音乐教学心得体会15篇.docx

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音乐教学心得体会15篇

音乐教学心得体会（15篇）

音乐教学心得体会1

　　内容摘要：

课改后，我尝试着对我的课做了一些调整，这一新课程的消灭不仅对训练理论工作者提出了新的争辩课题，更对我们工作在一线的音乐老师们提出了新的要求。

本文从互动、同学主动参与、双基教学和器乐教学四个方面阐述了课改后我的改进措施和个人体会。

　　依据理论进行实践，有几下几点看法：

　　一、音乐课堂应收放自如，动而不乱

　　我认为在音乐课堂教学中，师生关系的互动是必不行少一个重要方面,强调师生关系的互动，让音乐课“动”起来，是上好音乐课的基本精神和核心任务之一。

　　我曾听到这样一堂课《火车波尔卡》，从课的导入开头，老师设计的花样繁多，从小火车旅游从天津动身，到基本训练的节奏训练“呜——呜——呜，卡嚓、卡嚓—火车的声音，真正做到了从情境入手从心灵深处打动同学。

但接下来的各个环节却觉得音乐课失去了把握，老师要求同学可以在教室的人一个地方活动，只要听到火车的声音就发出响声示意，只见同学们趁机“东躲西藏，上蹿下跳”

　　同学还时不时还出怪样的尖叫，同时还伴有敲敲打打的声音，老师的声音已经沉没在同学的声音中，同学的课堂纪律实在难以维持，最终由于太过混乱而玩耍结束。

这样就失去了原本设计的初衷。

　　在低班级的音乐教学中,师生互动教学极为重要。

由于低班级的孩子理解乐曲和观赏都有肯定的难度,而通过师生互动,能够挂念他们更好地感受和理解音乐。

让同学动起来，让课堂活起来，然而真刚要做到这一点，却不是一件简洁的事。

有的时候老师呼万唤”，同学就是不动，或只有少数同学动。

可当同学真的动起来后，新的担忧又产生了——有的课堂热吵闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以把握，教学任务难以完成；有的课从表面上看同学是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但认真观看便会发觉，这些课只停留在形式上的热吵闹闹，没有真正激发同学深层次的思维，为“活动而活动”。

导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没把握，如何让同学有效地学习，转变同学的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。

　　转变教学方法不能简洁化，课堂教学改革的实质不只是调动乐观性、主动性，不能把课改理解为就是让老师放开手脚，让同学自主学习。

同学的自主学习若离开老师的指导，势必如一盘散沙。

自主学习不等于同学自己学习，老师在同学提问时，应当认真倾听，与同学一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。

“动”不应当是表面的、外在的，而应当使同学的思维处于活跃状态，乐观思考问题，这种内在的、深层的动，更要落实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。

这就要求老师既要放得开，又要收得拢。

要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是老师如何引导。

　　二、音乐课堂应保证同学主动参与

　　在有些时候，音乐老师主体地位已形成一种定式，站在中间驾驭着同学与课堂也已俨然成习惯，在课堂上，往往不知不觉地充当定向、定规和定论者，扮演着“主角”，对课堂活动进行把握。

而同学却始终处于“受动状态”，是“受抑角色”。

这与新课程理念是背道而驰的。

经过实践证明，站在同学的角度想问题，让同学自己找问题、争辩问题，最终到解决问题，经过这一个过程，同学猎取的学问容量远远大于老师提问的这种方式。

调动同学的乐观性关键在参与，关键要看同学的思维是否活跃。

在一班级《星光恰恰恰》这一课中，我接受教授个别动作，集体创作的方式，打破了以往从头至尾的教授方式，结果效果显著，原来不宠爱上音乐课的同学现在对这门课也产生了古怪   和爱好。

由于每一个人都主动地参与了，体会了这个过程，给他们争辩、质疑、沟通的机会，给同学充分表达自己思维的机会。

这样，同学自然就会兴奋起来，参与的乐观性和参与度也会大大提高。

　　三、不过分强调素养忽视双基教学

　　新一轮基础训练课程改革从开头到目前的推广阶段，始终流行着一个颇具权威的提法，即要“转变过于留意学问传授的倾向”。

音乐课程改革也不无例外地受到这一观念的影响，一改以往“以唱歌为中心，学习读谱法”的单一的教学模式，大力提倡加大音乐感受与鉴赏、音乐制造与表现的内容，贯彻以音乐审美为核心的理念，加强音乐观赏的比重，重视同学的音乐体验。

如今的音乐课堂的确是日趋活跃，同学也日渐乐学且善学，老师乐教且善教。

但认真端详一下我们的音乐教学过程，大家会发觉这样一个问题：

音乐观赏的比例的确大大加强了，可音乐学问技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。

《新课标》中提出了很多新的理念这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动同学主动学习的乐观性，使他们在音乐的综合力量方面有所提高。

然而要从根本上提高同学的音乐综合素养，必定涉及到“双基”问题，即基础学问和基本技能，忽视对“双基”的学习，就不能从根本上提高同学的音乐素养。

　　我在讲“强弱”时，课堂导入用图片对比：

一张是“淅淅小雨”，表示弱（P），另一张是“电闪雷鸣”，表示强（f），同学一下子被吸引，课堂自然过渡到雷声和小雨声的强和弱的训练。

在这个环节后，又提出从远处传来歌声，越来越近会怎样？

渐强，相反则渐弱。

然后自然的过渡到歌曲教学。

整堂课设计由音的强弱到歌曲的学习，生活导入，变纯粹的双基训练为双基体验，并不是没有双基的学习，而是淡化双基的学习，效果很好好。

由此可见，课堂改革下的双基教学，是淡化而不是丢弃，是要通过教学环节把双基内容融会在听、唱、动等各教学环节中，让同学在不知不觉中把握它、运用它，提高自己的音乐力量。

要达到这个目的，喔认为必需要细心设计每一节音乐课的每一个教学环节。

　　四、器乐教学在音乐课堂中具有举足轻重的作用

　　唱歌是人的本能，学习乐器的技能才能感受音乐，器乐是要通过训练获得的，而真正能够进展人的智力的是器乐的学习。

识谱对于同学来说是一件枯燥无味的事情，但是我认为也是必要和必需学习的。

去年，我把口风琴教学带进了课堂，明显地课堂质量发生了变化。

高班级的同学对唱歌已经爱好不浓，却对乐器的学习情有独钟。

在六班级《芳香茉莉》这一课中，先比较观赏不同地方的《茉莉花》，猎取肯定的信息量后，再进行简洁的识谱，最终运用口风琴这个好帮手让同学自学每种“茉莉花”的曲调，分小组进行地有声有色，同学乐在其中。

这样既达到了唱歌的目的，也实现了“双基教学”，可谓是一举两得！

　　我会在实践这条路上连续探究、连续挖掘适合同学、适应社会的教学方式，也期盼着这种不断反思的教学给同学带来的心灵的洗礼！

音乐教学心得体会2

　　合唱是指由很多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互协作协作来共同完成，是一个极其简单而又艰辛的过程。

　　在教学中我们首先要留意组织工作。

需要老师有较好的组织力量，对同学有影响力和亲和力。

能保证每周至少2次的教学时间。

俗话说：

“心急吃不了热豆腐”。

就算你的音乐天赋再好，也不行能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

　　第一，要有方案。

合唱水平的提高不是一蹴而就的。

我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参与一些竞赛。

那么这几年的教学得有目标和重点。

首先要留意声音的统一训练并伴随气息的训练，再渐渐的赐予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。

由易到难，循序渐进。

同时要让同学意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。

合唱拒绝：

“个人英雄主义”。

　　其次，要有急躁，恒心。

对同学的声音要有敏感，敏锐的听觉，发觉不好的声音要马上订正，留意自己范唱的正确。

由于同学的仿照力很强，假如自己的声音不正确，他们就不正确。

不要急于求成，歌曲的练习要细致，完善，不要粗糙了事。

在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们肯定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

　　第三，要增加自身的音乐修养和合唱修养。

俗话说：

“要给同学一杯水，自己就必需有一桶水，甚至一缸水。

”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支精彩的合唱队。

关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

　　我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求同学唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。

然后要求同学体会这首歌的心情，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限宠爱。

接着我在指导同学如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。

　　合唱是一项长期而又简单的工作，需要我们音乐老师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深化。

音乐教学心得体会3

　　1、一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？

应当做到基本美与帮助美的相结合。

　　要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开头就可以使同学融入到课堂中来。

教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。

回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。

她着重突出了以同学为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的奇妙结合，充分激发了同学浓郁的学习爱好，使同学乐观主动参与到音乐实践中来。

　　2、作为一名专职音乐老师，自身要具备较好的音乐素养。

　　俗话说得好，“要给同学一杯水，老师自身必需要有源源不断地活水。

”所以只有自身有了更多的这方面的学问，才能更好地将学问灌输给每一个同学。

音乐老师把握的不仅仅是唱歌上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：

于老师动听动听地嗓音，生动的仿照大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简洁乐器制作的简介……老师在同学心目中树立了奇特的榜样，因此老师自身的素养也要不断地提高。

　　3、音乐课堂又不同于其它课堂。

　　一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。

这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。

同学的一举一动，一堂课下来老师应当时时刻刻关注，不能让同学空下来。

老师的一个眼神，一个举动就能告知同学该干什么？

这些都是我们应当学习的。

　　4、要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会同学更多的方法。

　　除此之外，老师要预备一些课外资料。

利用多媒体，美丽 的动画再加上动听的音乐，使同学更加有爱好，使课堂布满更多的活力。

经过这次的学习，我受益匪浅。

有些方法是我们应当借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。

以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出贵重意见和建议。

音乐教学心得体会4

　　音乐课程标准指出：

爱好是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的必要前提，在教学中，要依据同学身心进展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发同学学习音乐的爱好，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

学校生音乐爱好的培育至关重要，作为一名音乐老师，如何培育同学学习音乐的爱好值得我们思考。

依据自己的教学阅历，我认为要做好以下几点：

　　一、以老师的个人魅力吸引同学，培育同学学习音乐的爱好。

　　亲其师，信其道。

一般来说，同学往往会由于宠爱一位老师而宠爱这位老师所教的学科。

假如一位老师具有种吸引同学的魅力，那么学生的学习一定会积极的、开心的。

作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引同学。

此外，音乐老师应保持良好的自身心情，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的心情，其次，还要留意自己的语言艺术要将自己的欢快的心情传递给同学。

如幽默的语言、亲切的眼神、好玩的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近同学与老师之间的距离，让同学与老师走的更近，这样同学才能宠爱上音乐课，从而激发孩子们对音乐的爱好。

　　二、运用音乐玩耍与律动，培育同学学习音乐的爱好。

　　学校生的心理特点是以形象思维为主，仿照力量强，天生好动。

大部分学校生对音乐玩耍、律动都很感爱好。

当老师说：

“同学们，现在我们一起来玩一个玩耍好吗？

”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很猛烈。