风光摄影的心得体会范文精选.docx

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风光摄影的心得体会范文精选

学什么都会有自己的一个体会，风光摄影也一样。

下面是整理的两篇关于摄影师风光摄影的心得，供大家参阅。

风光摄影心得体会篇一第一强光下拍照。

摄影师们都喜欢在拂晓和黄昏前后的两个“黄金时段”去拍风光。

那时候，低角度的斜阳能够揭示出场景的轮廓和纹理。

并让它们沐浴在华丽多彩的光线之中。

但如果你一天的拍摄只有二，三个小时，你又怎么能去享受摄影并以此为生呢。

其实蓝天下，强光下的色彩也会显得很丰富和饱和。

而这时候能否拍出好片，则取决你能否用好这时候的光线。

二，横幅拍摄于竖幅拍摄

我们的多朋友，照片都是横幅的。

有时候，换个角度看世界。

或许有另一种发现。

比如我们看到很多杂志的照片，就是竖幅的。

这不等于其受限于画面。

而是本身，竖幅也是一种构图方式。

我们拍的片子，风光或者小品乃至人像，画面其中，往往会蕴含一个意境，这意境也许可以用一首诗活一句成语来概述，所以，有时候拍片，可以在照片给文字预留点空间。

同时这些字往往又可以填补构图时无法躲开的空白缺陷。

这些都是可以互补的。

如果你的照片是用在杂志或者书刊的封面，那这标题的位置，就更加需要考虑在构图之内了。

包括希望拍摄一张自己喜欢的电脑桌面壁纸，也要考虑到桌面图标的习惯放置位置。

给这些图标选择一个好的位置背景。

也方便自己观看。

四，发现细节

我们在摄影除了用广角囊括辽阔的大地外，也不要忽略画面中的细节。

大景中的小景一样精彩。

更何况还有很多小景更小的微观世界，比如花卉，和昆虫，乃至每块石头或者树木上的纹理。

只要你细心去观察，一定会有更多的收获。

五，让光线配合你的照片。

找到一个你喜欢的景后，决定在拂晓或者黄昏对其进行拍摄，取决太阳对其照射的方向。

最好的光线角度，是太阳从你前方任一侧的方向照射过来。

这时候，场景的纹理和形状会反映出相当的质感。

如果你让太阳在你身后照亮你前方要拍的景色。

那样的效果会平淡且无味。

当选择侧逆光的时候，如果太阳进入镜头而画面中没有借助物帮你挡住太阳的话。

则最好选择不要天空。

否则拍出来也会一片空白。

六，与偏振镜共舞。

如果你用偏振镜和不用偏振镜同时拍摄一个场景。

你会发现偏振镜起了非常大的功效。

它可以消除物体表面的反光因素。

更真实地体现出物体表面的质感和色彩。

很多人以为偏振片可以提高色彩饱和，实际不然。

真正的功效是，消除了物体表面反光因素的影响，如实地反映出物体真实的一面，包括色彩。

偏振片的使用在消除水面反光时最为明显，可以让水下的鱼儿，岩石清晰地显露在我们的镜头里。

转动圆形偏振镜的时候，应该按逆时针方向扭动，这样的方向，偏振镜会在镜头上越扭越紧张，反之，不小心偏振镜就会从镜头上掉下来。

风光摄影心得体会篇二胶片爱好者的风光摄影心得

在拍摄之前，我总是先问问自己：

我想拍什么。

我总是喜欢让拍摄的内容来决定我的视角和构图，并且让合适的光线成为某个瞬间停留在我的底片上。

在风光摄影上，我坚持使用传统的胶片摄影。

数码摄影极大的拓展了摄影的可能性和灵活性以及便捷性，同时也带来了很多摄影者的“电子依赖症”。

这对摄影者的视角和形成自己的创作风格来说没有任何好处。

当然，在体育、野生动物、人像、时尚等领域，数码技术激发了人们巨大的创造力。

在开始一次拍摄活动之前，请先检查各项装备是否准备妥当，工作性能是否良好。

这包括机身、镜头是否工作正常，测光表电量是否充足，胶片种类和数量是否合适，各种滤镜是否都齐备，脚架和云台是否工作正常。

使用数码相机的时候，也包括相机电量是否充足，相机感光度设置是否合适，存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。

风光摄影，以我拍摄的个人经验，通常我关注4个部份。

1、光线

对于风光摄影者来说，光线总是排在考虑的首位。

“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”，可见光线对摄影的重要性。

光线就好像一张照片的灵魂，没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。

风光摄影的最佳时刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。

日出之前的天空随着太阳的角度，环境由高色温逐渐向低色温转变，在晴朗的天空中，通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化，伴随着天空云朵的不同形状和规模，会有极富戏剧性的表现。

日落之后则是一个逆向的过程，色温逐渐由低色温向高色温转变。

这两个时段，通常是风光摄影者最忙碌的时刻。

一般来说，拍摄日出日落，通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后，即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻，日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。

因为当太阳完全在空中的时刻，前景和天空的光比过大，无法同时保留两者的细节，对于风光摄影来说，这是致命的。

这在后面的曝光一节中，会有具体叙述。

此外，不同的天气情况下，也会有戏剧性的效果出现，比如暴雨后的彩虹，或者阴霾天空中突然破云而出的光束。

2、色彩

色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。

强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。

如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。

色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。

或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。

大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。

虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：

醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。

色彩同时也分为冷调和暖调，冷调感觉宁静悠闲;暖调仿佛迎着朝阳，充满希望。

事实上，冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中，绿色成为冷色，把绿色放在蓝色中，它就发暖了。

冷暖对比也有强弱之分，在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱，到达冷暖两极——蓝色和橙色，则形成冷暖的最强对比。

因此，在选择拍摄内容的时候，合理的组织色彩在画面中的分布，以及选择色彩的主体，都是风光摄影中很重要的因素。

3、构图

与其它题材一样，风光摄影中，构图也极其重要的一环。

很多人拍了风光照片回来看，总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。

基本上，这些问题都出自构图。

在我的理解，风光摄影，需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。

比如体现宽广和纵深，就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。

我使用的是Haebad5系相机，画幅为6X6，因此就决定了我的风光照片，都需要以6X6的正方形画幅来构图。

6X6的画幅一直被认为是经典的画幅，经典的禄莱双反相机，也同样采用66画幅。

因为相机镜头产生的影像是圆形的，在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。

但是正方形画幅也有明显的缺点，那就是构图上它取景范围左右上下都等距，造成构图范围相对中庸。

因此，为了避免构图上的中庸，我在构图的时候，首先考虑是突出画面内容，合理分部景物位置，引导观赏者的视线。

4、对焦与曝光

所有的摄影师都必须学会对焦技术，学会正确曝光的技术。

知道胶片需要多少量的光线，这是创作精美影像的先决条件。

首先我们来谈谈对焦。

由于数码相机的普及，人们过多的依赖于相机的自动对焦功能。

应为风光摄影，大多数是弱光摄影，对于普通135数码相机来说，弱光环境下的对焦，对其是一大考验。

因为弱光环境下，景物因为光线不够变得昏暗且反差较小，从而导致数码相机自动对焦功能无法对焦。

所以，要善于使用手动功能。

风光摄影中，对焦在拍摄技巧上的变化也是多种多样的。

最简单方便也是最常用的就是无穷远对焦。

将镜头对焦环移到无穷远符号上，这时候，从最近对焦距离到无穷远内所有的景物都清晰了，最近对焦距离由所选的光圈不同而不同。

这样就完成了对焦。

但是这样的对焦带来的问题就是，通常我们的前景距离镜头都比较近，有的甚至只有几十公分。

显然，粗略的无穷远对焦是无法将很近距离的前景也清晰的展现的。

于是，我们就需要使用超焦距对焦法。

所谓超焦距法简单的说即是：

当镜头调焦在无穷远时，在某一档光圈下，最近的清晰面到胶片之间的距离被称为这档光圈的超焦距。

超焦距随着光圈大小不同而变化，光圈越大，超焦距越短。

调节超焦距时，只要把距离刻度上的“∞”对准实际所用光圈的景深远界限即可。

对于曝光技术，是一系列拍摄准备工作后的最后一步，也是最关键的一步。

没有正确的曝光，即使再壮丽的光线、再完美的构图、再精准的对焦，一切都是徒劳。

再说曝光技术之前，首先我想阐述下我对曝光的理解。

很多人在拍日出日落片的的时候都会发现，想把满天的红光拍下来的话，按天空亮度曝光，结果地面景物都成了剪影;而想把地面夕阳下某个大岩石前景拍清晰了，夕阳的天空又过曝死白一片了。

但是，我们的肉眼明明可以同时看到天空绚丽的色彩，又能看到地面繁多的细节。

这时因为人眼对光线的宽容度远比胶片或者数码相机的感光材质大的多，眼睛允许在同一场景内大光比下仍然能区分高光和低光的细节。

而胶片和数码感光元件则不能做到。

对于想同时保留高光和暗部的细节，我们就需要使用渐变灰滤镜来控制场景内的光比。

将高光压暗，将暗部提亮。

于是，便出现有质疑的声音，认为这样的照片光比过于平均，与现场不符，是用滤镜强行扭曲的，他们提倡所谓原始、纯正的风光。

在这里，我想说，我们应该用我们的眼睛去看风光，而不是用照相机的眼睛去看风光，相机不能同时看到3档以外光比的高光和暗补细节，可是我们眼睛可以。

为什么要让感光材料的缺陷来局限我们眼睛的感受呢由相机直接拍摄的高光比的风光片，那种不叫原味的风光，那种是感光材料缺陷的证明!

风光片中，滤镜的使用是非常大的一门学问，其涉及测光、色温、滤波等等各项技术。

所以，风光摄影中的滤镜，绝对是如虎添翼的利器，而不是不可触碰的邪魔歪道。

我们先了解下曝光宽容度，曝光宽容度是指胶片对不恰当的曝光所允许的范围。

在景物亮度范围小于胶片宽容度时，曝光量的增减，只要仍在整体仍在感光材料的特性曲线的直线区内，那么影像的层次色彩就能得到很好的再现，一般来说，彩色反转片，过曝宽容度可以有2档，欠曝宽容度为1档;黑白胶片有过曝3档，欠曝2档;彩色负片的宽容度有7档;数码相机宽容度跟彩色反转片接近。

风光摄影中，最重要的一项曝光技术便是光比的控制。

特别是片子中出现带有丰富细节的前景的时候。

因为日出日落的时候，环境都处于弱光阶段，地面和天空的亮度往往差别很大，因此，我们要学会计算光比。

比如前景的曝光参数是F161/8，这时日出前的红色天空是F161/125,那么这时候天空和地面的光比即为4档。

如果这时候使用的胶片为彩色反转片，那么只需要在镜头前面用一片3档或者2档的渐变灰滤镜的暗部盖住天空中明亮的部分，用无色透明的部位盖住地面，然后相机的曝光，只需按F161/8参数曝光即可，因为彩色反转本身具有高光过曝2档的宽容度，那么4档光比下，无论用3档渐变灰还是2档渐变灰压下来的光比都在2档范围内，这样拍摄的照片，既可以将前景充分曝光，也可以同时让天空不过曝。

风光摄影心得体会篇三我这段时间在闲暇之时点以前的《中国摄影》杂志，从中得到很多的启发。

我把我的想法写下来，以供我经常学习和借鉴。

摄影是门孤独的艺术，不论是人像摄影还是风光摄影，都需要摄影师独立思考，只有经过摄影师独立思考后而创作的作品，才会有独特的风格。

在摄影中要勤于观察、善于从点着面，在选景时要有针对性地选择自己想要的，能为主题服务的东西，舍弃多余的。

在拍摄中要尽量简单，不要求多求全，同时要有主次之分，一切都要为突出主题而进行考虑。