第六课读牡丹研讨人生情理.pptx
《第六课读牡丹研讨人生情理.pptx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第六课读牡丹研讨人生情理.pptx（76页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
,第六课读牡丹亭研讨人生情理,在人生旅程中，“情”是花，盛开于青春烂漫的花季；“理”是雨，常将“爱情”之花摧折。
“情”与“理”的对立在旧时代尤为突出，年轻人往往为“情”而死，为“情”起死回生。
话题探讨,汤显祖的牡丹亭戏剧冲突的核心是什么？
这种冲突蕴涵着怎样的社会意义？
牡丹亭为什么令旧年代的女性如此动情，甚至因伤情而丢掉了性命？
从牡丹亭看，“生而死，死而生”的动力何在？
“至情”能否有此效力？
用今天的眼光看，杜丽娘与柳梦梅是否是最浪漫、最合适的一对？
牡丹亭对长生殿、红楼梦有怎样的影响？
明代“情”与“理”的冲突一度很激烈,自从“存天理，灭人欲”被当作统摄宇宙和人世秩序伦理被统治者大力提倡后，“理”便拥有了至尊无上的权威，对年轻人的“情”形成全面压制和禁锢。
伴随着对个性解放的呐喊与呼吁，戏曲创作中出现了一股高扬“情”的浪漫思潮，旨在打破固有秩序，表现出“情”对“理”的反抗。
争取自由爱情的斗争是个性解放的第一阵春风。
明中叶的汤显祖是鼓吹“情”的猛将之一，他毕生致力于通过文学艺术创作，实现“以情反理”。
他的牡丹亭以火一般的热情展现了杜丽娘对自由爱情矢志不移的追寻，出生入死，震撼人心，表现出“情”对“理”的挑战和反抗。
“是非者，理也；爱恶者，情也。
情有者理必无，理有者情必无。
”,世间只有情难诉,汤显祖高扬以情抗理的旗帜，以为情不可以论理，激烈反对传统理性。
他在沈氏弋说序中明确指出：
“是非者理也”，“爱恶者情也”；理与情相对峙而消长，或“理至”而“情反”，或“情在而理亡”，情理对立自古皆然。
他在寄达观中斩钉截铁地强调：
“情有者理必无，理有者情必无”；在牡丹亭记题辞中申明“第云理之所必无，安知情之所必有邪?
”,“因情成梦,因梦成戏”（复甘义麓）,作者汤显祖21岁中举，后来科考一再受挫，34岁才中进士，在南京作太常寺博士。
后毅然辞官，隐居临川玉茗堂。
历经嘉靖、隆庆、万历三个腐败、黑暗王朝。
“临川四梦”,紫钗记牡丹亭南柯记邯郸记汤显祖说：
“一生四梦，得意处惟在牡丹。
”“临川四梦”中最有名的是牡丹亭。
倾情力作，“哭泣”之作。
忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。
白日消磨肠断句，世间只有情难诉。
玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。
但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。
牡丹亭序蝶恋花老汤写牡丹亭一方面是为了消遣闲余时光，另一方面却是借这部戏曲表达对禁锢人性的理学的批判。
坐在玉茗堂，朝朝暮暮，做什么呢？
就是创作牡丹亭，希望通过艺术想像的投射，展现另一种的美好世界：
牡丹亭记题词阐述了情理相格的问题：
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不能复生者，皆非情之至也。
梦中之情，何必非真。
嗟夫，人世之事，非人世所可尽。
自非通人，恒以理相格耳。
第云理之所必无，安知情之所必有邪？
牡丹亭一共55出,剧本评赏,唐代杜甫后人杜宝，时任宋代南安太守，有一独生女儿名叫杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。
由于受封建礼教的束缚，心情深受压抑。
她由诗经关雎而伤春寻春，一天，她在丫环春香的鼓动下游览了府中的花园，花园中百花争艳的美丽春色深深地触动了她的心。
于是，她抱怨父母只知选择门当户对的女婿，而使自己青春虚度，深埋于内心中的感情也找不到可以倾诉的人。
从花园回来后进入梦乡，昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。
惊梦中的步步娇：
袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线.停半晌整花钿没揣菱花偷人半面迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现。
步步娇开始两句：
“袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线”，即把杜丽娘因景起情的内心感受和盘托出。
“袅晴丝”是指春天柳枝上树虫吐的细丝，丽娘见此随风飘荡的游丝，感到春光的短暂，又由此而联想自己的青春的易逝。
此处作者造字遣句，真可谓苦心经营矣。
接下去“停半晌，整花钿”一段，写得含蓄生动，把一个少女顾影自怜的情态，呈现于读者面前，谁见谁怜，谁见谁爱。
可知我常一生儿爱好是天然?
你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填；可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。
不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花愁颤。
醉扶归,【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！
（描写了杜丽娘观看园景时由喜转悲、由叹转怨的情怀。
）,原来花儿已经到处开遍，如此鲜艳，像这样美丽的鲜花却都交给了断井颓垣；苍天啊，面对如此良辰美景我应该怎么办？
赏心乐事出现在谁家的庭院？
面对美好的春光，杜丽娘欣赏不已；看到春光都付与断井颓垣，白白流逝，又惋惜不已。
她触景生情，自然地联想到自己的青春都付与了寂寞深闺，良辰美景白白虚度，美好的青春也被耽搁，由此引出浓重的感伤。
朝飞入云的画栋，暮卷山雨的朱帘，云霞来去碧瓦亭台边，雨细风轻，浩淼烟波中浮动着画船。
深闺中人却把这美好的春光看得特别微贱！
春色唤起春情画廊金粉半零星。
池馆苍苔一片青。
踏草怕泥新绣袜惜花疼煞小金铃。
不到园林，怎知春色如许?
她的真情在梦中得到了无拘无束的表露，然正当两情绵绵难舍难分之际，她的母亲进房叫醒了丽娘，打断了她的美妙梦境。
此后，杜丽娘因难忘梦中恋人，再寻而不可得，终于郁闷成疾，相思而死。
皂罗袍描写花园的环境气氛和由此引起丽娘的苦闷心情，其间情景交融，自然和谐，非一般手笔写得出来的。
谁不羡那“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的景色与心情；谁又不为那“锦屏人忒看的这韶光贱”，而同情杜丽娘的内心苦闷呢？
山坡羊一曲完全描写杜丽娘内心活动，感人肺腑。
以下，柳梦梅的山桃红一曲，写得华丽流畅，把柳对杜的一片爱心，温柔之情，充分表达了出来。
杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际，要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。
这时，碰巧其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女，并修建“梅花庵观”。
三年后，青年秀才柳梦梅在进京赴考途中，路经南安，偶感风寒，暂寄梅花庵养病。
一天，他散步至花园，在假山石下拾得一幅画卷，展开一看，原来是杜丽娘生前病中的自画像，上有题诗曰：
“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”。
诗意暗示着杜丽娘将来要嫁给姓柳的或是姓梅的。
第二出言怀说，柳梦梅本是一个贫寒书生，是柳宗元的后代。
“每日情思昏昏，忽然半月之前，做下一梦。
梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。
说道：
柳生，遇俺方有姻缘之分，发迹之期。
因此改名梦梅，春卿为字。
”可见，他从前并不叫梦梅，是他曾得一梦，梦至一花园，见一美女站在梅花树下，含情脉脉地对他说：
当你遇到我后方有姻缘之分，发迹之期，从此他才改名为“梦梅”。
从此经常思念她。
【山桃红】则为你如花美眷，似水流年，,是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜。
是那处曾相见？
相看俨然，早难道这好处相逢无一言？
他的姓名中既有柳字又有梅字，所以当他看到此诗和画后，浮想连翩，想思之情陡起，日夜顶礼膜拜，亟盼早得相会，那怕是在梦中一会也好。
柳梦梅的真情，感动了杜丽娘的游魂，她不顾一切地前来与他幽会。
在人与鬼的幽会中，他们摆脱了现实世界中的种种拘束，尽情表达相互间的爱情，双双对于盟誓，认为百年夫妻。
情真意深的爱情，终于使杜丽娘起死回生。
两人结为夫妻，前往临安。
旦秀才可记的古书云：
“必待父母之命，媒妁之言。
”生日前虽不是钻穴相窥，早则钻坟而入了。
小姐今日又会起书来。
旦秀才，比前不同。
前夕鬼也，今日人也。
鬼可虚情，人须实礼。
（第36出“婚走”）为追求理想而冲击“理”的秩序的杜丽娘，在此却明确地维护起那个秩序了。
丽娘的行动在幻境与现实两间的反差表现，让我们看到在她反叛行动中脖颈上那隐约晃动的枷锁和前行身影中的拘泥步态。
杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。
柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。
发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异。
纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
汤氏认为，情如果达到至诚的地步，生者可以死，死者复可以生，不然就不能说是情的的至诚。
牡丹亭中按排了杜丽娘的生而至死，死而复生，都是为了突显出“如丽娘者，乃可谓之有情人耳”（牡丹亭题词）这一点。
剧本对杜丽娘为追求梦中的恋人而病而死的几场戏（如寻梦、写真、闹殇等），写得非常出色。
其哀婉感人，诚如汤氏在闹殇一折中，借侍女春香之口所说的：
“世间何物似情浓？
”尤其是当剧本中具体描述到丽娘在生与死不同环境中的心理和行为时，又一次生动地揭示出了情与理之间的尖锐矛盾。
剧本在写到杜丽娘以鬼魂出现时，由于为柳梦梅的真情所感动，她毫无顾虑地自荐于心爱的人，而且敢于直抒胸中的爱情，甚至当有人发现他们两人的幽会，前来敲门盘查时，她也没有丝毫的害怕。
然而，在写到丽娘复生后，柳生向她正式求婚时，她却立即变得十分矜持了，而且说什么“秀才可记的古书云：
必待父母之命，媒妁之言。
”为什么会有这样的变化呢？
其中的关节，一言以蔽之，“鬼可虚情，人须实礼。
”（以上见婚走一出）这也就是说，只有在梦幻（理想）的世界中才可以随心所欲地表露自己的感情，在现实世界中则必须老老实实地恪守各种礼法。
“鬼可虚情，人须实礼”也反映出杜丽娘面对现实时对自己的“情”的不安。
她努力寻找现实秩序规范对其感情的支持，并为此而努力踏上那个社会中一个闺阁女子习惯、稳妥而又安全的道路，如此才能让自己感到心安理得。
于是乎，柳、杜的婚姻落入了“奉旨完婚”的熟烂窠臼；个性自由的追求步入了“六宫宣有你朝拜，五花诰封你非分外”（第39出“如杭”）的旧途。
这种大团圆的情节模式与杜丽娘的人性觉醒及反传统、反模式的爱情追求是极不谐调的。
传统的情节模式、大套路始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于享，大小登科，一家团圆是与守规范、喜模式的风气相适应的，也为当时众多作家所喜用。
这是同讲究规范、严守法则的传统艺术思维方式密切相关的。
牡丹亭，情的世界,牡丹亭，它的意蕴就是一个“情”字，汤显祖艺术思想的核心也是一个“情”字。
“情”，从古至今很多人用过这个概念，并不是汤显祖发明的，但是汤显祖的“情”和过去古人用的“情”内涵有所不同，它有突破封建社会传统观念的内涵，就是人性的解放！
汤显祖说：
人生有情情生下来就有的，正是这个“情”产生了艺术；情生诗歌诗歌怎么来的？
就是“情”产生的；世众为情世界上的人都是为了这个“情”字，“情”是人性的一种需求。
他说，我这个“情”跟“理”相对立，这个“理”是封建社会的伦理观念；另一方面是跟“法”相对立，这个“法”是封建社会的社会秩序、社会习惯。
牡丹亭，春天的故事。
汤显祖把天下分为两种：
一种是有情之天下，一种是有法之天下。
有情之天下，在他看来就是春天。
汤显祖的戏剧、诗歌，贯穿的主旋律就是追求春天，牡丹亭一开始，杜丽娘说：
“不到园林，怎知春色如许？
”这彰显了其追求春天，追求有情之天下，追求人性的解放的主题。
但是，现实的社会，不是有情之天下，而是有法之天下。
汤显祖说，唐代就是一个有情之天下，这是把古代理想化了，李白是天才，在唐代发挥了他的才华，如果生在明代，那李白就要被扼杀了，因为明代是有法之天下。
没有“有情之天下”怎么办？
因此成梦，梦里头就有了春天，“有法之天下”变成了“有情之天下”，杜丽娘在梦里头非常自由解放。
敢说、敢想、敢做！
杜丽娘有些唱词，即使现在，也觉得她很大胆。
她那么解放，那么自由，为什么？
因为她做梦，就把所有的束缚都解脱了，所以她醒了以后，就“寻梦”寻找梦里面的春天，但是找来找去没有了。
现实社会里，没有春天，只有梦里头有，但是你怎么知道梦里头就不是真的呢？
梦也是真实的，这是肯定“情”的价值，追求“情”的解放。
汤显祖要突破现实社会的压制，当然这是做梦的突破，实际上也是一种很大的突破，追求自由的解放，追求人性的解放，这个就是牡丹亭历史的意义和美学的意义。
如此这般，牡丹亭表现了一个春天的世界，一个非常美的世界，一个有情人的世界。
这个“有情”是汤显祖说的，牡丹亭的美就在“有情”二字，它的意蕴就在这儿，今天感动我们的也是这个。
题词：
“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”,多情人：
杜丽娘1,苦于幽闺，乐于梦境2,因情而死，为情再生3,捍卫爱情，勇于抗争,“情”的启蒙与觉醒,她的人生第一课是诗经的首篇关雎。
传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂，是最好的闺范读本,她却直觉地认出这是一支恋歌。
在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房私自游园。
杜丽娘准备游春，先是梳妆打扮。
这时对镜，内心进入恍惚痴想状态，明明是为自己的美色自豪，但又不好意思。
打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
则怕的羞花闭月花愁颤。
”又怕被人看见。
这确实是青春期少女很典型的心理状态。
“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
汤显祖安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会。
惊梦是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。
剧中杜丽娘日常的行为举止，丝毫不违背她作为名门闺秀的身份，她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。
她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。
她去游玩空寂无人的花园，还想到“步香闺怎便把全身现”，这是现实环境造成的她的性格的一面；但在另一面，当杜丽娘独处深思时，却不由自主地发出对“才子佳人”“密约偷期”的倾慕；在更深的一层，当完全摆脱现实束缚进入梦境时，她的潜在欲望便充分地活跃起来。
柳梦梅：
痴情、钟情、纯情,第五十三出硬拷中，柳梦梅的佣人郭驼见其被杜宝吊打而大呼：
“可怜，可怜！
是斯文倒吃尽斯文痛，无情棒打多情种。
”这可怜柳梦梅的话却准确地概括了柳乃是痴情种，而“痴情”正是柳梦梅最典型的一个性格特征，作品中的不少出目、细节都渗透着男主角的一往情深。
第十出惊梦中杜丽娘感春伤怀，梦遇柳梦梅。
柳梦梅折柳索诗，直接对杜丽娘呼出“咱爱杀你哩！
”，“则为你如花美眷，似水流年”。
拾画中柳梦梅卧病梅花庵，游园之时有幸发现一檀香匣子，开盒而见杜丽娘真容，如此美貌，被柳梦梅当做了观世音像。
玩真中，开匣展画，对着画像“恁横波，来回顾影不住的眼儿睃”。
“是嫦娥，一发该顶戴了。
问嫦娥折桂人有我？
可是嫦娥，怎影儿外没半朵祥云托？
树皴儿又不似桂丛花琐？
不是观音，又不是嫦娥，人间那得有此？
”又观音又嫦娥，似仙子非仙子，曾在哪里见过一般。
看到那一首绝句：
“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙。
他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。
”这两句诗耳熟很，“敢则是个梦魂中真个？
”原来画中人即为梦中人。
柳梦梅爱的是杜丽娘之美？
他提笔对曰：
“丹青妙处却天然，不是天仙即地仙。
欲傍蟾宫人近远，恰些春在柳梅边。
”爱杜丽娘之美貌，却更爱其才华，杜丽娘画似崔徽，诗如苏蕙，行书逼真卫夫人，不由地令柳梦梅声声直呼：
“美人，美人！
姐姐，姐姐！
”还“少不得将小娘子画像，早晚玩之、拜之，叫之、赞之”。
已知画上美人非天上仙子，却似求神般日夜拜之，如此憨叹之举，活现了一个傻傻的痴情男子。
魂游一出中，杜丽娘已死三年，魂游之时自言：
“只为痴情慕色，一梦而亡。
”慕谁？
自然是同样痴情的柳梦梅。
被那边厢的沉吟叫唤之声：
“俺的姐姐呵！
俺的美人呵！
”所吸引，觉得“那声音哀楚，动俺心魂”，便进入其房，方觉他所叫的乃是自己的真容，而且有和诗一首，知晓眼前书生正是梦中执柳之人。
柳梦梅的痴情生生地招来了女魂杜丽娘，倘若没有这一声声深情的、发自肺腑的呼唤，又怎会引来下文？
冥誓中可见柳梦梅是早就真挚地期盼着爱情了，只是苦于缺乏条件。
他的这一片“痴”，一旦遇上了梦中人，便不顾她是人还是鬼，那份欢喜庆幸中夹着受宠若惊的神情让他不问究竟就一头扎了进去，对眼前人满是相信和接受。
拈香发愿：
“生同室，死同穴。
口不心齐，寿随香灭”，惹得丽娘“感君情重，不觉泪垂”。
听到丽娘乃是鬼魂时，虽不免一怕，但随后即说：
“你是俺妻，俺也不怕了。
”故而杜丽娘亲言“前日为柳郎而死，今日为柳郎而生”。
回生中不顾律条开馆掘坟，更见其是“真信人”也。
婚走中杜丽娘回生康复，柳梦梅便不顾礼法想与之成亲，认定了那“情根一点是无价”，但拗不过丽娘，终为其赴前线探望父母。
但在探亲途中吃尽苦头，寻到杜宝时傻乎乎地以女婿身份拜见他而被当作是骗子。
硬拷中柳梦梅被杜宝取桃条吊打，那长流水喷浇，当佣人前来告知他是新科状元时，他的第一反应不是要求被放下来，而是急急地要求“快向钱塘门外报与杜小姐知道”，尽是一副痴痴的模样。
牡丹亭的影响,牡丹亭是汤显祖最著名的剧作，其思想境界和艺术造诣都达到了前无古人后无来者。
“牡丹亭一出，家传户诵，几令西厢减价”。
为何该书一出，会诱发连环伤情而死？
“理”太严酷，还是“情”太动人？
伤情而死之一汤显祖哭娄江女子二首：
有哭娄江女子诗序，略曰：
娄江女子俞二娘，年十七，未适人，酷嗜牡丹亭传奇，批注其侧，幽思苦韵，有痛于本词者，愤婉而终。
王宇泰亦曰：
乃至俞家女子好之至死，情之于人甚哉？
诗曰：
画烛摇金阁，真珠泣绣窗，如何伤此曲，偏只在娄江！
临川四梦，首推还魂，俞氏女岂阿丽现身耶！
伤情而死之二鲍倚云退余丛话记载：
“崇祯时，杭有商小玲者，以色艺称，演临川牡丹亭院本，尤擅场。
尝有所属意，而势不得通，遂成疾。
每演至寻梦、闹殇诸出，真若身其事者，缠绵凄婉，横波之目，常搁泪痕也。
一日，复演寻梦，唱至打并香魂一片，阴雨梅天，守得梅根相见，盈盈界面，随声倚地。
春香上视之，已殒绝矣。
”,伤情而死之三情史类略卷十四小青冯小青：
。
冷雨凄风不可听，挑灯闲看牡丹亭。
世人亦有痴于我，岂独伤心是小青。
伤情而死之四剧说中记载：
一内江女子“此女自矜才色，不轻许人。
读还魂而悦之，往访汤显祖，愿奉箕帚。
见汤皤然老翁，乃叹曰：
“吾生平慕才，将托终身，今老丑若此，命也。
”因投于水。
伤情而死为哪般？
伤情而死之五叶小鸾：
杜丽娘隔世再现多才多艺的少女叶小鸾，十七岁而夭，在看了牡丹亭所附杜丽娘像后,题了愁绪满纸的几首诗,如下（叶小鸾返生香）：
花落花开怨去年,幽情一点逗娇烟。
云鬟绾作伤春样,愁黛应怜玉镜前。
若使能回纸上春,何辞终日唤真真。
真真有意何人省,毕竟来时花鸟嗔。
凌波不动怯春寒,觑久还如佩欲珊。
只恐飞归广寒去,却愁不得细相看。
牡丹亭赢得女性清代文人吴舒凫的未婚妻陈同、续娶妻谈则、妻子钱宜先后评点牡丹亭，共同完成，称为三妇合评本。
为何这么多女性钟情于牡丹亭？
连林黛玉听了牡丹亭曲子也意摇心动,从牡丹亭到红楼梦，人生之美汤显祖在历史上伟大的作用是他影响了曹雪芹，影响了长生殿、红楼梦，因为洪昇、曹雪芹美学思想的核心也是一个“情”字。
他们的人生理想、审美理想也是肯定情的价值，追求情的解放，追求春天。
洪昇在其名著长生殿的第一折传概中，起首一曲满江红概述全剧主旨，其词曰：
“今古情场，问谁个真心到底？
但果有精诚不散，终成连理。
万里何愁南共北，两心那论生和死。
笑人间儿女怅缘悭，无情耳。
感金石，回天地。
昭白日，垂青史。
看臣忠子孝，总由情至。
先圣不曾删郑卫，吾侪取义翻宫徵。
借太真外传谱新词，情而已。
”这是一篇与汤显祖牡丹亭题词一样的“情至”宣言。
无怪乎当时有人称长生殿为“一部热闹牡丹亭”，而洪昇欣然接受。
西厢记妙词通戏语,牡丹亭艳曲警芳心,虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵内，明明白白一字不落道：
“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听。
又唱道是：
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：
“原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。
”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：
“只为你如花美眷，似水流年。
”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。
又听道“你在幽闺自怜”等句，越发如醉如痴，,站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。
63,红楼梦是一部伟大的悲剧，但是红楼梦的悲剧到底在什么地方？
不是四大家族贾、史、王、薛毁灭的悲剧，或者由盛到衰的悲剧，也不单纯是宝、黛两个人的爱情悲剧，而是曹雪芹的审美理想，人生理想在当时的社会条件下，必然要被毁灭的悲剧。
曹雪芹的人生理想、审美理想是什么？
就是从汤显祖继承下来的，肯定“情”的价值、追求“情”的解放。
他在红楼梦一开始就说我这本书“大旨谈情”。
但是同样，现实世界没有春天，所以他虚构了、创造了一个有情之天下大观园。
红楼梦一开始出现的也是贾宝玉的梦，他到了一个“太虚幻境”，这是贾宝玉理想的世界，大观园就是贾宝玉做梦的时候到过的“太虚幻境”。
大观园是个春天的世界，比如第62回，写史湘云喝醉了酒，抱着芍药花瓣的枕头睡着了，她头上身上落了很多花瓣，地上也是花，蜜蜂在她身边飞来飞去，史湘云还在说着梦话，这个梦也是美的，是个春天的故事。
大观园这个有情之天下，好像是当时社会的一股清泉、一缕阳光。
小说写贾宝玉梦里游太虚幻境的时候，说这个地方有趣，我就在这儿过一生，如果我在这儿过一生，纵然失去了家也愿意。
据脂砚斋说，其实曹雪芹后面写了，可惜丢掉了，其在情榜中对林黛玉的评语是两个字“情情”，贾宝玉是三个字“情不情”，什么意思呢？
林黛玉的情是专注的，你对我有情，我对你有情，是两个人性情相投“情情”；而贾宝玉的情是普泛的，有人说是一种大爱，他似乎用同等的态度同情、体贴所有的少女。
牡丹亭文化意义,一是以情反理，反对处于正统地位的理，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和煦清新的春风。
二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。
肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。
三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。
牡丹亭中由“情”所崩发的冲天火焰照亮了令人窒息的“理”的世界，鼓荡起了人性的新鲜空气，让众多呻吟于“理”的桎梏中的人们感到了自己所蕴含的精神力量和生命活力；让迷失于“理”的黑暗中的痛苦灵魂找到栖息之地。
有人这样分析过：
“当日困于封建礼教，身受爱情苦恼的青年男女们，一旦看到这种作品，觉得只要情真，梦中可以找安慰，死了可以复活，这对于被封建礼教压制得喘不过气来的青年男女，在这一种作品的艺术感染上，正可疗治他们精神上的创伤，解放他们潜意识中的苦闷。
”,牡丹亭让我们思,考：
爱情与天理存天理，灭人欲，惨无人道！
人情化、人性化，是幸福的密码！
讨论：
杜丽娘是“情”的化身吗？
杜宝是“理”的代表吗？
如何对待长辈之“理”与晚辈之“情”的矛盾？
柳梦梅与杜丽娘的爱情有无现实基础？
他们的爱情是无缘无故之爱吗？
传统社会为何常出现女性伤情而死现象？
在现实人生中，“以情反理”能否奏效？
情感与理性、爱情与理法的矛盾能否调和？
二者谁通常会占上风？
有诗为证,明代剧坛传新声，后人尽感柳杜情。
昆曲佳作孰最美？
以情反理牡丹亭。
升级会员 