人教版七年级下册美术教案.docx

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人教版七年级下册美术教案

七年级下册美术

教案

年级：

七年级

科目：

美术

教学进度表:

周次课题

1-2周《美术是创造性的劳动》1课时

3-4周《色彩的魅力》2课时

5-6周《春天的畅想》2课时

7周《凝练的视觉符号》2课时

8周《亲切的使者》1课时

9周《喜悦与收获》1课时

10-11周《招贴—广而告之》1课时

12-13周《盛情邀请》2课时

14-15周《独特的装扮》2课时

16周《平面设计的盛宴》2课时

第一单元美术是创造性的劳动

第一课源于生活高于生活

学习领域:

欣赏·评述

课时：

1课时

【教学目标】

知识与技能：

通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：

通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：

通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点：

理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：

了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：

从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？

学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。

表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：

毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？

它和再现性绘画中形象有什么不同？

画家为什么要这样画呢？

学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：

材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段：

分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

第二课营造艺术的情趣和意境

学习领域：

欣赏·评述

课时：

1课时

【教学目标】

知识与技能：

体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

过程与方法：

通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。

情感、态度与价值观：

通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。

【教学重难点】

重点：

感受美术作品的情趣。

难点：

理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、引导阶段：

播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。

看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的

2、发展阶段：

第一环节感受与比较分析。

欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。

主要围绕问题：

你觉得这幅画中最有趣的地方在哪？

这样表现有何效果？

从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。

讲解齐白石的《青蛙》。

夏加尔的《散步》。

欣赏评述。

尝试对其他几幅美术作品进行评述

第二环节：

（1）欣赏，感受。

播放多媒体，在诗歌、音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图》，感受画中独特的意境。

（2）分析，探讨。

问题：

作品中表现的是怎样的意境？

妙在何处？

学生讨论，回答。

教师补充。

（3）欣赏，评述。

尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。

4、展示与讲评阶段：

学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。

【教学反思】

1、学生是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境。

2、是否能从表现方法和画家个人情感方面，理解作品中的情趣和意境。

3、是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

第二单元春天的畅想

第一课色彩的魅力

学习领域:

造型·表现

课时:

2课时

【教学目标】

知识与技能：

通过观察、分析、讲授、让学生了解色彩三原色，色彩三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

过程与方法：

让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。

情感、态度与价值观：

提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。

促进学生的个性发展。

【教学重难点】

重点：

让学生认识色彩，了解色彩的本质特征及象征意义和色彩的基础知识。

难点：

运用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件、能够演示色彩知识的绘画材料。

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

1、引导阶段

观看视频思考问题：

在缤纷的彩色世界中，我们经常看到的颜色有哪些？

学生进行讨论，回答问题。

2、发展阶段

①展示“色相环”图片：

引导学生认识各种色彩。

②尝试一下那些颜色是无法调出的?

学生讨论。

展示“三原色”图片:

了解三原色的定义以及三原色与各种色彩之间的联系。

③播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？

表现出了什么样的意境？

对比色的定义及其搭配的特点。

类似色的定义及其搭配的特点。

“色相环”上哪些颜色属于对比色？

哪些颜色属于类似色？

学生进行讨论，并请同学回答。

3、认知巩固阶段

引导学生进行“小活动”，巩固本节课所学知识：

请穿红色衣服的同学站起来；然后再请穿红色对比色（绿色）衣服的同学站起来。

请穿蓝色衣服的同学站起来；然后再请穿蓝色对比色（橙色）衣服的同学站起来。

请穿黄色衣服的同学站起来；然后再请穿黄色对比色（紫色）衣服的同学站起来。

最后再请穿无色彩（黑白灰）衣服的同学站起来。

使每个学生都能参与到活动中来，加深对色彩基础知识的理解记忆。

第二课时：

1、引导阶段

回忆上节课所学内容。

欣赏课本第10页中国民间美术作品，这幅画在色彩运用上有什么特点？

请同学回答。

出示改变颜色的同样这幅作品。

色调变了，画面的氛围有没有变化？

通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。

2、发展阶段

①出示代表暖色的“火”与代表冷色的“雪山”。

讲解冷色于暖色的有关知识。

在“色相环”上找出哪些属于冷色？

那些属于暖色？

以及这些颜色给人什么样的感受？

②同种颜色，在不同的颜色衬托下，给人的感觉相同吗？

出示图片，与学生讨论并分析：

不同的对比关系产生了不同的视觉效果；

通过色彩的搭配变化，所传达的不同的情感。

3、认知巩固阶段

出示代表“春、夏、秋、冬”的色彩搭配图。

学生欣赏；

思考问题：

分别表达了一个什么自然现象？

画面有什么不同？

春、夏、秋、冬四季有什么特点？

它们各有什么颜色？

在春、夏、秋、冬四幅图中找出：

互为类似色的两幅画；

互为对比色的两幅画；

互为冷色调、暖色调的两幅画。

【作业布置】

运用不同的色彩，通过组合，分别表达欢快和沉静，形体不作限制。

①教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供学生们参考。

②学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。

【教学反思】

本课教学，应更多的体现于“引导”与“体验”之中。

更多地使用启发式谈话，教师提出问题，然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。

教师提问要目的明确，紧密围绕教学内容的重点难点进行。

第二课春天的畅想

学习领域:

造型·表现

课时：

2课时

【教学目标】

知识与技能：

通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天,引导学生通过欣赏与评析,体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。

过程与方法：

引导学生了解美术语言的表达方式和方法，选择恰当的工具、材料，运用绘画、剪纸、书法等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现方法。

情感态度与价值观：

通过观赏，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天的感受。

并适合自己的表现形式去表现春天。

激发学生的创造精神，发展美术实践能力。

【教学重难点】

重点：

让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。

难点：

了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本，多媒体课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

1、引导阶段

引导学生感受春天：

“同学们，现在我们置身在一个什么季节里？

”

“在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗？

”

引出课题《春天的畅想》：

感受春光，了解春天。

2、发展阶段

①展示课件，关于初春的景象

学生欣赏，教师适时地讲解。

春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里。

教师提问：

“同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候？

大家可以放飞种形式来想象，到大自然中去寻找答案？

”

同学们讨论回答。

②欣赏课本中的美术作品，作品都是用什么形式来表现的？

带着问题欣赏，请同学们欣赏课本之后回答。

学生欣赏讨论回答。

“中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……”

教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。

通过欣赏讨论美术作品，想一想，自然和艺术（美术）有什么关系？

学生回答，教师作补充与提示。

教师可做提示：

我们都喜欢看电视，有时看到辛酸处，我们也跟着主人公伤心、流泪，这是为什么？

主人公的遭遇在实现生活中有没有？

“有”也就是说，剧中的情节现实中是有的，它是取材于生活中的。

这样使学生能够明白：

艺术来源于自然，取材于生活，艺术美是对现实美的集中概括。

③通过这样的探究，讨论，提高了学生的审美素养。

通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。

这是本课的难点所在，为了很好地克服难点，④教师可以放一些示国画和水彩画的创作视频，教师做讲解。

要提示学生：

春天的主要色调是什么？

为下一节课做好铺垫。

学生欣赏，领略一下表现手法，加强了教学的直观性。

但要提示学生，不要被示范框住思维，目的是发挥个人所长、个人风格，体现个性。

第二课时：

1、引导阶段

音乐《春江花月夜》

散文《春天》

油画《粉红色的果园》

请同学感受他们不同的艺术表达方式。

思考: