数字媒体艺术史04：美学与传承.pptx

数字媒体艺术史04：美学与传承.pptx

《数字媒体艺术史04：美学与传承.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《数字媒体艺术史04：美学与传承.pptx（91页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

数字媒体艺术简史第4讲：

媒体艺术史：

美学、传承与发展,问题一：

如何理解现代艺术与数字艺术的联系？

问题二：

如何理解机械美学、波普艺术与超现实？

问题三：

如何归纳整理数字艺术的谱系？

问题四：

数字艺术的表现方法有哪些？

第4讲,数字媒体艺术的美学：

历史的传承,数字图像的重构美学,和传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺术往往采用现成的数字媒材（照片、图片、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的方法，来产生荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击力的作品。

这种创意思想可以界定为利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互文中自动产生意义。

数字重构美学特征是：

通过对图像的解构、扭曲、重组或融合，来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。

这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材方面的强大处理手段。

第1讲：

毕加索与现代艺术的诞生,立体主义用物体的各个侧面取代所有的单一视.点。

舍弃了画面特殊的三维视错觉绘画方式,而是通过图纹、光线、质感,在画面上的相互影响阐释作者的视角,在传递信息中激发观众的参与性。

马歇尔麦克卢汉评毕加索立体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以全方位的感知,使观众能身临其境,充分把握作品传达的信息,显示了“媒体即信息”的理念。

立体主义出现的意义,亚威农少女是20世纪初艺术转型的代表作品,它被普遍视为立体主义和现代主义的雏形之作。

从那时起,艺术的表达从二维的透视转向平面化。

作品描绘了巴塞罗那妓院中五个裸体的妓女。

毕加索在工维平面内对艺术原有的表达方式进行了改造。

同时,放弃了透视法,彻底告别了传统的欧洲绘画模式。

亚威农少女（布上油画）（西）巴勃罗毕加索（1907）,藤椅上的静物（毕加索，1912）油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西方艺术上第一个拼贴作品。

画家将一块印有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭圆形画布上以表现椅子座面，然后又以绳子做了整幅画的边框。

正如毕加索所言：

“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。

但纸粘贴才是我们发现的真正核心。

”,毕加索的拼贴风格的绘画、被载入绘画史册的杰作格尔尼卡1937,第2讲：

摄影与图像重构,如何理解摄影、图片重构与数字拼贴？

数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：

二者都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点，数字媒体艺术和摄影上比绘画或雕塑有更紧密的联系。

二者最大的不同是，如果将摄影比作“眼镜”的话，数字媒体艺术则更接近“大脑”和“手”的功能。

“计算机是人的大脑和神经系统的延伸”麦克卢汉,它们均可以被复制、印刷、广泛传播、修改、扭曲、变形；它们也都可以存储、删除、重现（重新洗印或数据恢复）。

图像的媒体化：

摄影与数字的相似之处,1905，摄影拼贴作品,意大利数字艺术家AlessandroBavari的数字拼贴艺术作品（2005）,1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G.Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为人生之路（TwoWaysofLife）的照片。

开创了“设计”集锦照片艺术的先河。

9/19/2019,18,英国摄影家罗宾森（HPRobinson）于1858年在伦敦水晶宫展出了一幅题为弥留（FadingAway）的摆拍合成照片,9/19/2019,19,本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信片,摄影：

大众文化和娱乐文化的雏形,达达派的著名摄影家拉茨罗摩荷利纳吉1923年利用照片拼贴方法创作的世界的结构（左）和达达派摄影师HannahHoch在1919年创作的拼贴画,俄国摄影家AlexanderRodchenko利用照片拼贴方法创作的的蒙太奇，1923年（左）和CECeci1923年,“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。

”“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。

只有摄影能回应所有未来艺术的标准。

”案例：

维尔托夫著名电影带摄影机的人,亚历山大,罗钦可（AIexanderRdchenko，1891-1956）,亚历山大罗钦可不仅是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。

还是构成主义的三位创始者之一；是苏维埃“新艺术博物馆”（MuseumofFineArts）的馆长，并且在应用艺术学校（SchoolofAppliedArtVKHUTEMAS）教了11年书（1921-31），且是该校技术学院的院长，同时也是前卫杂志（LEF）的创办者。

罗钦可在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。

”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。

他认为：

“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。

”“只有摄影能回应所有未来艺术的标准。

”罗钦可自觉以摄影为武器，抛弃传统绘画的视角和审美，并以摄影剪辑、拼贴来形成更具视觉冲击力的图像。

罗钦可对摄影媒材的处理与新媒体的美学如出一辙。

媒介的革命：

绘画已死,第3讲：

拼贴与电影蒙太奇,苏俄时期著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖爱森斯坦（Eisenstein，18981948）和电影导演普多夫金（Pudovkin，18931953）通过对电影镜头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇（Montage）理论。

爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是一种拼贴，而且看作是一个富有动力的新的概念。

所以，他认为蒙太奇不论在镜头内或各个镜头之间，都必须和冲突结合起来。

由此，拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介的“时间剪辑”，由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。

电影与早期镜头视听语言,ThefirstpublicperformancetoalargeaudienceofmovinganimatedprojectedimagesatReynaudsTheatreOptiqueinParis1892.埃米尔雷诺1892年在巴黎的葛莱蜡像馆开设了“光学剧场”并公开放映动画片，现场伴有音乐与音效，曾造成相当大的轰动。

摄影师爱德华穆布里奇（EadweardMuybridge，18301904）拍摄的的奔马和人体连续动作照片（1873）.而这项技术被发明出来不久，便开始推动电影和动画产业急速发展。

穆布里奇与电影的诞生,Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到了奔马的分解图。

并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置）进行了回放。

“电影机”（Cinematographe），一种可移动的摄影机与放映机的组合体，1895年，卢米埃尔（LoisLumiere1862-1948）兄弟发明。

一群人能在同一时间看到一组事先拍好的活动影像。

利用他们发明的，放映了著名的火车进站、海水浴等片，将电影带入了新的纪元。

梅里爱1902年拍摄的世界首部科幻电影月球旅行记，它取材于儒勒凡尔纳的小说从地球到月球和H.G.威尔斯的小说第一个到达月球上的人影片长达15分钟。

月球旅行记取材于儒勒凡尔纳的小说从地球到月球和H.G.威尔斯的小说第一个到达月球上的人。

蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

蒙太奇是电影语言，或者说是电影构成形式和构成方法的总称。

是电影艺术的重要表现手段。

正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影像、声音和色彩）转变为创造性的艺术。

爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：

“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。

”,蒙太奇语言,电影必须与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。

乔治梅里爱所做的就正是这一方面的工作。

梅丽爱采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界。

他的影片，特别是手工染色的影片，在电影尚未成熟的时期里，代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。

他把荷蒙库卢斯和普罗迭，彼洛特和儒勒凡尔纳，卡拉波斯和芒戴达盖尔结合在一起，把科学和魔术，把具有非常尖锐现实感的幻想和机械师那种准确的作风结合在一起。

这位怪人当他以为只创造了特技摄影时，却发明了各式各样的东西”。

法国著名电影史学家乔治萨杜尔,谢尔盖爱森斯坦（左）的战舰波将金号（1925）,第4讲：

当代数字拼贴摄影,数字超现实主义摄影,数字超现实主义摄影,数字超现实主义摄影,数字超现实主义摄影,数字超现实主义摄影,数字超现实主义摄影,第5讲：

超现实主义与数字艺术,意识、潜意识和超现实主义,1900年，心理学家弗洛伊德出版了他的心理学名著梦的解析，对人的梦境做了认真而科学的分析。

弗洛伊德从对梦的解释入手，开创了精神分析学理论。

弗氏认为潜意识能够控制人们的行动，而“性爱”和“精力冲动”则在潜意识中起着无形的作用，至于艺术则要表现幻想的世界，而这种幻想往往也同人们“性爱”得不到满足的表现有关，同时他还把梦境的表现也看作是一种无意识的自然流露。

受弗洛伊德影响，在1922年前后，出现了一个新的艺术流派超现实主义。

如萨尔瓦多达利（S.Dali,19041989）是超现实主义艺术最杰出的代表人物。

佛洛依德与梦的解析,佛洛伊德认为，人们的真正思想，人的真面目是隠藏在潜意识和梦里的他以为要真正了解一个人，就必须先了解他的梦因此超现实派的艺术家认为，艺术家的工作就是要透过作品来呈显无意识的世界用一种奇幻的宇宙来取代现实，用一种梦般的非逻辑的程序来调剤现实，创造一个超越的现实超现实主义绘画往往带有很深的寓意和象征意义；同时，形象的组合所产生的怪诞、奇异，对人的心理又具有极强的刺激性。

超现实主义绘画代表了人类对主观世界的探索，使绘画和视觉表现通过反理性、反常规艺术的思考中得到了解放,精神分析与超现实绘画,弗洛伊德精神分析学理论的基本概念：

1:

潜意识、前意识和意识的关系。

2.本我、自我和超我的相互关系,第6讲：

解构、拼贴与后现代,后现代主义艺术与数字化,鲍德里亚：

虚拟和仿像的艺术电脑虚拟空间符号化社会创造拼贴合成解构重构设计,大众流行文化艺术媒体化作品真实性消失现实与虚拟融合,数字复制可编辑,商业与艺术联姻碎片化解构与重组网络,作者缺失游戏化,法国社会学家、后现代理论家、哲学家让鲍德里亚（JeanBaudrillard）（19292007）,后现代就是超越现代思维的局限，就是超越分析的、线性的、机械的思维，走向整合的思维。

这就是麦克卢汉最重要的遗产，吾人当珍视之。

何道宽教授，理解媒介中译者,从真实到虚拟从科幻到奇观从简单到丰富从技术到风格从再现到表现从观摩到交互数字媒体发展艺术的历史进程,森村泰昌晚钟,米勒晚钟,当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮，,显示出全新的创作倾向。

在思想价值的取向上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思；在画面图像的处理上，摒弃了传统经典从写生获取图像的方法，针对影像进行二度创作，或者转用来自于现代传媒制造的各种流行图像与符号，或者是转用卡通、电子游戏与网络艺术中的图像。

后现代艺术的主要创作方法有挪用，反讽，拼贴，戏仿、符号化和异质同构等。

1、挪用,作为一种艺术创作方法，挪用就是指艺术家利用过去存在的图式、样式来进行艺术创作。

具体表现为将各类图像抽象化、符号化。

从创作需要和图像的上下文关系出发，选择自己需要的图像，而非简单地复制、照搬、挪用历史资源中的图像。

挪用是对原文本意义进行解构与重构。

“挪用”与“模仿”的本质区别就在于作品意义的生效方式不同。

也就是说，“模仿”本身不产生新的意义，而“挪用”则能直接呈现艺术家的创作意图。

提香奥林匹亚,马奈奥林匹亚,从20世纪70年代中期开始，“作为美术的摄影”热浪般席卷世界各国的美术界，当代美术的话语系统因之具有了更大的开放性。

由于摄影的介入，不仅打破了传统意义上的固有程式，拓宽了美术表现的空间，使更多的媒体介入成为可能，更使美术这一概念的结构模式发生了前所未有的变化和重组。

日本摄影家森村泰昌（1951）在21世纪模仿世界名人的作品。

他还曾以美术史的女儿为题，模仿了许多西方世界油画名作中的形象，比如挪用了梵高和伦勃朗的画像，以自己的脸替代了画面中的人物。

森村泰昌与艺术史的女儿,森村泰昌奥林匹亚,1940FridaKahlo原作,森村泰昌仿作,森村泰昌仿安格尔泉拼贴摄影（2000）,2、拼贴拼贴是后现代艺术作品创作中广泛使的一种手法，它将各式各样成形的图像，如：

杂志、电视、海报等中的照片或图片剪切下来，作为创作元素和符号直接按照创作者的构思结合在一起。

拼贴包括两种情况：

一是艺术家随意堆砌，意在消解这些图像的原有意义；二是艺术家有意识地将一些主旨、内容有联系的图像加以组合，使它们相互之间产生作用，形成一个新的意义。

罗伯特劳申博格的符号1975年,汉密尔顿作是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力1956波普艺术代表作品,美国波普艺术家劳申伯格（R.Rauschenberg）的“拼贴绘画”（1963）将“多材质、多媒体”的观念引入绘画领域。

3、反讽,反讽手法即从反面或用反语来讽喻事理的手法。

它始于波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧。

布鲁克斯把反讽定义为语境对一个陈述语的明显的歪曲就是说反话，就是在通常的意义之外包含着相反的意义。

一般是以模仿、再现、复制的中立化手段截取某一片断，而后将其置入或并置在一个截然不同的上下文语境之中，以造成一种“假冒”或“假充”的效果，从而使其收到“假正经”的滑稽效果。

森村泰昌的蒙娜丽莎系列,森村泰昌蒙娜丽莎系列,森村泰昌作品格瓦拉,4、戏仿戏仿是一种滑稽性的模仿，即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合，赋予新的内涵。

作为一种创作手法，在后现代艺术中，上升为一种创作的观念主宰，它辅助于并叠、粘贴等手段的运用，将原本不相干的诸个画面或文本并置在一起，从而形成了与古典艺术、现代艺术绝不相同的戏仿的艺术的另一种景观。

其加强了作品的游戏性及其意义的不确定性。

后现代艺术家不仅戏仿图像，还戏仿历史现实，甚至现实生活中的社会成员，以达到讽刺的目的。

顾闳中韩熙载夜宴图,王庆松老栗夜宴图,5、符号化符号化是将客观对象演化为简单的形象符号找出隐藏在符号中的意识形态。

并以此作为艺术创作的基本构成要素。

这种方法将图像发生意义的机制诉诸图像表述。

安迪沃霍尔毛泽东丝网印刷作品拍卖现场,安迪沃霍尔代表作玛丽莲梦露,森村泰昌作品向日葵,森村泰昌作品,雷诺阿原作,6、异质同构,虽然拼贴是设计师使用各种原材料时可以运用的最便捷的手段。

但在设计中成功的例子是那种最大程度地理解原材料或对一个旧主题作出最大程度创新的作品。

异质同构通过将有机或无机物的形体结构重新组合成另一型态，形成了另一种超现实的抽象意境。

这可以成为一种创新的借鉴。

数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片的拼贴与后期合成的艺术观念。

其经典思想就是起源于达达主义的“异类合成”的美学，“异类合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程或结果。

然而多种异质美学的杂交关系未必是水乳交融的，仍不免出现各种矛盾、对立、相侵的状态。

所以，在数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破碎、片面、转喻化的倾向在所难免。

数字媒体艺术的美学特征小结,