为画面元素，用铅笔画出草图来。

媒体课件。

作

业

与

课

堂

评

价

1、 故事表现准确完整；

2、 画面的连贯性；

3、 形象刻画的生动性。

板

书

设

计

第3课画故事

用 单幅画故事；

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

课题

第3课《画故事》

课型

造型·表现

课时

第2课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

用多幅画表现一个故事，使画面之间形成连贯和节奏感。

方法与

过程目标

情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

情感与

态度目标

通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

本课

重点

难点

分析

了解画故事情节的基本步骤和方法；

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

教具

准备

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。

课堂教学活动设计

教学程序

第一课时

导入新课：

用多幅画表现故事

组画是由多幅画组成一个系列，以表现一个主题的绘画形式。

各个单幅基本上独立成画，故事情节不互相连贯，但形同的题材、主题、画种和构图、表现方式使画面之间形成连贯性和节奏感，使观众能从多角度、多视野感受同一主题内容，以加强主题的感染力。

1、欣赏《新上海百多图》组画

用多幅画来表现一个故事时，一般在处理前一幅画时，就预示了后一幅画的产生，这样通过文学作品规定的情节，环环相扣，形成一个连贯、完整的故事。

媒体运用

媒体课件。

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

2、欣赏《山乡巨变》连环画1-3页

这三幅画由远及近，介绍了故事发生的时间、地点、人物及故事的起因。

人物环境由船上到岸边，再到山乡小路，人物描绘由群体中的人物勾勒到单个主人公刻画，环环相扣，整个故事围绕着年轻干部邓秀梅到清溪乡开展农业合作化运动而展开。

多幅画中，以人物活动为中心安排故事情节，可以人物的行动目的作为线索，并辅以适当的故事场景和细节描绘，将一幅幅画面串联起来，组成一部前后呼应、有机联系的完整作品，从而构成画面的连续性。

3、思考·练习

请根据《狼》的四幅图画，分析一下故事的情节发展，并试着说一说。

这四幅画，以屠夫与狼之间的故事发展作为线索，屠夫和狼的形象、表情及动态变化，以及一以贯之的天空和弯月等视觉元素，使画面之间既具有连贯性，又富有节奏感。

4、欣赏大型连环画《地球的红飘带》

大型连环画《地球的红飘带》是沈尧伊根据魏巍写于1987年的同名长篇小说改编创作的。

这三幅连续的画面都是着重刻画“飞夺泸定桥”这一历史事件，均已宽宽的、粗粗的锁链为画面中的主要视觉元素，但画面由方形构图过渡到双页联幅的长卷形构图，镜头由近景、中景到远景逐渐推移，视角由仰视、俯视到平视不断变化，使画面之间既具有连续性，又富有节奏变化。

5、思考练习

这三幅画面构成图示，分别对应于课本中的那副图？

请分析一下画家为什么会在表现同一个历史事件时选

择几种不同的

构图方法。

学习活动

用三至六幅系列作品画出你喜欢的某个故事，并用文字说明你的表达意图。

教师辅导：

①及时发现没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。

②解决主体不突出、构图欠佳的作品。

③及时发现场景设计不够完美的作品，协助修改和完善。

学生结合相关资料进行绘画创作。

提高学生实践操作能力。

多媒体课件。

 多媒体课件。

作

业

与

课

堂

评

价

 组织学生在小组内互相评价，协助解决问题。

布置学生课后继续创作实践。

①学生互相评说他人作品的优缺点。

②提出组内解决不了的问题，请其他组和老师协助。

大家结合自己的选题进行创作。

板

书

设

计

第3课画故事

2、 多幅画故事。

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

课题

第4课《视觉中的红屋顶》

课型

造型·表现

课时

第1课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

能够了解西方绘画的历史发展，对比

传统与现代的西方绘画风格与技法。

方法与

过程目标

把握一些现代派绘画变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

情感与

态度目标

能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美

观念。

本课

重点

难点

分析

教学重点：

西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区别。

教学难点：

运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。

教具

准备

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序

一、激趣导入：

二、出示图片：

教学过程

你能给《蒙娜丽莎》尝试添加一些东西（如胡子等），使其更有趣吗？

3分钟完成

在大屏幕上展示学生的速写作品。

“在现代西方艺术史上就有一位大胆创新的的现代派艺术家，在达芬奇的肖像名作上（印刷品）进行改变，创造了一种新的形象。

”展示杜尚的《L·H·O·O·Q》和《蒙娜丽莎》。

我们今天就来感受现代派和现代派的作品：

古典主义画派：

尊重客观

，不用主观的态度及夸张的线条和色彩做艺术方面的表现。

印象派：

注重对光和色得研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

现代派：

特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法，体现创新精神。

媒体运用

视频短片

投影仪

作品图片

课堂教学活动设计

教学程序

教学活动设置

媒体运用

三、小组比一比（分析评价现代派作品的绘画语言）

五、小结：

六、布置作业：

小组以合作方式分析课本作品，看看哪组更能合理的对作品进行评价。

第一组：

《蓬图瓦兹的红屋顶》

用明暗突出物体的外形，以几何形概括房屋的结构，省略细节，注重块面秩序。

第二组：

《街》

用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。

第三组：

《塔楼》

用线条构成画面，用平面处理物象，物体和谐共存，具有天真、稚气之美。

第四组：

《生动的风景》

用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感。

前面我们欣赏了以描绘《蓬图瓦兹的红屋顶》这个题材为主的美术作品，他们都是西方绘画大师的杰作，通过这些作品我们了解了许多艺术流派和他们各自的艺术特点，我们知道了西方绘画史的发展脉络，从古典主义画派到印象派再到现代派。

特别是现代派包括众多的艺术流派，有野兽主义：

代表人物马蒂斯；表现主义：

代表人物康定斯基；立体主义：

代表人物毕加索；未来主义等等。

这众多流派虽然他们的绘画风格迥异，艺术特点不同，但是他们有一个相同点，就是绘画语言－点、线、面、构图、色彩。

画家使用的线条、色彩不是随意的，而是和作品的主题联系在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的

理解和在认识。

现代派绘画拓展了人们审美的想象空间和联想思维

。

咱们再来欣赏几幅作品，你们说说他们是属于哪个画派的作品。

请同学们自己尝试一下，运用所学的现代派绘画语言，改画一幅景物。

《蓬图瓦兹的红屋顶》

《街》

《塔楼》

《生动的风景》

媒体课件

媒体课件

作

业

与

课

堂

评

价

“艺术来源于生活，高于生活”，优秀的艺术作品来源于艺术家对生活的仔细观察与用心体会，在融入自己的思想情感和独特的艺术语言，创造出新奇而又让人耳目一新的视觉艺术作品。

板

书

设

计

第4课视觉中的红屋顶

风格：

创作的基本方法：

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索

教

学

回

顾

与

反

思

课题

第4课《视觉中的红屋顶》

课型

造型·表现

课时

第1课时

内容设计

教

学

目

标

知识与

能力目标

能够了解西方绘画的历史发展，对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

方法与

过程目标

把握一些现代派绘画变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

情感与

态度目标

能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。

本课

重点

难点

分析

教学重点：

西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区别。

教学难点：

运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。

教具

准备

课件，视频、图片资料等。

课堂教学活动设计

教学程序

一、导入：

二、出示图片：

教学过程

自20世纪初以来，很多现代派艺术家开始强调写实绘画中的局部因素，或侧重色彩，或侧重形体，拓宽了美术的表现形式，赋予艺术作品新的力量。

·从写实风格到多种风格

第一组：

《蓬图瓦兹的红屋顶》

忠实于