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小学美术教育中国画教学心得体会

小学美术教育中国画教学心得体会

  第1篇:

关于高职美术教育中国画教学关于高职美术教育中国画教学

  摘要在国画专业教学中,传统线描主要注重线条的表现,对体的关注比较少,因而存在一定的局限性。

当前国画的创作已突破了只注重线条的定式,尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式。

因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握,影响了其国画创作的流畅性。

应加强线性素描课在国画教学中的应用,通过线性素描观念和技法方面的训练,来提高学生的造型能力,培养学生的现代国画意识。

  关键词高职美术教育国画教学

  中图分类号:

G712文献标识码:

A

  目前在我国高职美术教育中,国画教育一直是缺乏关注的一块,其中也存在着以下几个问题:

  1我国高校国画教育存在的主要问题

  1.1学生国画基础薄弱

  进入高校之前,大多数学生很少接触国画的相关技法,有些人甚至缺乏对国画的基本认知,这主要是因为他们所学的基本上是西方绘画的相关理论与创作方法。

由于在我国的美术类专业考试中,考试的内容主要是素描、色彩和速写,并且以西方绘画的评判标准作为考试结果的评判依据,从而导致了相关学校和学生对于国画的不重视。

另外,在中小学的美术教育中,美术课基本上是在走形式,即使是开设了美术课,也没有多少关于国画的内容,从事国画教学的教师更是极度匮乏。

在这样的背景之下,学生国画基础薄弱是不言而喻的。

  1.2课程设置不合理

  目前,高职美术教育中,大多是以西洋美术教育的课程作参照,对于国画内容的设置相对较少。

另外,在现行的课程设置中,过于强调西方现代主义及后现代主义绘画的因素,所开设的实验课、材料课等,也都是以西方的文化背景、思维方式、创作材料作为课程研究的依据,对于国画创作中所需要的材料等研究的相对较少。

  1.3教学缺乏系统性

  在国画的教学中,从历史的角度来看,应该以师傅带徒弟为主,这样的方式可以让学生在临摹的过程中受到师傅在构图方式、表现技法、精神意境等多方面的指导,从而形成一定的系统性。

但是从目前的教学来看,这种系统性较为缺乏。

  1.4缺乏对学生传统文化素养的培养

  国画的鉴赏和创作与个体的素养有着密切关系,其中与传统文化素养的关系更是紧密相关。

受应试教育的影响,很多学生的传统文化素养不高,特别是在扩招以后,许多新入校的大学生几乎都是高中毕业后直接考入的,他们在高中阶段以及高中阶段以前所接受的传统文化熏陶有限,导致他们进入大学后底子比较薄。

而在大学阶段,又缺乏相关的课程及活动,导致学生传统文化素养提升较慢,从而影响了他们对于国画精髓的理解,导致他们无法创作出优秀的国画作品。

  1.5教师的素质不高

  在任何的教育活动中,教师自身的素质都是不能忽视的。

受国画的特殊性的影响,国画教师本身的素质对于国画教学的影响是更为显著的。

从目前我国高校国画教育的实际情况来看,教师本身的素质还要进行进一步的提高。

有的教师虽然有着很高的专业水平,但是在教学方法方面却有所欠缺,有的教师虽然在教学理论方面有一定的修养,但是却缺乏相应的教学实践,这些都成为了我国高校国画教育发展的制约因素。

  2在高职美术教育中国画专业教学的措施

  在教学过程中,既要借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法,同时更要注重学生在训练时充分体现国画以线造型的传统手法和写意精神。

训练时,首先要求学生转变观念,把国画传统的线描练习融入到以线为主,结合明暗、块面的线性素描的意识中去。

在具体操作上,强调用线条来简化描绘对象的基本关系,描绘对象并表现对象,让学生认真体会以线为主的素描写生方法,培养学生敏锐的观察力,充分发挥线的表现力。

同时,多给学生介绍些中外优秀的经典线性素描作品,提高他们的鉴别能力和认识水平。

  2.1培养学生线面结合的线性表现能力

  线条是塑造和表现形象的重要手段,线条表现力的强弱,对表现技巧有很大影响。

练习过程中要求学生特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力。

比如说:

画棉麻制品等,可以用粗涩的线条;画粗硬物体可用坚挺的线条;画柔软衣物可用圆润的线条等等。

还有,在对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系进行表现时,用线要明确肯定,其它部分则相对减弱。

在物体空间的表现上,用线则应讲究前后、虚实、轻重、粗细等变化。

在教学时我们强调线的同时进行一些块面和光影的训练是非常必要的。

在最初的线性素描练习中,为使学生更深入地理解线面结合的画法,应要求学生先对物象的上下、左右、前后等不同方位进行全面的观察与分析,对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。

在此基础上,进一步要求学生紧紧把握对象的形体与结构特征,通过面的分析,准确把握外轮廓(边缘线)和内轮廓(结构线)之间的关系,形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系等等,进而找到反映对象内、外部各种关系的表现方法。

线性表现力的训练是培养学生综合造型能力的最好办法。

  2.2加强写意性的训练

  培养学生意象思维能力具有写意性是国画的主要特征之一。

国画线条本身富有很强的表现力,用线来描绘形象时,多以抒发作者的感情为主。

感物抒怀,托物言志,也是国画的审美理念之一。

当我们在面对大自然的时候,眼前的一切情景进入我们的内心深处,引起情感的波动与精神的共鸣,从而显露于笔端,进而在画面渲染上表现出丰富的个性化色彩。

此时此刻客观物象升格为主观意象,我们的意象思维能力也得到了充分调动。

线性素描以线为主,具有很强的主观能动性和意象性,它重在揭示人的精神气质和绘画者的思想情愫,同时也在追求物体表象背后的意趣,具有浓厚的写意性。

这正好符合谢赫的“六法论“所体现出的美学准则。

  3结语

  在高职美术教育中,应重视国画的教学及国画对于学生意境、人文气息的培育作用,强调国画的基础地位,促进国画和西洋美术教育的相互交融,使他们掌握其特殊的表现方法,培养丰富的意象思维与准确的造型能力,从而为创作打下牢固的基础。

  参考文献

  [1]柳淳.浅析当代中国艺术设计教育改革[J].成功(教育),2010(06).

  [2]黎红波.高校艺术设计教育现状的分析及对策研究[J].教育与职业,2010(02).

  [3]黄轩庄.当前高师美术教育专业办学存在问题的探讨[J].中国美术教育,2003(05).

  第2篇:

中国画教学在小学美术教育中的影响中国画教学在小学美术教育中的影响

  安徽美佛儿国际学校刘顺

  摘要:

中国画是在中国范围内产生和发展的一种绘画形式,其内容广泛、博大精深,是中国艺术的精髓,囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面,在小学美术教学中,中国画已成为必不可少的一部分,但是,中国画在小学美术教学过程中能否被重视,是值得大家深思的,本文认为中国画的教学应从小学低段年级开始抓起,让儿童从小就接触我国的国粹艺术提高民族应有素养。

  关键词:

中国画

  小学美术教学

  精髓

  继承

  发扬一.简述中国画

  中国画即在中国产生和发展的一种绘画形式,中国画具有悠久的历史,其内容广泛、博大精深,是中国艺术的精髓,囊括了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方面,它分为人物画、山水画和花鸟画三大类,也可分为写意画和工笔画两类。

绘画工具主要是:

笔、墨、纸、砚。

人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来,至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。

山水画在隋代就已出现,现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》,至唐代走向成熟,宋元把山水画推向一个新的高峰,花鸟画的发展与山水画有些许相似。

自古以来,中国画以它独特的艺术形式,一直延续发展至今,在中国绘画艺术中是不可或缺的重要部分,是我国的传统文化的一部分。

  二.中国画在小学美术教学的作用与地位

  近年来,中国画在小学美术教学中占有很大的比重,低年级以水墨游戏为主,主要是让学生随意的涂抹,感受毛笔在宣纸上留下的笔墨变化。

中高年级主要是通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画,产生美的悟性和创造力,是中国画教学的重要任务。

但由于其用笔,调色及对水分等掌握等要求都非常高,故在小学美术教学过程中会遇到很多困难,但是,只要我们做好充分的准备,我们就有足够的理由证明,中国画的教学在小学教学中是可行的,而且会有好的成果。

  在美术教学中,中国画教学分为这样两类:

一种是理论教学,学生学习中国美术史。

另一种是实践,学生用毛笔在宣纸上画,临画、写生或创作,严格说来,这种教学方式不适合儿童,儿童应该用简单的教学方式让其理解并能学会,但这种方式能陶冶孩子的情操,我个人认为:

两者有相同之处,也有不同之处,各有利弊。

儿童水墨利用基本笔墨原理,画各种形象,学生容易上手,形象夸张,有动物、人物、植物、花卉、建筑等内容,学生能在作画时大胆表现,画面效果灵活,视觉冲击力强,但也有弱点存在,如:

过多关注画面形象,不注重墨色浓淡,学生的画面效果的好坏存在着较大的偶然性,很多学生用笔用墨的方法不对,只是偶尔碰到好作品,有的学生绘画习惯不好,线的处理,水分的掌握,墨色的浓淡,尤其对一些文化方面的理解是一个弱项,这是教师可以多让学生欣赏,来激发学生对中国画的兴趣和爱国主意情感。

  

(一)中国画教学在小学美术教学中的作用

  1.中国画是我国的传统绘画,具有悠久的历史,学习中国画可以陶冶情操,又可以培养学生的艺术修养,产生良好的艺术氛围,对学生整个艺术修养都起到重要作用。

通过中国画教学,使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画、产生美的悟性和创造力,学习中国画有助于学生的诗词教学。

  2.在中国美术史上,向来都有书画同源之称,在继承了中国传统绘画艺术的同时,又继承和发扬了中国的书法艺术。

小学开设中国画,更有利于孩子对其自身修养的锻炼,学中国画能够提高学生的道德修养;审美能力;观察能力等。

小孩子能无拘无束的去临摹,临摹画的能力较强,想象力丰富,记忆力好,同时也可以锻炼还的书法。

书法也是我国的传统文化,在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等,也有很多书画家。

会写得一手好字未必会画一手好画,可是会画画的人一定要写得一手好字,这也是学习中国画必须学习的一个环节。

  

(二)中国画教学在小学美术教学中的地位

  中国画具有广阔的胸怀,能容纳百川。

像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中,使之推陈出新、发扬光大,像我国近代绘画大师徐悲鸿先生,就能够融合中西方绘画之优点,使中国画得到发展,具有鲜明的时代特色,他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。

可见在当代大量学习西洋画的时代,中国画教学是多么的重要。

  中国画自古以来诗、书、画、印融为一体,合成一种浓郁的文化底蕴,如王维“诗中有画,画中有诗”的境界是将诗画在视觉、听觉上融合到极至,苏东坡以“诗画一律”为艺术追求的目标。

在他看来王维就是这个目标的象征1。

学习诗词一味的死记硬背是不会体会到真正的韵味。

在小学低年级培养中国画能力,可以使学生诗画结合,在一定程度上增加了学生对诗词的领悟能力,小学低段开设中国画,让孩子在综合学习过程中相辅相成、不断提高自己。

  小学低段儿童在学习中国画这方面的条件并不过于逊色小学高段人员,如著名的画家古有石涛,今有齐白石、徐悲鸿、潘无寿无一不是从小开始培养其中国画的能力。

所有说在小学美术教学中开展中国画教学时必要的,这可以培养小学生中国画的能力、想象力和创造力。

三.中国画在小学美术教育中的重要性

  在中国画欣赏课教学中,利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹,来教育学生、启发学生,培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。

徐悲鸿大师就是其中代表之一,他擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。

徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

在对中国画有了进一步了解后,学生学习起来就更加主动了。

在中国画笔墨练习教学中,墨色的交融,干、

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