通俗唱法与演唱技巧原.docx

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通俗唱法与演唱技巧原

【标题】通俗唱法中的歌唱技巧

【作者】李志强

【关键词】通俗唱法歌唱技巧气息

【正文】

一、引言

（一）通俗唱法的概念

谈到通俗唱法中的歌唱技巧，我们必须得先说说“通俗唱法”这个概念是怎样定义的。

其实通俗唱法按通俗易懂的语言来说就是用自然状态的声音去抒发、传达情感的一种演唱方法。

我们一定要在脑海中对“通俗唱法”有一个清晰的概念，这样才能使我们在学习的过程中不会走入误区。

（二）通俗唱法的特点通俗唱法注重演唱者本人的自然嗓音，并不特别讲究声音的音量和共鸣，但重视歌曲情感的表达，强调情绪的渲染。

在歌曲的演唱上要求吐字清晰、旋律流畅、感情真挚，有时可以像口语说白似地低吟浅唱，有时又可以强劲有力地高声喊唱。

通俗唱法具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力，同时也很注意歌唱的自然化、生活化。

它的特点是自然的嗓音、清晰的吐字、真挚的情感。

通俗唱法因不严格要求其音量和共鸣，所以在演唱上往往借助于话筒来传达声音的表现力，在表演形式上常有伴舞和乐器的辅助，使其多元化。

通俗唱法的歌词通俗易懂、旋律易于上口、情感真挚亲切，这也就是通俗唱法与民族唱法、美声唱法最根本的区别。

二、通俗唱法中的歌唱技巧类别

（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（气息）了解了通俗唱法的概念及其特点之后，那么下面就让我们来谈谈通俗唱法歌唱技巧中的第一项：

呼吸（气息）。

歌唱技巧中的呼吸可以分为三个阶段：

吸气、呼气、换气。

吸气的方法必须正确，在吸气的时候要自然，吸得深、吸得恰当。

气息从口、鼻同时吸入，腰慢慢的往外扩张，动作轻松，不僵硬。

两肩自然下垂，不耸立，胸部放松，不抬起。

这样才能使吸气环节进行得有条不紊。

而呼气则应当平稳、均匀，加以控制。

呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息缓缓的呼出，多体会腰腹扩张与内收的感觉。

换气，可以把它叫做补气。

第一句开唱以后的句间，能否换好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。

因此，绝不能在换气时让呼吸的部位往上移动。

我们在换气的时候必须依照二个方面来进行，一是根据乐句旋律的进行而换气，二是根据作品的表现而换气。

换气的要求高，难度大，需要重点训练。

练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气。

俗话说得好，“呼吸是歌唱的动力”。

当呼吸与歌曲情感、风格相结合时，更表现出其独特性。

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸的运用则是关键。

比如在表达十分悲痛难过、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不完全闭合，形成一种好似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩夸张、外化、让听众真切地感受到这种情感。

歌曲《回家》中的一句：

“回家，回家，我需要你”。

其中“家”、“你”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，表达控制不住的情感，以此来加强声音的感染力和表现力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和、均匀，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了歌唱上的技巧。

如《黄昏放牛》、《如果云知道》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸的力度与深度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧的状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似于呼喊的声音。

比如电视剧《水浒传》中的歌曲《好汉歌》，这首歌中旋律已退居次要了，而情感的体现表达得淋漓尽致。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动轻巧通畅，不可过于深沉，也不需要强劲的力度，如《爱相随》、《亲亲我的宝贝》等。

歌唱中的第一个技巧“呼吸”我们必须重视，因为它是基础，只有打好了基础，才能使其他演唱技巧得以运用和发挥。

同时我们也要多花时间在气息的练习上，坚持做到每天2个小时的气息练习。

（二）通俗唱法中的歌唱技巧之二“气声”通俗唱法中呼吸运用的另一个特点就是气声的运用，它不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而气声则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

彭丽媛在气声的运用上有突出的成绩，她演唱的《在希望的田野上》给人们留下了深刻的印象。

王菲的歌曲《红豆》和《人间》第一段也是典型的气声唱法。

我们在使用气声的时候同样要控制好气息，让气息形成一个支柱，一个通道，自由通畅地去碰触声带。

同时声带不完全着力，发出感叹、叹息的声音。

在气声的整个运用过程中，声音的位置始终如一由眉心发出，这样才能使气声更有穿透力，更有冲击力。

其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用的技巧。

演唱者如果能抓准时机运用气声得当，不仅能给听众带来一种遐想，使歌曲增加感染力，演唱增加表现力，还可以起到画龙点睛的作用。

所以我们在使用气声的时候一定要注意控制气息，同时还要有个“度”，尽量采取适中的态度，但切忌滥用。

（三）通俗唱法中的歌唱技巧之三“颤音”很多唱通俗歌曲的朋友误以为颤音就是在演唱歌曲时喉部颤动时发出的声音，因此很多朋友在演唱时故意抖动喉部的肌肉以此来发出颤音，这种理解和方法都是错误的。

其实颤音是利用气息与喉结的配合，在演唱过程中气息相互进行冲撞使声音产生波动感、起伏感，从而起到美化声音的作用，这也是通俗歌曲演唱中最常用的技巧之一。

颤音有很多种类，“大颤、小颤、先直后颤、先颤后直”等等。

如张惠妹的颤音幅度适中，不大不小；张学友爱用小颤；张宇则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段平铺直叙的长音，再开始使用颤音，并且幅度由小到大，频率是由慢到快。

这些颤音的运用必须得花上一些功夫，很多朋友暂时还不会这个技巧，但千万别泄气，这完全可以练出来的。

关键是气息与喉头要配合好，相互进行协调，不能用喉头发出抖音，那是万万不可的。

颤音，实质上是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，腰腹给予气息的压力产生了气流，用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。

对于通俗歌曲，有些低调的地方不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要用一些技巧来修饰尾音了。

到了高潮部分，情到深处时运用好颤音，能使歌曲的动听度上升，同时也能直接碰触到听众的心扉，让听众留下难以忘怀的印象。

同样我们也必须记住，不能滥用颤音。

（四）通俗唱法中的歌唱技巧之四“挑音”挑音是出色歌手必须掌握但往往却又容易被忽视的歌唱技巧。

它是在歌曲句尾声音向下滑的时候再忽然往上一挑而发出的声音，这种声音是有规律可寻的。

许多优秀的歌手在歌唱时挑音用的很讲究，拿捏得很到位。

比如张惠妹的《勇敢》，在高潮部分的每句结尾都有一个挑音，这也为歌曲的好听度和辨识度增色不少。

在运用挑音的时候要使气息能保持到句的最后一个尾音，到尾音时再用气息轻轻一碰声带，声音再根据下意识的旋律进行配合发出略带即兴性的挑音。

其实挑音算是一个难度较大的技巧，这是需要一定唱功的。

刚刚接触通俗唱法的演唱者暂时还无法自如的拿捏挑音，这必须得靠平时歌唱经验的积累、小组旋律的收集。

像欧美天后玛利亚凯莉的挑音就运用得炉火纯青，任何作品在她的演绎下都能展现出和原唱不同的风格，其中挑音的运用就占了些许的比重。

（五）通俗唱法中的歌唱技巧之五“哭腔”哭腔是在喉间利用气息的冲撞产生爆发力迫使声带发出一种似乎哭泣的声音。

我们在使用哭腔之前一定要下意识的调整情绪，投入情感，把歌曲前段的旋律作为铺垫，到即将使用的时候，气吸深一点，口腔的位置再开大一点，声音从眉心发出，同时情绪跟着走。

我国的歌唱家刘欢的哭腔技巧运用得就比较出色，还记得歌曲《千万次的问》最后一句歌词吗，“问自己你到底好在哪里”中“哪里”两字的哭腔展示得淋漓尽致。

其实哭腔并不是像大家想象中那么难以掌握，平时可以对着镜子做反复的练习，直到找到哭腔的感觉为止。

然后找老师帮忙指导，使运用的能力做进一步的提高。

哭腔用的好也可以增加歌曲的感染力和演唱者的表现力，但同样切记不可以滥用。

一定记住“要用得巧用得妙”。

（六）通俗唱法中的歌唱技巧之六“假音”假声其实是指演唱时通过下意识的控制而只使声带的部分肌肉发生振动所发出来的声音。

这种声音比由整个声带都振动的真声要高但要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

比如：

邰正宵的《九百九十九朵玫瑰》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩部分，这些都是通俗歌曲中常见的假声应用方法。

欧美乐坛天后惠特妮.休斯顿的《Iwillalwaysloveyou》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，直到歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。

这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

（七）通俗唱法中的歌唱技巧之七“咽音”人们常说的“海豚音”其实就是咽音。

能演唱咽音的人声带的先天条件都非常好，再加上后天的练习，音域一般可达四个八度，甚至可以唱到高于E6的音。

它是一种可以超越假音极限的高音。

在演唱咽音的时候一定注意声带和气息的运用。

首先声带必须闭合且要着力，气息往下沉还要能支撑得住，声音抛到眉心，口腔开大，同时使用头腔共鸣，这样声音才能找到支点和位置，发出“海豚音”。

超级女声张靓颖在参赛的时候演唱的作品《LovingYou》就展示了三次咽音。

能把咽音自由运用于演唱的著名代表人物就是欧美天后玛利亚凯莉，她的代表作《Emotions》就是一个经典的例子。

三、通俗唱法中歌唱技巧的训练

（一）通俗唱法中的弱声练习法以上就是我们在通俗唱法中常用到各种歌唱技巧，接下来让我们谈谈通俗唱法中的弱声练习法，这种方法对提升通俗唱法中的歌唱技巧有很大的帮助。

首先，我觉得用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉，放松也是作为一种演唱的基础，为后面情绪的酝酿做好铺垫。

做这个练习的时候，最好用开口哼鸣的状态，就是口腔张开不发音，用鼻腔发音，这样容易找到共鸣的位置。

再次，在整个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置，声音的位置是随着音高不断发生变化的，移动的速度要由自己的耳朵来判断。

在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。

只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣，同时产生振撼力，这样的高音才会是有是松弛的。

最后，练习的时候不要急于去扩展音域，应循序渐进，不要操之过急。

等中低音区稳固了来再往高音发展。

（二）在通俗歌曲的演唱中掌握声音的方向性谈了弱声练习法之后下面让我们再来谈谈如何在通俗歌曲的演唱中掌握声音的方向性。

首先，这是一个思维性和逻辑性比较强的研究对象。

因为在整个演唱过程中，声音需要位置不断的移动，那么我们就需要很细致地去体会每一个音符。

无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音时刻保持通畅无阻。

通俗歌曲的演唱，切忌在口的后半部咬字，声音容易向后倒，听起来和美声相似，声音不容易出来。

所以在演唱时都要保持不变的思维，即我的声音是向前的。

然后是情感。

这就需要歌手对歌词、对旋律的感悟要强。

很多朋友在演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝对不会唱好一首歌。

过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等等。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

俗话说得好，“歌不是用嘴唱的，而是用心唱的”。

如果把发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演