现代绘画的色彩搭配说课稿.docx

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现代绘画的色彩搭配说课稿

《现代绘画的色彩搭配》教学设计

人美版八册第15课

（厦门市翔安一中）陈晓州

教学

课题

现代绘画的色彩搭配

单元

课时

2课时

课型

造型·表现

本课教学

时间

第1节

教

材

分

析

本课是人美版十五册第八课。

属于造型·表现课型。

它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。

本课作为“色彩搭配”系列知识之一。

旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。

引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。

学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。

培养学生对知识的运用与拓展能力。

学

生

分

析

本课的授课对象是初中二年级学生，学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课，对于色彩相关的理论知识有一定的基础。

但我们发现学生在小时候，虽然对于色彩知识知道得并不多，却能无拘无束地用色彩来表现自己的真实情感，随着认知的成长，学生反而失去了那种纯真的艺术表现。

如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时，又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。

少些条条框框，多一些情感的发泄，是学生乐意接受的。

设

计

理

念

本课教学以“尊重学生的可持续发展”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“走近大师、游戏导入——欣赏分析、发现规律——自主探究、体验情感——充分质疑——创作表现、互动评价——巩固小结——课后拓展”引导学生层层深入，唤起学生运用原有的知识和经验，进一步探索和学习色彩的新知识，构建新的知识体系，从而学会发现现代绘画色彩的搭配规律，并利用色彩来表达情感。

教

学

目

标

知识目标

1、学习现代绘画色彩搭配的基本知识。

2、掌握色彩搭配的基本规律。

过程方法

1、通过对作品的观赏、评述，使学生在感知、领会、感悟作品的过程中，锻炼细致比较、敏锐观察、分析的能力。

2、培养探究性学习和小组合作学习的方法，培养对知识的运用和拓展能力。

情感目标

激发学生的创作欲望，丰富学生的情感世界。

教

学

重

点

难

点

教学重点

色彩的搭配规律。

教学难点

色彩的表现形式与情感变化。

关键

理解色彩的搭配规律与情感表达。

教

学

策

略

教法选择

1、分层次教学：

在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，贯彻“教师不是选择自己教育的学生，而是要创造适合不同学生的教育”这一现代教育观念。

在作业设计上考虑学生的差异，设计可供学生自主选择完成的作业。

2、引导教学法：

教师首先创立一种开放性的氛围，激励学生积极探索、分析和发现，根据学生的个性表现和长处所在，引导学生进一步去发掘这两方面的潜力，以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的，通过引导学生应用对比、分析的方法来解决学习中的重点，突破学习难点。

3、谈话式教学法：

采取谈话式教学法可以拉近师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

学法引导

1、游戏学习法：

学生在游戏中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。

2、创新学习法：

鼓励学生寻找适合自己的学习方法，如在观念上突破以前的定式，在表现手法上大胆突破，力求在原来的基础上有所创新。

3、小组合作学习法：

学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中凸显个体创造能力。

4、体验学习法：

学生在欣赏作品过程中体验、感受大师对色彩的运用。

体验艺术创作的多样性，这也是一种创新学习的心智活动。

课堂组织形式

分小组进行学习

课程资源开发

1、学生资源：

充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

2、课程资源：

以课程标准为依据，充分利用教材内容组织教学。

3、教师资源：

教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

教

学

准

备

教师准备

多媒体辅助课件、实物投影仪、范例图片、水粉颜料、笔、纸等。

学生准备

颜料，笔、纸、调色盘、色纸、剪刀、胶水等工具。

教学过程及设计意图：

教学环节

教学程序

学生活动

设计意图

一、

走近大师

游戏导入

课件展示荷兰画家卡雷尔·阿偑尔的“自由的呐喊”。

（师）：

现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。

为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。

现在我们是否也用这种自由的精神合作创作一幅作品呢？

以师生共同创作的作品导入新课。

《自由的呐喊》

学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。

（学生依次上台自由在纸上画上自己喜爱的颜色）

游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。

二、

欣赏分析

发现规律

（师）：

看我们一起合作的作品中存在不少问题，画面中的颜色虽然每一块都很好看，可是组合在一起却没有发挥出色彩的美感，有点“打架”。

那要如何使这些漂亮的颜色“团结起来”变成一幅比较协调的作品。

下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。

《红色中的和谐》

（师）：

除了这两点还有明度对比，如：

柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低。

纯度对比：

一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

色彩的冷暖也受明度和纯度的影响。

（师）：

我们再来看看刚大师是如何在画面中使这些色彩合理的搭配起来？

《舞蹈》

（师）：

色彩的调和是指两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。

同种色的调和：

相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。

方法为：

使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。

类似色的调和：

以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。

类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。

对比色的调和：

以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

调和方法有：

选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；

采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；

现在我们是否利用这些方法来对电脑上这幅作品进行填色。

看看哪一小组的同学填的色彩比较协调。

（电脑展示一幅大师的作品原图，学生通过改变色块的颜色进行色彩搭配练习）

（师）：

我们先来回顾一下以前学过的色彩的基本知识，如色彩的三原色、间色、对比色、以及什么是非色彩色？

（学生）：

原色：

红、黄、蓝。

间色：

绿、紫、桔色。

对比色：

红—绿、黄—紫、蓝—桔。

非色彩：

黑、白、灰、金、银。

（师）：

从展示出来的这些大师的作品中，我们能否归纳出大师们常用的一些手法？

学生讨论归纳：

1、色彩对比法。

2、色彩调和法。

（师）：

归纳得很好，能具体的说一下采用了哪些对比？

（学生）：

补色对比：

如红—绿、黄—紫

冷暖对比：

如红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷。

（学生）：

1、利用同类色的搭配，如凡高的《向日葵》就是利用不同的黄组合起来。

2、利用对比色进行调和。

如马蒂斯的《舞蹈》利用了冷暖对比。

凡高的《夜间的咖啡座》利用了补色对比。

《瓶中的14朵向日葵》

各小组派一名代表上台对电脑里的作品进行填色。

《威斯敏斯特桥》

《学生作品》

《学生作品》

《学生作品》

《蓝马》

欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。

通过学生色彩游戏搭配练习落实双基。

《两个女孩》

《星月夜》

《夜间咖啡座-室外》

三、

自主探究

体验情感

（师）：

同学们在填色的时候，有的比较注重色彩的对比效果，有的比较注重画面色彩的调和。

但画面中还少了一种东西，是什么东西呢？

是“情感”。

同学们刚才所表现的作品大部分还是停留在事物客观颜色上，主观的东西少了一些。

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《门》、《雨》等作品。

学生分组讨论回答。

《呐喊》

（师）：

从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。

借此来宣泄个人内心的情感。

像“门”、“雨”等作品与前面的作品相比较，这几幅作品忽略了客观的形体，画面中只是一些色块的组合，看起来似乎简单的画面中几乎没有任何细节。

画家就是利用色彩来表达及构图来表达自己的主观情感。

如《雨》：

画家就是借助这几道粗重浓艳的色彩组合来表达他记忆中每一次对雨的回味。

把对情绪的捕捉积累到画面中。

（学生回顾色彩的象征）：

红色：

热情、活泼、温暖、吉祥、危险......

橙色：

兴奋、甜蜜、快乐......

黄色：

愉快、高贵、希望、注意......

绿色：

和平、柔和、青春、安全、理想......

蓝色：

深远、永恒、沉静、寒冷......

紫色：

优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......

白色：

纯洁、朴素、神圣、柔弱、虚无......

灰色：

沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......

黑色：

崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...

学生欣赏作品讨论以下内容：

1、我们是否能从作品中感受出画家想表达某种情感？

2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？

《鲁蒙的宽阔女罩衫》

（学生）：

《呐喊》这幅作品让人感到惊恐与不安。

面面前方像骷髅一样的人和死人般的肤色，背影远方的红色还有画面中的笔触及桥的位置都加强了这种不安与惊恐。

《大堤上的缺口》

3、作品《大堤上的缺口》、《门》、《雨》与前面的作品有什么区别？

《门》

（学生）：

《大堤上的缺口》画面中大面积的红渲染出紧张的氛围。

（师）：

一片猩红的色彩渲染出紧张、危急的氛围。

在浓重的原色表现下，充满了激烈而令人迷惑的特质。

画家心灵的发泄好像是在色彩对抗中得到满足。

《雨》

（学生）：

《门》、《雨》很抽象，画家可能想表达一种印象

学生听几段音乐，找出与音乐表现相同情感的色彩作品。

这一阶段是深入阶段，在图片的选用上跟发展阶段有所区别。

引导学生以图片欣赏为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。

按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。

这是引导学生进行自主性探究学习的体现。

《远古的声音》

四、

预留时间

充分质疑

预留三分钟时间让学生提问题。

学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。

预留质疑的时间。

质疑是学生主动探究的第一步，也是创新的基础。

鼓励学生