美术教案各单元要点.docx

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美术教案各单元要点

艺术课程计划-每个单元的元素

单位图像直观的性能和通信语言（欣赏-评论）

2小时的课时

准备课：

马海波艺术课计划-单元的要素

前言：

无论是普通的儿童绘画创作，还是着名的画家的绘画创作，都必须使用某些材料和艺术表现手段，如线条，形状和颜色，来进行这些艺术作品的表演，使用方式将成为艺术表达或与艺术语言中的其他人进行信息交流的作者。

艺术课程计划-每个单元的元素

人类的早期绘画，特别是东方的传统绘画，大多采用线条进行表演，线条可以描述美学对象的生动形象，而且还具有主观审美感觉，思想和感觉的抽象表现。

因此，这种艺术表现形式被称为线描方法。

艺术课程计划-每个单元的元素

第一类

欣赏和评论：

1，选择你最喜欢的作品，观察和解释它们包含什么元素？

是什么方法使用来表达什么样的感觉或意图。

2，在以前的艺术研究中，自己学习哪些艺术语言和表演方法。

有什么经验？

享受画家的杰作：

蒙娜丽莎，自画像，宫殿e。

老师讲解：

文艺复兴西画之后，逐渐发展出一种身体形态，光影，色彩，透视等元素，形成一种综合形状，再现可变光条件的客观目标的表现方法，这忽略了清晰的轮廓和在背景中突出显示图像的表情，它被称为绘图方法。

达芬奇模拟使用他的第一个和非常优选的光和阴影转移方法，图片色调从明到暗缓慢过渡，没有明显的分界，并与美丽的面部特征自然整合，从而创建更一致的视觉真实形式的表达。

宫殿E这个室内小组画像的情节描绘了西班牙宫殿和历史人物的现实生活。

光的变化和团结，丰富和谐的色彩，是一个典型的绘画风格的杰作。

伦勃朗非常擅长表演的角色在光线的集中下，他经常让光线庇护在自己的生活变幻莫测，以更加细腻和深刻地揭示人们的内心世界。

欣赏画家的作品：

女人抱着太阳伞，静物，曼陀林和吉他。

老师解释：

印象派的学校注重光荣，颜色变化的探索，色彩已成为他们最重要的艺术表现词汇。

作为光和阴影，颜色变化是基于体面的结构，所以后印象派画家塞尚更加渴望建立一个坚实的身体结构。

而且分解和结合的身体，它成为一种立体主义的艺术语言。

莫奈的表现不是他妻子和儿子的个性的形象，而且似乎是一个年轻的女人，在阳光和微风中走在花和树上，他使用光和颜色表达语言创造一个给人的明亮视觉荣耀的形象。

后印象派画家Cezanne通过锥体，圆柱和球体来倡导对象的恒定结构。

他用简洁的写作风格和更清晰的风格画静物，创造出比物体更坚实的形式。

作为一个立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，他们的头脑的表现从大象重组。

吉他，曼陀林和苹果是分开的，甚至由不同的颜色分开，并在室内和室外的混合空间重组。

第2课

讨论与研究：

1，你能理解各种艺术表现语言都有自己的特殊表意图和表达。

2，你更熟悉或喜欢什么样的性能方法和形式。

老师讲解：

个体建模元素只是法律的组合，以便构成艺术形象的美学价值。

例如，通过色彩的柔和对比来展现女性美的美，也通过与色彩的强烈对比来展现艺术家对人物感情的热情。

艺术作为一个整体美学的对象，有自己的有机结构，并且包含人类形式的法律的理解和使用的法律。

欣赏着名作品：

戴一顶帽子的女人，Zizizi的年轻女子，黄色和蓝色和黑色的构图。

为了反对现实的评价标准的传统概念，马蒂斯经常使用强烈和甚至耀眼的对比色，这种颜色组合具有强烈的主观和自由倾向，这被称为野兽派画家。

蒙德里安的抽象绘画作品采用垂直线条，水平线条以及红，黄，蓝，黑，白等多种颜色构成了组成的平衡构成的总体平衡的和谐，清晰而严格地反映了构图的基本要素原则

印象派画家雷诺阿的肖像没有显示光，而是使用了主的印象意思是明亮的颜色，颜色的对比度和过渡是非常柔和的，使字符甚至具有纯美的古典意义为美丽的美丽。

评论和总结：

1，你认为建模元素和风格的表达手段是一种艺术表达或沟通的语言吗？

2，你对中外艺术作品常用的艺术语言有初步的了解吗？

3，知道艺术作品的艺术语言为你享受艺术作品有什么帮助？

享受着名作品：

自由指导人，樱桃和桃，李子。

自由，平等，兄弟的三色标志的象征位于等腰三角形的顶点，自由的女神和人群的头在金线的位置，壮丽的组成的有序的场面。

统一的圆的大小和改变主体的组织，起飞他们就像圣维克多山峰和山脊褶皱的峰。

梅花的垂直分支和靠近屏幕的水平线的水平分支，人们在视觉上的舒适感。

第二艺术第二元素

丰富多样的性能（建模-性能）

计划时间：

（4小时）

课程：

全面的课程

教学方法：

解释，奖励，比较，练习结合1，教学目的

1，通过本课程学习，2，使学生最初理解视觉图像的分类和建模元素的基本知识。

3，通过艺术作品的形式理解和分析，4，提高学生对艺术形式的欣赏。

5，通过本课的学习，6，让学生以各种形式理解艺术，从而达到8，提高学生对艺术形式的欣赏，9，艺术学习的兴趣和信心。

2，教学重点，难点：

聚焦：

掌握现实形状，变形建模和抽象建模的区别，并可以利用知识来识别不同形式的艺术作品。

困难：

掌握基本要素的特点，并可以使用分析工作的基本要素。

3，助教，学习做好准备4，

教学用具;自制的墙地图元素，多种不同形式的作品。

学生：

教科书，家庭作业，软铅笔，尺子

5，教学步骤

第一类

活动1：

欣赏和评论

1，选择一些作品，他们真正重现什么具体的个别对象？

2，你对这些图片有什么样的视觉体验？

首先，介绍新课程：

我们生活的现实世界是极端的它丰富多彩，有时运动变化，因为艺术反映了现实生活，因为它选择不同的对象，使用不同的媒体和性能以不同的方式，会有各种形式的表达，而有些焦点在再现上的真实形象的目标，一些着重于主观世界的图像和感觉的表现。

但繁殖和表现往往在同一项工作中共存，不能简单地分裂。

二，新授权内容：

享受着名的作品：

静物，鸡图，鸡。

老师讲解：

静物，Huoda按照科学的和精确的形式结构和观点的法律，用丰富丰富的色彩转换，创造出强烈的质感，如果你能触摸到现实生活的形象。

教科书的右下方是物理结构和透视变形图的静物的一部分。

鸡地图，李迪到精工细笔再现了雏鸡的不成熟的生活，那毛发的身体也给了真正的触摸感。

鸡，黄周的这幅素描，可以让我们看看画家是如何掌握小鸡的结构和动力学。

三，总结注释：

达芬奇说：

画家的心应该像一面镜子，...真实地放在图像中所有物体的前面。

历史上，许多艺术作品是真正重现现实生活的主要目的。

不仅重现客观物体的外部特征，而且重现物体，人物，气质等内在特征的精神，以实现形状和水平。

活动2：

研究和讨论

1，图像的绘画包含什么建模元素和表达手段？

2，每一个工作重点是什么对象的特点？

首先，享受：

伊莎贝拉-辉煌，橡木。

二，老师解释：

伊莎贝拉-辉煌，鲁本斯非常熟练地使用现实的油画颜色，不仅准确地再现了人物的美丽形象，而且捕捉了她生动的风格和表情。

从鲁本斯草图可以看出，画家非常熟悉掌握对象的面部结构和形态特征。

橡木，希腊史金具有高度的现实技巧，真实的生殖非常坚实，高而直的橡树形象，树木似乎充满了野花的香气和叶子的气味。

希什金的松树，树枝和叶子的画是密集，光和阴影丰富，是对自然记录研究的一个很好的观察，也是绘画创作的基础。

三，总结注释：

塑造生动，自然的绘画形象，我们必须擅长观察和掌握性能特点，内部结构，光暗，色彩关系的图像，包括局部结构，特点和整体结构，一级和二级关系的特点，实现和谐统一美。

第2课

实践与经验：

1，尝试复制草图或彩色作品或其部分。

2，尝试线或黑白静物或素描练习的风景。

首先，介绍新课程：

世界上的各种对象，首先是我们的眼睛感觉，视觉形象的观察和研究，将使我们获得丰富的美学信息和各种知识，提高我们的审美能力，性能和创造力

二，新授权内容：

艺术形式：

表达思想，丰富的审美价值。

问题：

分别，生命的自然形态，人造和艺术般的形象。

形状也可以从不同方面分类，例如材料点，纸材建模，木材建模，金属材料建模，石材建模。

（以问答的形式讨论作品的欣赏，然后作总结）

黑板：

建模元素：

建模元素主要有一点，线，面，体和空间，光和颜色，纹理等。

在艺术风格上，如可以很好使用这些元素将使工作更具吸引力。

因此，我们必须了解建模元素及其功能。

（结合建模元素来解释地图）

点：

最小的视觉单位。

包括各种不同的形状，可以成为注意的中心，确定结构和组成。

我们看到使用组织的观点，导致密度的变化，丰富的节奏。

线：

可以看作是运动的轨迹，方向和运动的感觉，可以表达情感，限制形状，性能纹理和描绘的阴影（解释壁纸）

表面：

平面形成的长度和宽度，形成表面有三种方式：

线条包围，分割和表面颜色，质变。

表面可以分为几何和自由两类（解释壁图）。

身体块和空间：

身体块是三维空间的长度，深度，或由主体的长度，宽度和深度。

空间是指对象与包含性之间的关系之间的距离。

（如雕塑）有一个真实的体积和空间，绘画艺术，它是在飞机上创造身体和空间的幻觉。

如长城一幅画，是在平面上通过平面的视图组合，使用大-小透视收缩定律，以及接近真实的虚拟视觉定律，加上光和色对比渲染，图片气雄伟，使我们增强民族自豪感，深化祖国的爱。

光和颜色：

光只有颜色，视觉世界通过光显示出来。

正确的颜色表现可以使图片真实。

不同的颜色也可以给我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色可以给人一种温暖，刺激的感觉，蓝色可能给人一种冷，安静的感觉。

纹理：

指对象的表面或此纹理的视觉表示。

2，对于一个学生最感兴趣的作品，更深入的思考和分析，经验，以及更多地了解不同类别的不同行的特点，艺术的情感，理解其深刻的内涵：

3，引导学生在艺术活动中发现问题，质疑困难，探索美国作品的形式和艺术特点：

4，通过鼓舞人心，相当的学习活动的欣赏，使学生自己在更多的欣赏中形成新的理解线条的美感，提高美学的味道。

印象派画家梵高的作品：

线条包含着作者对生活的强烈爱，充满火焰的一般热情和探索精神。

书法家王西之作品兰亭顺序：

使用笔交付，点画带，波诡诈云奇怪，无限变化。

创造了书法艺术神的历史。

三，评价与总结：

我们了解建模的基本要素，是更好地展示不断变化，对比的视觉形象，从自然规律知道艺术家，创造一个宏伟的艺术世界。

1，谈论自己的复制或草图在对象的图像，以抓住经验和经验。

2，教师和学生一起对操作和实践情况进行评论和总结。

四，下一课的布局内容：

我们的下一课将进入艺术家创造的艺术世界。

第3课

首先，回顾一下老的知识，

二，引进新课程

艺术建模的基本元素来生活，但不是生命的复制。

艺术来自生活，但不等待生命。

当从事艺术创作时，艺术家将根据具体表演的需要选择适合自己的个性和兴趣的艺术表现。

活动1：

欣赏和评论

欣赏着名作品：

宝宝的第一爱抚，面包，女孩，自画像。

1，你能感觉到这些作品的不同感受吗？

请比较和描述。

2，这些作品展现了主要的情感不重现的性质？

哪两个更突出？

婴儿的第一爱抚，与详细的笔法和温柔的语气合适地展示精致的母亲和温柔的母亲和孩子的爱。

宝宝的第一爱抚，饥饿的孩子，面包吃泪哭泣的母亲的痛苦的心，粗糙的笔触背景显示感人的感觉。

面包，用大胆和夸张的写作来描绘人物的恐怖和绝望的姿势，显示小女孩也是作者的内在孤独和恐惧。

自画像，冷色调和旋转笔触展现了一个独特的个性的画家谁遭受苦难和折磨的生活。

活动2：

研究和讨论

1，你能理解和理解这些作品的形状和颜色是如何表达感情或情感？

2，主观感觉的表现不能使用复制的形式吗？

抽象作品能表达什么样的情绪和情绪？

享受着名作品：

剑门神，哭泣的女人，愤怒的风景，查尔斯精神之歌桥。