《现代写作教程》课件第05章 写作表达方式与技法第四节写作技法的辩证艺术.pptx
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第四节写作技法的辨证艺术,现代写作教程课题组,第一节写作表达方式第二节传统常用技法举隅第三节现代常用技法举隅第四节写作技法的辨证艺术,第五章写作表达方式与技法,第四节写作技巧的辨证艺术,一、正与反二、虚与实三、抑与扬四、张与弛五、断与续,写作需要艺术的思辨，就像生活需要阳光点缀。
因为人生如一支歌，永远都有或昂扬或低垂的旋律，人为万物之灵，思想的力量震古烁今。
让我们听听韩愈留给我们的琴声：
美文导入，案例释疑,听颖师弹琴韩愈,昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
言轻柔细屑，真情出见也。
精神余溢，竦观听也。
纵横变态，浩乎不失自然也。
又见颖孤绝不同流俗下俚声也。
起伏抑扬，不主故常也。
琴声之外你听到了什么呢？
是否感觉到古人笔端的起伏跌宕？
让我们走进这个话题写作技法的辨证艺术。
正与反的界定：
正与反，“乃文之大机关，不可不知也”（黄思白语）。
正，指正面论说；反，指反面论说。
先正后反,先反后正,老子在道德经中说，“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”，事物总是存在这对立面，矛盾是生活中最普遍的真理。
罗素以为参差多态乃是幸福的本源，把什么都规定了就无幸福可言。
所以，自然地生活，自然地写作，就必定会触及到这些最原始、最普遍的规律和真理。
我与地坛史铁生地坛离我家很近。
或者说我家离地坛很近。
总之，只好认为这是缘分。
地坛在我出生前四百多年就座落在那儿了，而自从我的祖母年轻时带着我父亲来到北京，就一直住在离它不远的地方五十多年间搬过几次家，可搬来搬去总是在它周围，而且是越撤离它越近了。
我常觉得这中间有着宿命的味道：
仿佛这古园就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。
它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。
四百多年里，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍记了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。
（选自史铁生作品集）,我与地坛开篇这两段话从正与反、远与近的角度来写地坛，从而透出，地坛只是作者文中的一个意象而已，言在此而意在彼，“醉翁之意不在酒”，这是风景散文的一大共性。
史铁生写作本文的心情是复杂的，在往古来今的历史里，人对自己的思索胜过了一切，也带有浓浓的哲学色彩。
通过使用写作技法的辩证艺术，本文在一开始便把读者引入了一种深沉的思考，等待下文作者诉说精彩。
给客人留一把体面的椅子孙道荣拜访一位德高望重的长者。
走进他的不大的办公室，干净、简洁、清爽，靠墙的一排书柜，透出一股书卷气。
长者虽然为官多年，但是为人很低调，一脸谦和，没有多少官架子，让人觉得很亲切。
隔着办公桌，长者热情地向我们摆摆手，示意我们在他对面坐下。
办公桌前，并排放着两把椅子，是那种木质底座的黑色沙发椅，宽大，沉稳，坐上去十分舒适，十分温暖。
长者自己也坐了下来。
这才注意到，他自己坐的椅子，却是那种办公室常见的木椅子，椅背的漆都被磨掉了，露出灰暗的木底色。
来的都是客，给来访者备一把椅子，是基本的待客之道。
可是，我们在办公室更多见到的，是主人自己深陷在豪华的、气派的、舒服的老板椅里，半倚半躺半坐，有时还情不自禁地摇晃转圈，骨子里流露出的是一股傲气、官气、霸气、痞气，而摆在对面的，可能是一两把坚硬的冰冷的破椅子，典型的冷板凳。
我看到很多政府的官员是这样，机关的办事员是这样，企业的老板是这样，甚至基层社区的工作人员，也是这样。
而来自己办公室的，一般都是平级或下级或有所求的，你很少能看到一个上级会坐在下级的办公桌对面，这就不奇怪为什么他们自己屁股下面的椅子越来越精致、体面、舒适，而留给客人的那把椅子一直是那么又冷又硬了。
（选自武汉晨报）,该文从生活中的小事说起，作者在文章当中使用的正与反的写作技法。
在很多人的眼里，座椅已经演化为一种身份地位的象征，不仅用来安顿屁股，还起着标明身价的作用。
而来自己办公室的，一般都是平级或下级或有所求的，你很少能看到一个上级会坐在下级的办公桌对面，这就不奇怪为什么他们自己屁股下面的椅子越来越精致、体面、舒适，而留给客人的那把椅子一直是那么又冷又硬了。
高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。
（选自莫言红高粱第一章）,正与反的二元对立描写，增强了作者对家乡诚挚的爱。
是作者对那块划定方圆特定区域的极端热爱极端仇恨的一种极端表达，也可视为莫言小说至今仍未合上的美学总纲和美学宣言。
他日后的小说创作确实是朝着“最美丽最丑陋”的两极路向前行进的。
有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚。
这些都是对虚与实的描述，不过在写作过程中，它们的内涵非常简单。
虚，指的是侧面描写；实指的是正面描写。
两者的关系要互为依托，详略得当，才能把这种辨证艺术的特点充分展现。
江雪柳宗元千山鸟飞绝，,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
该诗前两句为侧，后两句为本，全诗以侧显本。
诗中作者用简单的笔锋勾勒出一叶扁舟横在那里，四野不着笔墨，大片的都是空白，而“绝，灭，孤，独”几个字更是描绘出了萧索的景象，前两句已经尽在读者的回味中了，而后两句更是把人的情感引入一个极点顿生孤独与悲凉。
先扬后抑先抑后扬,抑，即贬，指按下，压低；扬，即褒，指抬高，扬起。
夏感梁衡你看，麦子刚刚割过，田间那挑着七八片绿叶的棉苗那朝天举着喇叭筒的高粱、玉米，那在地上匍匐前进的瓜秧，无不迸发出旺盛的活力。
这时她们已不是在春风微雨中细滋慢长，而是在暑气的蒸腾下，蓬蓬勃发，向秋的终点作着最后的冲刺。
夏天的旋律是紧张的，人们的每一根神经都被绷紧。
你看田间那些挥镰的农民，弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割；麦子上场了，又想着快打，快打。
他们早起晚睡亦够苦了，半夜醒来还要听听窗纸，可是起了风；看看窗外，天空可是遮上了云。
麦子打完了，该松一口气了又得赶快去给秋苗追肥、浇水。
遗憾的是，历代文人不知写了多少春花秋月，却极少有夏的影子。
大概春日融融，秋波澹澹,，而夏呢，总是浸在苦涩的汗水里。
有闲情逸致的人，自然不喜欢这种紧张的旋律。
我却想大声赞美这个春与秋之间的金黄的夏季。
选自梁衡文集，人民教育出版社2002年版）,梁衡的夏感用热情洋溢的语言，为我们描绘了夏日里大自然的景象和人们生活、劳作的情状，把我们带进一种美好的意境中。
文章每段各有写作的重点，像一组画，从不同方面进行描绘，层次井然，思路清晰，很美。
描写了整个夏天的景致后，作者笔锋一转“遗憾的是”，由此开始了文章的收尾和情感升华：
以春秋天来作比，采用欲扬先抑的写法先说春秋之好，夏季则浸在苦涩的汗水里，历代文人都赞美春花秋月；然后话锋一转，别出心裁，作者要大声赞美这个黄金的夏季。
此用法值得回味。
张与弛主要指为文节奏的疾速与迟缓，紧张与轻松，及矛盾的变动与静止。
如果一味紧锣密鼓、剑拔弩张就会叫人神倦力竭；如果一再轻拢慢捻，细吹细打，则会使人兴味索然。
写作中努力做到张弛结合就能使文章节奏分明，曲折有致，扣人心弦。
张弛式（先张后驰）,驰张式（先驰后张）,白居易琵琶行,爱森斯坦战舰波将金号,琵琶行（节选）白居易,转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这是琵琶行中描写音乐的部分，有正面的描写，也有侧面描写，是典型的“先弛后张”。
白居易在诗中把缓与急，张与弛应用的娴熟高超，使得对音乐的描写生动形象，酣畅淋漓，为下文的抒情做好铺垫。
其中“弦弦掩抑声声思”“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”等句用缓慢流动的笔法展现的是一幅低沉、舒缓的情感意境；而“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”等句却陡、疾，节奏紧张，情感强烈。
这样，在“弛与张”的合理安排中使得感情反差强烈，又合情合理，尽在不言中。
战舰波将金号（爱森斯坦）中“澳德萨的阶梯”场面：
（全远景）人群沿着阶梯向下，画面上摄影机奔跑。
（阶梯，一级级的石阶）一个男人的双腿弯曲下来。
由上往下跑。
跌倒（两只脚的特写）。
（中景）跌倒在阶石上的男人。
（全远景）人群沿着阶梯奔跑。
坐在跌倒的男人身旁的男孩，双手捂紧耳朵。
该场面镜头变化富有节奏感，由上往下跑的男人与长长的石阶、奔跑的人群与坐下的男孩，都形成了张弛之感。
而男人的双腿弯曲下来、跌倒的特写，则产生了张中有弛、弛中有张的效果。
尤其是在士兵们跨过尸体开枪射击的恐怖场面中，一个小男孩满脸鲜血的头无力地倒在阶石上，母亲惊恐、失魂落魄的眼睛紧盯着人群在奔跑中跨过她的儿子，踢开，并踩踏孩子的尸体。
断续，断，指“中断”正在进行的叙说；续，指以一种隐蔽的形式接续。
即所谓“明断暗续”。
断续之妙，在于使散文波澜起伏，并引发读者的阅读欲望，增强作品的艺术魅力。
增加了文势的变化，加强表达效果或加深对主题的开掘等需要，故意中断文路，插入别的内容，而后再接着叙述。
为人效劳的人（阿富汗）乌尔法特一个瞎子在路上走，另一个人过来，把他引上正路。
可是瞎子却不知道他的指路人是谁。
一个人正在酣睡，忽然一条毒蛇昂着头向他爬了过来。
另一个人赶过来，一刀把毒蛇杀死。
可是酣睡者依然在梦中。
当半夜时分，躺在清真寺里的旅行者发出沉重的呻吟时候，有一个人一直在服侍他到天明。
清晨，旅行者死了，他到底也没认清这位帮助他的人是谁。
他走在路上，把水果分给孩子们。
在沙漠中把水送给一个渴得要死的人。
把自己的干粮分给饥饿者。
可是谁也不与他相识。
他把荆棘和碎石从大路上除掉，可是早晨人们在这条路上行走的时候，谁也不知道这是他干的，谁也不认识他。
真的，我们不认得那些为我们服务的人们，可是，我们对于那些达官贵人确认识得那么清楚。
这篇文章所运用的就是“断处皆续”写作技法。
文中列举了五种人：
为瞎子引路的指路人，挽救酣睡者的杀蛇人，照顾病人的护理人，分食众生的施舍人和清扫大路的普通人。
从表面看，这五种人似乎没有什么联系，分明是“断”；结尾作者指出了他们的相同点：
这些人都是“为我们服务的人”，说明五种人之间是有内在联系的。
正如周振甫先生所言，事件和事件之间可能没有联系，是断的；但感受（是）相关的，即相续的。
理论是灰色的，但生命之树常青！
1.写作技法辩证艺术可以增强文学作品的思辨色彩；可以协助处理各种矛盾，使得作品具有完美的文学形象；让我们在理论的滋养下走进生活，去寻找灵感的源泉。
散文集半生为人以写人为主赵一凡、周郿英以及“今天派诗歌”群体中的芒克等人，是中国上世纪七十年代末至八十年代初涌现出的一批“新人”。
在那个年代，这一群体所代表的理想主义和浪漫主义精神以及敢于怀疑的理性精神，使许多人着迷。
作者试图以个人的经历为线索，记录下那个年代的人和事，借用帕斯捷纳克的话：
生活在我的个别事件中如何转为艺术现实，而这个现实又如何从命运与经历之中诞生出来。
作者徐晓生于上海长于北京。
1981年毕业于北京师范大学中文系；1979年起开始发表短篇小说和散文，1982年至今，从事记者、编辑工作。
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