选修单元八.docx
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选修单元八
選修單元八
文學創作——原創或改編：
戲劇
一、學習目標
創作或改編劇本，抒發個人的思想感情，並發揮創意，提高賞析和創作能力，發展個人風格。
二、建議學習重點
1.認識戲劇文學的特色
2.就戲劇的特點，運用不同的策略和手法改編或創作，表達個人的思想感情
3.培養修訂作品的能力
4.提高創作的興趣
5.培養良好的創作態度
三、學習成果
1.能聯繫生活經驗，體悟作家的情懷，並有個人的感受
2.從不同角度賞析、評論作品的思想內容和藝術特色，並有個人的見解
3.能創作或改編戲劇，表達思想感情，呈現個性
4.能發揮創意創作或改編戲劇
5.養成創作戲劇的興趣和習慣
四、課節
共33節（約22小時），每節40分鐘
五、學習材料
甲選用學習材料：
1.魯迅（原著）、夏衍（改編）《祝福》（第一章）
2.姚雲、李雋培（改編）、沈從文（評改）《邊城》（選段）
3.電影：
凌子風導演《邊城》（選段）
4.沈從文《邊城》（選段）
5.張愛玲《金鎖記》（選段）
6.杜國威《南海十三郎》（選段）
7.舞台劇錄像：
《南海十三郎》（選段）
8.伊明（改編）《城南舊事》（第一幕）
9.電影：
吳貽弓、吳永剛導演《城南舊事》（選段）
10.林海音《城南舊事》（「惠安館」一章）
乙建議配合閱讀書籍或音像材料：
1.馬丁‧艾思林（MartinEsslin）（著），羅婉華（譯）《戲劇剖析》
2.譚霈生《論戲劇性》
3.方寸《戲劇編寫法》
4.董健、馬俊山《戲劇藝術十五講》
5.黃美序《戲劇欣賞——讀戲‧看戲‧談戲》
6.黃英雄《編劇高手》
六、設計取向
1.從改編入手，進而創作：
本設計以「改編」為切入點，選讀不同的劇本，讓學生認識創作劇本的技巧，並透過改編，引導學生認識改編小說為劇本的基本原則和方法，並運用所學創作劇本。
2.重視學習過程：
在開始教學之前，着學生建立個人的「創作學習歷程檔案」，把所有課堂上的片段寫作、作品的修訂稿本、改編或創作的作品，以及個人、同學及老師的評語等，都存放於檔案內，以助學生整理、反思、檢討和修訂、優化作品；亦可讓教師定期檢視，以了解學生的學習情況，並可作為評估學生學習表現的依據。
七、學習內容簡介
甲教學：
教學環節
教節
學習內容
1
戲劇文學的特點
1-3
選取學生曾研習的戲劇文學作品，透過討論，認識戲劇文學的特點。
2
戲劇行動
4-12
研習改編自小說的電影劇本，認識戲劇行動，並透過小說和劇本的比較，了解改編小說為劇本的基本原則和方法。
3
人物和語言
13-20
選讀不同的劇本，認識塑造人物的方法、戲劇語言的運用，並了解戲劇的結構。
透過改編，掌握介紹人物出場、寫作對白、表現內心和動作運用的手法，以及營造張力、懸念、高潮、結局處理等各種技巧。
4
情節和結構
21-30
5
總結
31-33
總結改編或創作的經驗，共同分享成果，並探討：
（1）改編或創作的苦與樂；
（2）改編或創作的過程中，各部分所遇到的難題及解決方法；完成作品後的滿足感；
（3）改編或創作的多種處理手法和方式，運用各種手法和方式時的得失；
（4）提升改編或創作能力的方法，展望未來改編或創作的方向。
10
延伸活動：
戲劇演出
彈性處理
改編後的劇本，可選出若干優秀的作品，以小組形式，於課堂上演出精選部分，或讓同學自選其中片段，製作成約十分鐘的錄像，於課堂上播放，然後一起討論，增加創作的滿足感。
乙評估：
進展性評估
教師可視乎需要，透過本單元不同環節中的活動，了解學生的學習，以調整教學，有關的活動如：
•分組討論
•口頭報告
•將小說選段改編為劇本
總結性評估
任選其一：
•改編劇本
•創作劇本
以上之評估活動是因應本示例設計之特點建議，以下於「構思和備註」欄的相應位置，以標示，並進一步說明該活動之評估重點，提供評估準則，以供參考。
教學活動
構思和備註
戲劇文學的特點
第1-3節
1.着學生分組，以戲劇作品為例，討論戲劇文學的特點，作口頭報告，再由教師總結。
如課程必修部分的指定作品《西施》（選段）。
教師亦可選取學生曾研習的其他作品為例，供學生討論。
戲劇文學作品雖然依賴「文字」創作，但要兼顧視覺表演的需要，更接近「呈現」（showing）的方式，其中「戲劇行動」（或稱「戲劇動作」）（DramaticAction）是戲劇的核心力量，指的是推動戲劇情節進行與變化的重要元素，它可以是具體的外在動作（革命、斬首）或抽象的心理（冷漠、仇恨），通常需通過動作、對白或獨白、意象顯示出來。
（可參考選修單元「戲劇文學評賞（示例一）」。
）
2.着學生閱讀電影劇本《祝福》第一章，並按照劇本分組演出。
夏衍（改編）（1979）《祝福》，見《中國電影劇本選集》，北京：
中國電影出版社，頁161-194。
3.演出後，引導學生討論：
•劇本中的對白、動作提示和心理暗示，是否大部分都用於表演上？
•劇本中哪些部分，無法用於表演上？
•劇本的時（由早至晚）、空（由室內到小路）轉換，在演出時如何表達出來？
•劇本中的「戲劇行動」是什麼？
4.教師總結：
電影與戲劇雖同屬視覺藝術，但兩者有根本的分別，學生在改編劇本時，如以「電影」為參考藍本，須注意：
•「電影」側重「鏡頭」的運動，因此電影劇本中對白不可太多，時空轉換、分場、換景較頻密
•戲劇文學中的「劇本」創作，焦點應集中在「戲劇行動」上，時空轉變不可太大、太多，因為要考慮戲劇需在時空固定的舞台上演出。
5.延伸閱讀：
馬丁‧艾思林（MartinEsslin）（著），羅婉華（譯）（1981）《戲劇剖析》，北京：
中國戲劇出版社，頁73-81。
戲劇行動
第4-12節
1.着學生預先閱讀沈從文《邊城》的電影劇本，並於課堂上選播電影《邊城》（凌子風導演）的三個片段：
•選段一：
劇本「河街水碼頭」一幕（頁229-232），翠翠與爺爺失散，第一次碰到二老，兩人言語間發生誤會，翠翠對黃狗說「狗，狗，你叫人也看人叫！
」
•選段二：
劇本「河面上」一幕（頁245-251），翠翠先聽到有人為了女兒能下嫁二老，願意用一座嶄新碾坊為嫁奩。
其後，她又得悉希望娶自己的那位，原來是大老而非二老。
•選段三：
劇本「碾坊前」一幕（頁251-252），大老滿心歡喜想祝賀二老得碾坊，卻發現二老原來跟自己一樣，喜歡的是翠翠。
姚雲、李雋培（改編），沈從文（評改）（1988）《〈邊城〉電影文學劇本》，見《八方文藝叢刊》1988年第10輯，香港：
香港文學藝術協會，頁217-291。
由於劇本原稿經沈從文評改，電影的效果或與原劇本不同，但此處所選的片段均見於電影，只是在細節上或有出入。
2.就以上三個片段，讓學生討論全劇推動情節進行與變化的重心是什麼？
是「愛情」、「巧合」、「環境」還是「命運」？
《邊城》最引人入勝的地方是各人物都很善良，但遭遇皆不幸，教師可引導學生從人性與命運的關係入手，探尋答案。
推動情節進行與變化的重心稱為「戲劇行動」，詳見本單元第一環節。
3.着學生把上述選段與小說《邊城》原著的第十一章與第十三章對讀，並分組討論，從人物刻畫、景物描寫、故事情節及敘述者的補充說明四方面比較劇本與小說的分別。
可透過分組討論，了解學生對劇本與小說特點的掌握（例如：
小說重「文字」的表達，例如人物的內心世界、敘述者的補充說明；戲劇則從人物自身表演故事，而不是通過作者的提示，因此改編自小說的劇本通常只剩下「對話」、「動作」和「事件」，由此帶出「戲劇行動」）。
4.引導學生討論：
如將電影劇本搬上舞台表演，把無法在舞台上表達出來的文字刪去。
刪去最多的是什麼部分？
由此可突出戲劇文學中的「劇本」，最着重的是什麼？
電影劇本中的「寫景」部分，全可刪去。
因為「景色」可用鏡頭表達，在舞台上卻不會把焦點集中於佈景，由此更突顯推動情節及變化的「戲劇行動」之重要位置。
5.着學生閱讀劇本《邊城》四幕：
「碼頭」、「碧溪岨渡口」、「對溪高崖坎上」和「翠翠家屋前，瓜棚豆架下」（頁253-257），然後播放電影《邊城》相關片段，引導學生討論以下項目，並分組報告：
•以上選段如何回應全劇的「戲劇行動」？
•這三幕裏，有沒有「突轉」和「高潮」的地方？
劇本通常在故事高潮部分，最為精煉濃縮，以不同形式的衝突，營造突轉和高潮，突出「戲劇行動」，緊扣觀眾的心理。
大老和二老由唱歌而來的衝突，是《邊城》其中一個高潮。
至於製造高潮的衝突，在戲劇中最常見的有三：
•人物與人物之間的衝突，即兩人的看法或意見互相對立而產生矛盾；
•人物內心的衝突，即自己與自己的衝突，主要見於內心的希望與現實不協調；
•人物與環境的衝突，即人物主觀的意願不容於客觀的環境中。
在這幾幕裏，刻畫兩人對「唱歌示愛」的看法不同（大老與二老的衝突）、大老對「唱歌」的態度（大老的內心衝突）及大老因明知無法勝過二老，在整個唱歌的過程中只好沉默，結果翠翠只聽到二老的歌聲（大老與環境的衝突）。
6.就《邊城》劇本的結局部分，引導學生討論全劇有沒有「對抗角色」？
這樣的安排，作用為何？
戲劇的故事主角（Protagonist），通常是正面的；而反面的「對抗角色」（Antagonist）也十分重要。
角色可以是抽象的，例如社會、命運、環境等，但通常是指可在舞台上出現的「人物」。
有評論指出《邊城》裏所有人物都是善良的，旨在表現「人性美」，而各人的悲劇都歸咎於命運；但也有指除了翠翠外，各個人物都有其自身意識不到的性格缺陷，因為人的不自覺，才形成無可逃避的命運。
此外，亦有分析指出，作品中大老對死亡的選擇與二老唱歌等，都表示要用「人力」對抗「命運」。
教師可透過討論，讓學生認識，對主題的不同理解可造成對「對抗角色」的不同看法。
本節所據的劇本，在詮釋上較接近第一種的看法，不但沒有出現明顯的「對抗角色」，劇本也盡量淡化對抗的張力。
7.着學生閱讀張愛玲《金鎖記》選段（由「三十年前的上海」到「孤兒寡婦還是被欺負了」），並分組按以下步驟把小說選段改編為獨幕劇：
•為改編的戲劇主題定位
•定出全劇的「戲劇行動」
•選取原著中主要的情節，營造突轉和高潮
•安排「正面人物」和「對抗角色」
•把無關主題核心和不適合表演的文字刪去
•把保留的對白加以增刪改寫（例如：
過長的加以濃縮，無關重要的加以刪減，心理描寫可化入對白中等）
•如有需要，把敘述者的說明文字盡量用動作表示
•把改寫後的文字，重新整理和修飾，改為以「戲劇行動」為中心的劇本
改編的作品可按學生的能力和興趣而擬訂，不一定要改編現代小說，改編古典文學作品亦可，改編步驟相同。
例如「文學創作——原創或改編：
小說」單元中提及的《史記‧刺客列傳》中「荊軻刺秦」部分或《封神演義》中的哪吒故事等。
選取神話傳說或古典文學作品改編，「原典」最好有完整的故事、基本的對話和事件，以適合初學者的程度。
教師可安排學生分組演繹改編後的劇本，互相交流意見，檢討得失。
8.延伸閱讀：
（1）譚霈生（1981）《論戲劇性》，北京：
北京大學出版社。
（2）方寸（1978）《戲劇編寫法》，台北：
東大圖書公司。
人物和語言
第13-20節
1.選讀杜國威舞台劇本《南海十三郎》三個片段，並播放相關的舞台錄像選段：
•選段一：
由初遇薛覺先至正式成為編劇
•選段二：
唐滌生出場至向南海十三郎拜師不遂
•選段三：
戰後梅仙見南海十三郎生活潦倒，邀請他為自己寫劇本，終因劇本被改動而令兩人鬧翻
舞台劇本見杜國威（1999）《南海十三郎》，香港：
次文化有限公司。
《南海十三郎》曾拍成電影，另有電影劇本，見杜國威（1999）《1997-98年度香港優秀電影劇本集——南海十三郎》，香港，香港電影編劇家協會。
2.着學生根據三個片段，就人物的外型、遭遇、動作與對話，分析南海十三郎的性格特徵：
•選段一
突出南海十三郎才華初現，鋒芒畢露。
•選段二
突出南海十三郎的高傲個性，對於同樣深具才華的後輩唐滌生，表面雖然諸多刁難，實際卻惺惺相惜。
•選段三
突出南海十三郎不肯妥協、絕不從俗的性格。
教師補充和總結。
三個選段均突出南海十三郎的「才華」與「傲骨」。
3.着學生從不同渠道，如書籍或互聯網，蒐集南海十三郎的生平資料，並與劇本的內容比較，作簡單報告。
可參考：
•江獻珠（1998）《〈蘭齋舊事〉與南海十三郎》，香港：
萬里機構．飲食天地出版社。
•廖雲（2001）《南海十三郎之正傳》，香港：
科華圖書出版公司。
劇本對於南海十三郎、薛覺先、唐滌生和梅仙的關係，加入頗多想像成分，尤其是在人物的遭遇與對話方面。
4.着學生分組討論下列問題，並作口頭報告：
•三段中「改造」薛覺先、唐滌生、梅仙三人與南海十三郎間曾真實發生的事情，並加入虛構的情節，目的是什麼？
劇本以具體事件呈現南海十三郎的性格，一切的「改造」和增刪都為了令主角性格更立體。
•薛覺先、唐滌生和梅仙在劇中有什麼作用？
薛覺先、唐滌生、梅仙與南海十三郎都具戲劇才華，或編或演，四人的道路選擇、命運和結局卻不同，其中以以南海十三郎的結局最淒清。
在劇中突出薛、唐、梅在十三郎生命中的重要地位，具有映襯的作用。
•你對南海十三郎行事為人有什麼評價？
學生可欣賞南海十三郎的才華和堅持的品格；也可批評他太偏激和執着；甚或有人認為他患上精神病，故行事與一般人有別。
觀眾對人物有不同的評價，更見人物性格的複雜性。
由教師補充、總結塑造人物性格的方法。
•劇本創作可以「事件」突出「人物」性格。
•可運用「間接刻畫」的手法突出「人物」性格。
•「人物」是靠「行動」和「語言」呈現本身性格，並不是來自劇作者的解釋說明。
•刻畫人物的方法，可包括：
-直接刻畫法：
從主角的外形、言語、動作與行為呈現主角性格，特別是語言。
（在改編或創作時須注意，戲劇不容許有廢話存在，觀眾也無法忍受冗長的台詞，在戲劇裡的直接刻畫法，以簡潔精確為主）
-間接刻畫法：
通過其他人物的語言、動作與行為來刻畫主角的個性，增加懸疑效果和戲味。
5.着學生閱讀《南海十三郎》（由「開首」至「Lily要回上海」），並分組討論下列語言的作用：
劇本常見的幾種語言類別：
•對話：
發生在兩個或兩個以上角色之間，此為戲劇語言的主幹。
•獨白：
由一個角色講出，多帶有主觀抒情性質。
•旁白：
假定劇中人「聽不到」的語言，可以是其他人物（例如說書人）的聲音，也可以是角色暫時離開對話情景轉而對觀眾或對自己的說話。
•旁白：
即「講古五人組」部分
旁白：
可製造距離與補充故事背景之用。
•獨白：
即「英偉十三郎」的歌唱部分
獨白：
可用於表達人物內心聲音與回憶感受之用。
•提示語言：
即劇作家用「（）」方式表示的人物動作、表情或其他說明。
提示語言：
暗示劇作家有「表演」的意識，加強人物「行動」的刻畫。
教師總結：
劇本創作除了人物與人物的「對白」外，也可運用不同種類的語言，豐富作品的內容。
一般戲劇仍以「對話」為骨幹，其他輔助的語言宜按照實際情況，運用時適可而止。
6.着學生分組改寫《南海十三郎》中「南海十三郎初見Lily」一幕的人物對話：
•把南海十三郎對話中的四字套語或略帶文言色彩的用字，全改為淺白的白話文
例如「告之芳居何處」可改為「請告訴我，你的表妹住在哪兒」。
•把Lily主要的對話改為四字套語或略帶文言色彩的用字
例如「唔——唔係！
」可改為「當不——當不如是！
」。
7.改寫對話後，着學生分組討論在這一幕中人物對話的特色及其作用，並作口頭報告。
可透過口頭報告，了解學生對戲劇作品中人物對話的特色及其作用的掌握（例如：
南海十三郎在對白中大量運用文雅言辭；Lily的對白是非常簡單易明，這與兩人當時的心情、狀態和性格有關）。
有關《南海十三郎》的語言技巧，可參考張近平《毫不悶場的〈南海十三郎〉》及《文匯報》（缺作者）刊出的《〈南海十三郎〉的劇本細膩動人》，兩文均收錄於杜國威（1999）《南海十三郎》，香港：
次文化有限公司，頁169-176。
教師補充、總結：
•劇本的對白以「自然」和「口語化」為大前提，最重要是配合人物的個性。
《南海十三郎》雖以方言寫作，但對話加入一些文言辭彙，目的是突出南海十三郎填詞的才華，出口成文，但在「舞會」的情景中又顯得有點迂腐可笑。
由於所運用的文言辭彙不算多，亦流暢通順，令人物性格更為生動傳神。
•劇本的用字須嚴謹審慎，尤其是語言運用部分，文字要盡量精確簡潔。
教師可以沈從文批改前後的《邊城》劇本為例，指出「一字之差」也可「謬以千里」。
8.着學生閱讀張愛玲《金鎖記》中的兩個選段：
•季澤登門向七巧示愛（由「七巧帶着兒子長白」到「她只是流着淚」）
•七巧約見童世舫，設計令童世舫與女兒長安斷絕關係（由「然而風聲吹到了七巧的耳朵裏」到「她的最初也是最後的愛」）
並分組討論下列問題：
•通過這兩個選段，主要是突出七巧什麼的性格？
•七巧面對「季澤」及「童世舫」時的心情如何？
•因心情不同及前後期性格的轉變，七巧對「季澤」及「童世舫」說話語氣、措辭有什麼分別？
9.着學生運用本單元對「人物」和「語言」的創作技巧，分組把這上述兩個選段改編為劇本，完成後，互評得失。
可透過改編劇本，了解學生對人物塑造和語言運用的掌握。
10.延伸閱讀：
董健、馬俊山（2004）《戲劇藝術十五講》，北京：
北京大學出版社。
情節和結構
第21-30節
1.着學生預先閱讀林海音原著、伊明改編的《城南舊事》劇本的第一幕，並播放該幕的電影片段。
伊明（1988）《城南舊事》，見《中國電影劇本選集（十三）》，北京：
中國電影出版社，頁145-202。
2.着學生閱讀林海音小說《城南舊事》「惠安館」一章，把這一章劃分為四個主要的部分，並說明原因。
《城南舊事》是回憶體小說，一章回憶一件事，每件事有一主要人物，每一章相對獨立，有完整的結構故事，較方便討論和分析。
四個主要部分可分為：
•「我」（即小說的中「英子」）分別與「惠安館瘋子」秀貞、「賣唱女孩」妞兒交朋友；
•「我」逐漸知悉秀貞、妞兒的秘密；
•「我」幫助秀貞和妞兒相認及逃走；
•「我」醒後睡在醫院裏，不知道秀貞和妞兒的下落。
教師作補充、總結。
可藉此重溫小說的結構（開始、發展、高潮、結局）。
3.教師簡介戲劇結構，一般可分為：
•三幕劇：
人物亮相、故事高潮、解決矛盾
•四幕劇：
開端、發展、高潮、結局
•五段法：
開端、上升、高潮、下落、結局
一般戲劇的內容重心都在「高潮」上，主要指在劇情上有一「逆轉」（turningpoint）或激變（crisis）。
例如在《城南舊事》中，「秀貞母女相認及逃走」一幕，是「高潮」所在。
無論用何種結構，基本重心是戲劇由開始到結束，人物行動或事態發展必須朝着一個目標，但會遇到不同的「阻力」，令這個目標不易達成。
如何應付及解決不同的「阻力」，就成為故事情節的推動力。
「秀貞母女」的「阻力」就是無法生活在一起、母女分離。
如何令母女可以相認及永遠在一起，就是主要人物（「我」、秀貞和妞兒）努力想達到的目標。
4.引導學生把林海音的小說原著與改編後的電影劇本作比較。
電影劇本同樣可分為「開端」、「發展」、「高潮」和「結局」四部分，內容與原著小說非常接近，但文字卻簡潔很多，不單刪去原文敘述者的補充說明，連很多對話也刪去。
教師補充改編的原因及改編後的效果，並總結改編時須注意的要點。
小說中的對話和事件，除了推展主要情節外，也有些屬於「閑筆」性質的描寫，目的是強調回憶體小說中的抒情效果，包括：
•日常生活中無關重要的閒扯，例如宋媽和母親的對話；
•補充人物的背景、資料，例如秀貞憶述往事時近乎獨白式的對話、妞兒父母的對話等。
改編為劇本後情節更緊湊。
改編時須注意：
•原著或原典中所有對話並不是全都要保留，戲劇情節須高度集中，忌鬆散冗贅
•寫作「劇本」時，必須考慮固定「時」（一齣戲演出的時間）與「空」（舞台空間）的限制，故事中的回憶片段或人物身世、背景交代等，宜盡量簡潔或以其他方式帶出，不宜化入長篇的對白中。
5.着學生留意開首的細節，並引導他們討論這樣的改編對全劇的作用。
在《城南舊事》劇本的第一幕，引入小說原著在「惠安館」之前「冬陽‧童年‧駱駝隊」的情節，又刪去在小說原著裏北京讀書的叔叔片段，直接接上宋媽「你不怕惠安館的瘋子？
」一句話。
開首加入「我」（人物「英子」）模仿駱駝嚼草一幕，先從輕鬆處入手，吸引觀眾投入當時的生活環境，而一開首即提及「瘋子」，目的是引起觀眾的好奇心。
戲劇的重點雖在「高潮」部分，但戲劇開場的影響亦甚大。
戲劇開場目的在激發觀眾的興趣和好奇心。
在緊湊的情節中，適當地加入一些小趣味和輕鬆細節，有助觀眾投入故事中。
6.着學生留意結局處理部分，並引導他們討論作者這樣處理劇本結局的目的及效果。
小說原著《城南舊事》與劇本「城南舊事」在保留相同結局之餘，情節上頗有出入，尤其是劇本中加入「夢境」一部分，為原著所無。
主要目的是把英子的內心、渴望及凌亂的思緒，以畫面呈現。
由於這是電影劇本，雖然這個結局可在舞台上演出，但不一定是最適合的，教師不妨引導學生思考用其他方式處理英子的內心感受。
7.着學生分組把張愛玲《金鎖記》的開首及結局分別改編為劇本的兩幕，並注意：
•小說中開首是兩個丫鬟一段頗長的對話，側面帶出曹七巧的身世和性格。
假如在改編的劇本上原文照錄，效果如何？
試想出另一個開首方法，在引起觀眾好奇心和具懸疑性質之外，也可令劇本更為簡潔有力。
•小說中以七巧見過童世舫後，獨自上樓躲在煙床上回憶一生為結局，其中不少是講述性質的文字。
試保留小說的原意，運用人物的言行，並補充情節，將這個結局改編為劇本。
8.延伸閱讀：
（1）黃美序（1995）《戲劇欣賞——讀戲‧看戲‧談戲》，台北：
三民書局股份有限公司。
（2）黃英雄（2003）《編劇高手》，台北：
書林出版有限公司。
總結：
原創或改編
第31-33節
1.總結性評估：
以下活動，任選其一
（1）設定同一題材，着學生自選（或由教師提供）素材、原典或原著作品，綜合運用本單元介紹的重點原則，自定主題，改編為劇本。
透過改編劇本，衡量學生的改編能力。
可根據以下準則，檢視學生的表現：
•能綜合運用本單元介紹的重點原則改編
•主題明確、情感真摯
•結構嚴謹、層次分明
•戲劇行動突出
•結構安排引人入勝
•人物性格鮮明
•語言生動傳神
•具個人風格、富創意
（2）綜合運用本單元所學，創作劇本。
透過創作劇本，衡量學生的創作能力。
可根據以下準則，檢視學生的表現：
•能根據戲劇文學的特點，蒐集、整理、選取、加工、提煉合適的素材，運用不同的手法創作
•主題明確、情感真摯
•結構嚴謹、層次分明
•戲劇行動突出
•結構安排引人入勝
•人物性格鮮明
•語言生動傳神
•具個人風格、富創意
2.學生完成習作後，須回答以下幾條問題，並記錄在「創作學習歷程檔案」上，
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