备战高考精品阅读小词中的人生境界.docx

备战高考精品阅读小词中的人生境界.docx

《备战高考精品阅读小词中的人生境界.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《备战高考精品阅读小词中的人生境界.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

备战高考精品阅读小词中的人生境界

备战高考精品阅读：

小词中的人生境界

王国维说古今成大事业、大学问的，一定要经历三种境界。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是第一种境界。

这是出自晏殊的词：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

      ——《蝶恋花》

“槛菊愁烟兰泣露”，菊花在烟霭之中带着一片愁容，那阶下的兰花在寒风冷露之中仿佛是在哭泣，那花上都是它的泪点。

“罗幕轻寒，燕子双飞去”，在纱罗的帐幕之中，开始寒冷了。

因为天气寒冷了，所以燕子向南方飞去。

“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，天上的明月不知道我跟我所爱的人离别的痛苦，偏偏把一轮圆月的光辉照着我分离的人。

那个月光斜斜地从朱红色的窗户上照进来，从夜深直到破晓。

到这里是晏殊词的上半阕。

他写的是什么？

写的是美女和爱情，特别是孤独的、寂寞的、失落爱情的女子。

《花间集》里边所有的描写相思爱情的女子，都是失落的爱情。

所以西方有一位学者叫做LawrenceLipking，他写了本书《AbandonedWomenandPoeticTradition》，翻译成《弃妇与诗歌传统》。

他说不但是西方的诗人，他也特别提到中国的诗人喜欢写思妇、怨妇，写相思的、哀怨的、失落了爱情的女子。

晏殊的这首词就是写的一个闺中的思妇，abandonedwoman。

接下来就是王国维所引用的那两句“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。

我昨天晚上对着明月怀念了他一整夜，而秋风把我窗前的树叶都吹落了，所以说是“昨夜西风凋碧树”。

如果有树叶在窗前，就望得不会太远。

可是秋风把树叶吹落了，因此独上高楼，一眼就一直可以望到天边。

为什么要望到天涯？

我希望天涯有一个骑着白马的年轻人出现，那是我所怀念的人回来了。

可是不是的，“过尽千帆皆不是”，我怀念的人却没有回来。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，后面说什么？

“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

”既然相思的人没有回来，女子就要写封信。

我要寄什么信呢？

“笺”就是信笺，“彩笺”就是五彩的信笺。

我不但要寄“彩笺”，还要寄“尺素”。

有很多人对“欲寄彩笺兼尺素”这句话很是怀疑，认为已经寄送了“彩笺”，为何还要再寄“尺素”呢？

认为应该是“欲寄彩笺无尺素”，意思是说我要给他寄“彩笺”，可是那个走了的人连一封信都没给我，我连他的地址都不知道，所以才“山长水阔知何处”，不知道他走到哪里去了。

这是非常理性的计较的说法，说他没有来信，我要写信却不知道他的地址。

可是我以为不要随便地给古人妄改，原文是“欲寄彩笺兼尺素”，说得相当之好。

我要寄给他“彩笺”，我也要寄给他“尺素”。

你如果要欣赏诗词，要知道诗词的美感和作用都在它的语言符号之中，它一切的美感都要看其所用的语言文字。

彩笺，是那么华丽，那么多情，那么浪漫；尺素，是那么洁白，那么诚恳，那么淳朴。

我对他的感情有像“彩笺”一样的感情，我对他的感情也有像“尺素”一样的感情，我要寄的也是“彩笺”，也是“尺素”，这叫“欲寄彩笺兼尺素”。

我的两重感情，可是“山长水阔知何处”，有两重的阻隔，像山那样的绵长，也像水那样的宽广。

因此，“彩笺”和“尺素”，有两重的感情；“山长”和“水阔”，有两重的阻隔。

这首小词写的是什么？

写的当然是相思、怀念、爱情。

可是你知道王国维说什么？

他竟然说“独上高楼，望尽天涯路”是成就大学问、大事业的第一层境界。

你们相信这样一回事情吗？

晏殊有过这样的意思吗？

王国维所说的三个境界，都是用的古人的歌词，而古人的歌词都是写相思和爱情的。

王国维说：

古之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻她千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。

此等语皆非大词人不能道。

然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。

大家注意，王国维在引用歌词说完三种境界后，说若不是伟大的词人，是写不出给你这么丰富的联想和启发的语言的，然后话锋一转：

“然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。

”意思说我用这些意思来解释这些小词，那么晏殊、欧阳修等一定不会同意。

人家本来就没有这个意思，人家写的本来就是相思和爱情，你又说什么大事业和大学问呢？

解释歌词，可以这样来解释吗？

欣赏歌词，可以这样来欣赏吗？

西方文论讲语言学、符号学等，比如符号，他们就研究语言符号究竟可以起到什么样的作用，还讲接受美学等等。

一位主张接受美学的意大利学者曾经谈到，作品本身你写出来，如果没有被读者阅读，只能是一个艺术的成品，而没有美感的意义和价值。

无论杜甫还是苏东坡写得多么好，你拿去给一个没有读过书的人看，就不会发生作用。

所以美感是在作者的作品在被读者接受的过程之中而完成的。

那么作为读者，你所接受的就是百分之百原来作者的意思吗？

诠释学（Hermeneutics）认为不一定是，而且他们说没有一个人能够百分之百地找到作者的原意（OriginalMeaning），这是不可能找到的。

他们说有一个circle，就是说作为读者，我来读一篇作品，从“我”这里出发去阅读这篇作品，最后诠释是回到“我”来。

所以王国维读晏殊的词之后，才说这是成大事业、大学问的一种境界。

这是他王国维读出来的，我读怎么没有读出来呢？

因此，王国维之所以读出来，那是因为王国维有这样的境界，所以这是回到读者自己，这是接受美学的看法。

那么读者的接受可以和作者的原意完全不同吗？

西方接受美学主张是可以的，他们有一个名词CreativeBetrayal，可以翻译成带有创造性的背叛。

你带着读者的新的创造性，但是你背叛了作者的原意，这是可以的，这也正是作品的生生不已的一种可能性。

回到我们的主题：

小词中的人生境界。

王国维从小词里边说看到了成就大事业、大学问的三种境界，按照西方的接受美学来说是可以的，是CreativeBetrayal，这是读者自己读出了一、二、三种的境界。

每一首小词都能够带给你丰富的联想的可能性，都能读出这样的境界吗？

王国维说不是的，只有大词人的作品才带着这么丰富的可能性。

这就很奇怪了，所以说好的文学作品带给读者丰富的可能性，为什么《红楼梦》有人说是这样的意思，有人说是那样的意思，每个人读出一些道理来？

这就是好的作品带有很多的可能性的缘故，给予读者很多的提示，可以从其中读出很多的意思来。

按照西方的接受美学和诠释学来说，这个意思甚至于不必和作者的意思完全一样，所以这就是小词中的人生境界。

正是小词才给人这样一种人生的境界，杜甫虽然伟大，但是杜甫不给人这样的境界。

因为杜甫的诗都是“言志”的，都是明白地说出来的。

他说“杜陵有布衣，老大意转拙。

许身一何愚，窃比稷与契”，说“穷年忧黎元，叹息肠内热”，他说得明明白白的，没有给读者留下自由背叛的可能。

只有写美女爱情、相思怨别的小词反而给读者以这样的可能。

你可以从你本身的人生境界中看到小词中的人生境界，王国维就从小词中看到了成就大事业、大学问的三种境界。

小词之中的人生境界不止是像王国维这样的一种可能性，小词还有另外一种可能性。

我们来看南唐冯延巳的一首小词《鹊踏枝》：

谁道闲情抛掷久？

每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳。

为问新愁，何事年年有？

独立小桥风满袖，平林新月人归后。

——《鹊踏枝》

这是一首很妙的伤春怨别的小词。

比如刚才晏殊的词，“欲寄彩笺兼尺素”，不是怀念一个人吗？

我的悲哀是因为我相思，是因为我跟我相爱的人离别了。

现在冯延巳的这首词就更妙了。

“谁道闲情抛掷久”，他没有说相思，他也没有说爱情，他说的是“闲情”。

什么是“闲情”？

“闲情”者，我们说“高山有崖，林木有知，忧来无方，人莫之知”（曹丕《善哉行》），“闲情”是说不出来的，不知道它是自何而来的，不知道它何所往而去。

你闲下来忽然之间有一种怅惘哀伤涌上你的心头的，那就是所谓的“闲情”。

一个人，不是应当积极吗？

你每天在那里不是有很多事情要做吗？

你每天就闲坐，在那里发呆、发愁，那有什么好处，所以他说我要把它“抛掷”，我不再做这种无聊的、闲愁的事情了，我要将其抛弃，而且是“抛掷久”，我已经努力地将“闲情”抛掷很久了。

你看，冯延巳的词好像在一个圈子中转。

“谁道闲情抛掷久？

”“抛掷”是一种努力，我要把它丢开，而且我是尝试了很久努力来“抛掷”。

可是“谁道”两个字又将笔锋一转，尽管我用了很多的努力，谁说我真能把闲情努力抛掷很久了？

怎见得我没有“抛掷”？

“每到春来，惆怅还依旧”——每年春天到来的时候，当春草回青的时候，当春花开放的时候，我这“闲愁”就又来了，“惆怅还依旧”，还是一样的惆怅。

可是“闲愁”没有说明，他没有说相思，没有说离别，说的是“惆怅”。

“惆怅”是什么呢？

也没有说明。

是李后主的破国亡家的惆怅吗？

都没有说明。

“惆怅”是一种好像有所追寻，又好像有所失落，你好像心里空荡荡的，没有把握。

好像要寻求什么东西，没有寻到；好像有什么东西失落，所以他说“每到春来，惆怅还依旧”。

那么他每天有“惆怅”，每天有“闲情”，因此就喝酒。

“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，每天就在花前喝酒，喝得太多了，头也晕了、痛了，因此就“病酒”。

如果一个人生病了，你不知道。

如果有一天你请医生看了病，医生说你这个病是抽烟得的，劝你最好不要抽烟了。

所以你有了这种认识，你就停止抽烟了。

现在冯正中说“日日花前常病酒”，我也知道我现在“病酒”了，而且我照着镜子发现我现在果然是憔悴和消瘦了。

按理说，你知道你自己憔悴和消瘦就不应该再“病酒”了，可是他说“不辞镜里朱颜瘦”，“不辞”，我不逃避，我明明知道我自己憔悴和消瘦，可是我心甘情愿的，我仍然是“病酒”和“消瘦”。

春天来了，“惆怅还依旧”。

那么春天是怎样来的？

“河畔青芜堤上柳”，你看那河边千里、万里的青草生长起来了，河堤上的柳树柔条拂在水面上。

“为问新愁，何事年年有？

”我这么努力地要抛弃“闲愁”，为什么每当青草绿的时候，每当柳条披拂的时候，为什么你“为问新愁，何事年年有？

”为什么你就抛弃不掉你的“闲情”和“惆怅”？

“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，他一个人站在那里看着青草和柳条的时候，充满着伤感、闲愁和惆怅。

“小桥”是一个没有遮拦的地方，我们在房间里边，四面都是墙壁，挡住了外边的寒风冷雨。

但是如果你站在小桥上，四周都没有遮拦，寒风冷雨从四面都会过来。

所以独立在小桥上，满袖的寒风，寒风都吹到了你的衣袖里去了。

你是只在那里站了一分钟吗？

你是只在那里站了十分钟吗？

我就站在那座四无遮蔽的、寒风冷雨的小桥之上，一任寒风满袖，我一直站到何时呢？

一直站到“平林新月人归后”，那远远的一片丛林，月亮升上了地平线，路上所有的行人都回家了，你为什么不回家？

你为什么站在一个没有遮蔽的、寒风满袖的小桥之上呢？

“平林新月人归后”说的是什么？

他没有说相思，也没有说离别。

什么是他的“闲情”，什么是他的“惆怅”？

什么是他的新愁？

为什么？

他没有说明白。

所以这是很奇妙的，作者没有说，读者就要说了，因此说有了作品就有了读者。

冯延巳是南唐的作者。

你们要知道，冯延巳的父亲冯令頵就是在南唐烈祖（开国的第一个皇帝）的手下做事。

冯正中生下来以后，跟烈祖的儿子（即中主）从青年的时候就是一起长大的。

烈祖死了，中主就做了南唐的皇帝。

中主就任命冯延巳做了南唐的宰相，他们从小就是感情很好的。

而且不但中主的词写得好，冯延巳的词也写得非常出色。

有一个故事说中主曾问冯延巳：

“‘吹皱一池春水’干卿何事？

”可见君臣之间关系非常之好，不但从小一起长大，一个是君主，一个是宰相，而且两个人经常在一起填词、说笑。

我刚才提到，南唐虽然是偏安一隅，可以听歌看舞。

可是北方北周的势力逐渐强大起来，而冯延巳作为一个宰相既不可以退，又不可以守。

我说冯延巳是一个很不幸的人，是因为他生下来就生在一个帝王的国家，做一个帝王国家的宰相，而且跟帝王、君主结合得如此密切，他是一个悲剧式的人物，真是无可奈何。

而且朝廷里边凡是到危亡之际，朝廷的大臣就有主战的，也有主和的。

你是应该抵抗