人美版中学美术优秀教案范例集萃初中美术16册教案全集教学参考 教学案例.docx

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人美版中学美术优秀教案范例集萃初中美术16册教案全集教学参考教学案例

中学美术优秀教案范例集萃——初中美术16册教案全集

              第一课艺术与科学

一、课题：

艺术与科学

二、教材：

《义务教育课程标准实验教科书》美术十六册第一课

三、教学时间：

一课时

四、学生分析：

  艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在学生深入理解艺术与科学关系的基础上，才能对艺术与科学有一个比较全面的把握，才能由浅入深的引导学生思考和探究。

  通过例子分析生活中的作品，充分调动学生已有的生活经验进行分析、思考、如何将已有的科学体系，进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方法等问题。

五、教材分析：

  人们经常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果、但它们却是同源、异质而又互动的。

科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就，两者共存共荣。

  以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。

但在以“促进学生健康、全面发展、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与科学的融合。

为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探究空间。

六、教学目标：

  1、知识技能：

能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。

  2、过程与方法：

运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。

  3、情感、态度、价值观：

通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

七、教学重点：

  艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

八、教学难点：

  艺术对科学的促进作用。

九、教学准备：

  教师准备：

多媒体、课件。

  学生准备：

收集一些与课程相关的物品和图片。

十、教学过程：

  1、导入：

  我们看到雨过天气晴后出现的虹和霓，小时候看到虹和霓都会说它太美了，等长大以后如果你会做实验，那么你就可以测量出那个虹和霓是多少度，量了以后发现虹是42度，而霓是50度。

如果继续观测你知道虹是红色在外紫色在内，霓是相反的红色在内紫色在外。

这都是观测到的一个非常美妙的现象。

进入理论中才知道为什么会有虹和霓，这是因为太阳光在水珠里一次全反射出来的是虹，两次全反射出来的是霓，并且通过计算，算出来一个是42度，一个是50度，这就是科学找出其根源。

也就是说艺术与科学象两片树叶是独立的两个个体，但是在根部结合处有共性。

  2、列举与讨论：

  自人类文明萌生以来，艺术与科学就在互动中发展，这种互动是从多角度、多层次进行的，成为人类向前跃进中试图获得平衡的一的一对翅膀，但是由于人们追求科技发展，导致科学与艺术分离带来许多弊端。

（1）、请列举出只重视科技发展，忽略与艺术融合而出现的社会弊端

  学生历数生活中的例子，如：

汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。

摆脱汽车的约束，回归自然，放松自我，成为新时尚。

人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考，逐渐认识到了“可持续发展”的重要性。

“可持续发展”理念从提出、倡导到普及，已经深入人心。

（2）、请列举生活中设计体现艺术与科学完美结合的实例？

  埃及金字塔是世界的标志物之一，它充分体现了艺术与科学相结合的产物。

为什么一座陵墓会成为举世注目的焦点?

就因为它们的造型独特、美观，让人看了由衷发出赞美感，而并不是产生恐惧感。

在金字塔的身上，我们可以看到人类艺术与科学两种伟大能力的完美结合。

还有巴黎艾菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马圣彼得大教堂、以及我国古代的安济桥等等。

这些都反映了艺术与科学相结合的成果。

  讨论结果:

艺术和科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。

  3、欣赏与评述:

  探究在人类历史长河中，艺术与科技是怎样的关系?

  结合课件介绍分析：

金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟、等设计实例。

  探究结果:

艺术与科技是一对不可分割的孪生兄弟。

自远古时代，人们在与自然的斗争中就已经自觉地使之融会贯通了。

  4、感想与思考:

  为为什么艺术与当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素质人才？

  艺术与科学对人类来说，科技拓宽了艺术的表现形式和领域，艺术想象为科学带来灵感和广阔空间。

  一个好的科学家应具备丰富的专业知识，还应懂得自然科学、化学、数学、历史、艺术以及世界文学知识，只有学识渊博多才多艺的科学家才能创造出令人瞩目的创举，从而也使人类认识到，艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼，也正因为具备这双翼才能把握和推动社会完善的发展。

  5、教师小结:

  艺术与科学都是人类创造性劳动的成果，也是人类所具备的独特能力。

有些人会问:

“两者有关系吗?

”这是不懂艺术的个人见解。

当今社会是个高速发展的时代，社会生活的内容越来越丰富多采，人们的审美情操也日益提高。

如果科学家们所发明的产品少了一份可欣赏性，那么就抑制了观赏者的欲望，变成了美的遗憾。

  课后反思:

现代的人们长期生活在钢筋水泥丛林的包围中，已经产生了厌倦情绪，渴望清新、自然、和谐的环境。

人们在物质需求满足以后，开始转向对和谐美好的人文环境的需求。

例如，汽车造成了交通拥堵、环境污染等一系列社会问题，它在给人们提供便利的同时，也约束了人的自由空间和主观自由度。

摆脱汽车的约束，回归自然，放松自我，成为新时尚。

人们对钢筋、水泥、玻璃等物质造成的单调枯燥的生存环境产生了新认识、新思考，逐渐认识到了“可持续发展”的重要性。

“可持续发展”理念从提出、倡导到普及，已经深入人心。

  “可持续发展”理念是设计艺术界所应当吸收、遵循的。

”美术教学以社会需求为出发点，重新构建设计艺术学的学科体系，在学科体系的构建和专业设置上进行一系列整合，突破单纯侧重艺术，以及侧重技术的设计艺术教育模式，而是从“设计艺术学是艺术与科学的融合”理念出发，注重培养学生的科学精神与人文素养，力图向艺术与科学融合的方向发展，使设计艺术学科借助艺术的表现，人文科学的素养，以及技术的手段，得以升华和发展，形成艺术学科、人文学科和工科相互依托的交叉学科体系。

设计艺术已不是纯粹为了艺术而设计，我们应该关注社会、关注经济发展、关注人文环境。

比如，建筑近年来就发生了较大的变化。

以前的楼房建筑多是“火柴盒”，现在的建筑环境得到了很大的改观和改善。

人们逐渐意识到了美化环境的重要性，开始追求更加美好的环境。

  在生活当中，我们大家现在都有一个共同的感受:

生活离不开艺术。

艺术的分支和门类虽然很多，就像调色板上的色彩是五颜六色的，而不是单一、单调的。

  在历史的长河中，人类创造的艺术与科学，促进了社会的繁荣、进步与发展。

从某种意义上讲，如果说“科学”更大程度上是科学家的一种“客观”意义上的创造，那么“艺术”就很大程度上是艺术家的一种“主观”意义上的创造。

科学家更侧重于发现事物内部的价值与规律，艺术家更侧重于发现事物外部的结构与特征。

人生是非常短暂的，在宇宙与历史当中人也非常卑微。

人的一生的时间与精力是有限的，人们只能侧重于在某个方面、就某个问题进行深入研究和专心探索，期待最终有所发现和创造。

在艺术与科学的发展过程当中，需要具备不同知识、技能的专家的参与和合作，共同在探索与发现中寻找到解决问题的方案，探求到事物内在的本质与价值。

从事艺术与科学的人们可能也都有机会介入彼此的领域，并由此产生重要的影响。

比如，在绘画领域，新的材料和表现形式的应用与推广，会对艺术创新产生重要的贡献和影响。

  在过去，“科学”活动一定程度上主要是为了解决人们的生存问题，而“艺术”活动则是在解决了生存问题以后为了满足人们更高层次的精神层面的需求。

  人的生命短暂，一个人不可能既当科学家又当艺术家。

但是，科学家需要艺术家的灵动与智慧、艺术家也需要科学家的严谨与务实。

拓展研究

  关于艺术与科学的关系，有一点是可以确认的——科学是艺术的技术基础。

艺术的材料从原始的粘土、木头、石块到随着科学发展而形成的经过冶炼的金属，特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。

而与材料技术相关的表现技术，在艺术创作中又是艺术语言的一个重要组成部分，如在版画创作中，因为材料的不同，有了木版、铜版、石版、丝网等不同的品种，而各个版种又有着与材料相应的表现技术。

在雕塑创作中，新材料的出现，是现代雕塑不仅有玻璃钢、树脂等材料，那么这之中的技法肯定就不是原来的泥土的塑造。

  新技术的出现，带来了新的表现形式，从而扩大了艺术的新领域。

现代的数字化技术运用到现代艺术中，其科技含量远非人类早期的美术创作中的技术基础所能比拟。

但是，新的技术运用到艺术之中是有一定的限度的，特别是现代科技的高度发展，有许多是难以融入到艺术的技术基础之中。

而相对于科学的发展，人类审美的变化上并没有突飞猛进，这可能也说明了艺术和科学的不同。

  科学和艺术有着“和谐的、互动的关系”，但是也有着不可调和的矛盾关系。

因此，我们在谈论艺术与科学的时候，应该立足于各自的特点和客观的现实实在不违背各自发展规律的前提下，寻找融合的可能和契合点，使艺术与时代同步，使科学借助于艺术能为更多的人所接受和欣赏。

第二课中国山水画的意境

一、课题:

《中国山水画的意境》

二、教材:

《义务教育课程标准实验教科书》八年级美术第十六册第二课

三、教学时间:

一课时

四、学生分析:

  追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。

引导学生从认识山水画所表现的意境美入手，感受山水画独特的艺术美感。

了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造。

  对山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调技法而无暇顾及在画中表现意境的现象。

使学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到大胆用笔自由的表现意境。

五、教材分析：

  山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境美的感受。

  教材选择了不同时代，不同风格的几幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。

中古代山水画的成就与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。

中国现代山水画面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。

  教材所选学生的作品，以诗入画，也表达了对山水画意境的感受。

六、教学目标:

  1、知识与技能:

  欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。

  分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

  2、过程与方法：

  尝试选用（或创作）一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句或散文。

  通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

  3、情感、态度、价值观:

  注重培养学生对中国山水画的分析理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中