商业插画必修课教案.docx
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商业插画必修课教案
必修课
商业插图课程教案
任课老师：
李静
（2007——2008年第一学期）周数：
6学时：
48
辅助教学手段：
多媒体教学
编制时间：
2007年6月
教学目的与教学方法：
插图属于限定性艺术，与其他绘画艺术的区别主要体现在创作思维方式、表达方式及应用范围上。
插图是个宽泛的概念，可以分为若干种类，每一种类都有自身的应用领域。
读图时代的今天，商业插图作为一种有强烈表现力的艺术形式，已广泛运用于媒体出版行业，动漫游戏设计行业，平面广告等相关领域的美术设计行业。
其形式，概念，技法，功能还在不断扩展中。
商业插画师在西方已有200年的历史，在国内则是新行业，具有深远的发展潜力。
现代插画已成为21世纪的一门多载体实用艺术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。
插画艺术在传统技法的表现形式上结合数字技术的表现，使这个专业呈现出了崭新的面貌与活力。
商业插画课程的教学重点在于多种表现形式的优秀插画的赏析及创作练习，并引导学生多角度地思考和分析问题，使自己的创作形式符合商业设计的原则。
教学内容及方法：
通过该课程的学习，培养学生对插图的认识与理解，以及视觉传达专业学生的创新意识和实践水平，结合学生已学专业的技能，将绘画技巧、CG技术、文案理解、版式设计等综合能力有效的结合。
第一部分：
理论分析和作品鉴赏（4课时）
第一节商业美术插图的概述
一、课程简介：
1、引言：
（多媒体演示——这是一个图像的时代）当21世纪的大门开启之后，仔细审视我们的时代，你会发现，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，图像文化正在生成。
当今，我们生活在一个信息时代，信息的载体一部分是语言和文字，而令一部分则是图像。
这些图像通过大众传播媒介来传递信息，被广泛应用在广告、招贴、书籍、报纸、杂志、包装、环境等等领域。
视觉化的图像已成为城市重要的景观。
插画作为一种有强烈表现力的艺术形式，作为一种运用图案来表现形象的世界通用语言，最容易吸引人们的眼球，被大量应用于商业宣传。
在我们的日常生活中，商业插画的身影随处可见。
小到CD、vcD、DVD的封面包装，书籍报纸杂志的封面或内页，商场的招贴、宣传册，已广泛运用于图书杂志，广告，型录，工业建筑设计，网页，动漫游戏等领域。
其形式，概念，技法，功能还在不断扩展中。
现在，图像的方式已经成为一种感知事物和认识事物的常见方式，进入到了家庭和个人生活之中，并且与个人的精神生活相关。
现代插画已成为21世纪的一门多载体实用艺术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。
插画、设计和摄影三者之间是设计领域的铁三角关系，它们虽分属三个相对独立的艺术门类，服务于不同的目的，形成不一样的学科范畴，但却有着极深的渊源关系，在广义的视觉艺术的概念下，有着相似的语言母体，在现代文化语境下，借鉴、融合古今中外的文化资源、图象资源，更是各门类艺术生存、发展的重要方式。
插画、设计和摄影相互借鉴语言元素、相互启发，极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。
因此，插画艺术的独特魅力和商业价值是现代大设计领域中不容忽视的重要课题。
“商业插画师”渐渐走进了人们的视线，成了最时尚的“金领一族”。
2、课程安排介绍：
课时分配、教学目标、作业要求等。
二、商业插图的含义：
（配合课件）
什么是插图呢？
插图，又名插画，是运用图案表现的形象。
插图是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。
插画有强调作品诉求主题、营造所需气氛并有指示、解说、装饰、美化及吸引读者、弥补文字不能达成之种种作用。
内容视觉化，把思想内容变作可以看得见的具体形象。
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。
吸注功能主要是指吸引消费者的注意。
美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。
他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。
这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。
插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。
最好的招贴广告插图应是简洁明了。
便于读者抓住重点的插图。
国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。
插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。
好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。
（欣赏图例以认知插图的特点作用）
概念的理解：
广义插图主要包括摄影插图、绘画插图、和立体插图。
狭义的插图主要指绘画性插图。
摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。
它的制作方法是:
根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。
这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。
立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。
总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。
值得注意的是，插画在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用；反过来商品经济也给予插画设计的发展以推动作用。
插画从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间。
比如产品广告插画设计、卡通吉祥物造型设计、影视游戏美术设定、影视广告中的插画等。
插画更多更有效的为商业活动服务。
可以说，插图已进入了商业插图的时代。
商业插图是现代插图的主要类别，在很多层面上“商业插图”和“插图”在很多概念上是一致的。
商业插图更强调插图的目的性。
商业插画：
商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。
商业插画可定义为企业或产品绘制的作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。
二、插画的历史、发展与变化
1、中国插画的历史：
在中国历史上中国古籍的插图主要指插附于书籍间的图画，古人以图书并称,“凡有书，必有图”。
插图与书籍的关系源远流长。
印刷术的发明，使插画创作活跃起来。
《金刚经》《梦溪笔谈》等是较早的典型作品。
在明清时期，作为书籍重要部分的插画也随之进入了辉煌时期。
代表作《水浒传》《西厢记》等，代表人物陈洪绶及其作品。
2、欧洲插画历史：
欧洲中世纪的经本手绘彩色画属于插画的一种。
15世纪，西方印刷术繁荣期，《圣经》的印刷，插图也应运而生。
插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书记更加丰富和具有直接了当的说服力和吸引力。
在欧洲不少艺术家从事插画艺术。
如杜勒、戈雅、伦勃朗等。
在历史上，商业插画的主要形式是指经过手工绘制通过印刷而成的图画，主要载体又书籍、报纸海报等。
但随着科技的发展，它还可以包括使用计算机辅助设计完成的图画，载体也扩展到电影、电视、网络、手机等。
三、相关概念的梳理：
（课件图片演示提问方式分辨以下几个概念）1、动漫：
是动画和漫画的合称，引申意即动漫风格。
两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
风格表现形式造型卡通、风格夸张。
2、动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。
通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
通常包括二维动画与三维动画两种。
3、漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。
一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。
另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。
但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。
为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。
而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
4、卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。
造型夸张变形，强调机智与幽默。
《超人》、蝙蝠侠，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。
其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作。
5、数字插画（CG）：
CG是英语ComputerGraphics的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。
它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等。
现在CG的概念正在扩大，已经形成一个可观的经济产业，我们提到CG时，一般可以指以下四个主要领域：
CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。
四、商业插画的特征：
静态、艺术、虚构
五、商业插画的分类：
1、按用途分类：
（一）广告商业插画
（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定
1.商业广告插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
2.卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
3.绘本、出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
4.漫画、影视动画、游戏原画美术设计
漫画－分为不同人群的漫画，分别针对不同的读者群体进行创作。
影视动画－动画的风格受流行漫画的影响，一漫画风格影响动画发展的导向，在画风上相互借鉴，相互影响。
游戏原画美术设计－画面设计包括场景、建筑、道具、人物、怪兽、界面等。
2、按表现风格分类：
（一）、写实风格的插画
（二）、漫画风格的插画（三）、超写实风格的漫画。
讨论：
谈谈对生活中商业插画的各种不同感受，印象中有特色的商业插画。
第二部分：
商业插画表现技法训练
（一）（12课时）
商业插画课程表现技法训练分为：
手绘技法和结合数字技术（Photoshop图形制作中的应用，Ilustrator在图形制作中的应用，Painter图形制作中的应用）。
1、手绘效果表现技法理论讲授范例欣赏：
1、黑白手法2、色彩手法3、综合手法
2、手绘效果表现风格理论讲授范例欣赏：
1、写实风格2、意象风格（联想和象征、拟人、讽刺与幽默、夸张变形）3、装饰风格
训练作业：
“变形临摹”结合表现技法用以上三种表现风格进行插图设计
要求：
1、选择一幅图片或名画，用三种不同的表现手段来进行绘画
2、用8开纸进行绘制
数码插画的绘制方法：
一：
数码插画理论知识。
主要讲解数码插画和传统绘画的区别和联系，数码插画的发展前景以及数码插画在中国的发展情况以及学习数码插画的必要基础知识。
二：
数码插画主要创作软件（photoshop,painter,illustrator）的基础知识和绘制方法（教程演示）
训练作业2：
选择手绘作业一幅进行数码插画的训练，并课堂点评。
第四部分：
商业插画创作训练（28课时）
（一）结合案例分析理论讲授插画创作方法和过程：
1、插画的设计定位2、插画的构思：
、空间：
是造型艺术的重要构成要素，A、扩大透视，把正常的透视关系夸大，突出近大远小的对比关系使近处的物体产生强烈的视觉冲击力。
B、反透视C、散点透视D、矛盾空间
、视角的变化
、合理夸张
、引发联想
、诙谐幽默
3、插画的素材与资料搜集4、插画的制作
（二）结合案例分析理论讲授插画创作中的处理：
人物塑造与场景处理；情节处理；形式内容的组织
训练作业3：
A、绘本插画创作训练：
儿童插画或青春绘本插画。
（12课时）
授课内容重点：
绘本的特点：
继承了现代漫画的一些表现形式，但比漫画更自由，绘画风格与表现手法也更多样。
不同的是现代漫画每页多图，文字内容以对白为主。
绘本每页一图，绘本中的文字不仅是单纯的对白，而是对画面的内涵的诠释。
绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，相互烘托，营造出整个绘本的独特魅力。
绘本的类型根据读者群体可分为儿童读物绘本和成人绘本。
儿童绘本插画：
1、介绍国内外流行的儿童插画风格及创意方向
2、儿童读物插画作品赏析及类型介绍
3、儿童插画创意素质的培养与提高
4、儿童插画人物造型的形成
5、儿童插画作品欣赏
6、图画书的制作
1、图画书的概念及构思
2、故事中画面的提取——如何通过画面表示故事内容
3、画面中文字和图片的合理搭配
4、封面的制作
5、制作自己的样书
成人绘本以18岁以上的成年人为主要对象，题材以描写成人生活、情感故事、哲理小说居多，画风多样且精致，注重创意表现。
篇幅：
短篇（几页）、长篇（结集成册）。
绘本的制作流程：
1、选题。
策划选题，分析读者群体、市场行情、绘本类型、表现风格、绘本内容等。
内容可改编自畅销小说，也可以是原创故事。
2、脚本。
3、画面创作（1、定位、2、构思3、素材的收集4、制作）。
一、画面构成基础：
1、插画的内容营造。
内容材料是指一幅插图中各种形象的内容，从场景、道具、人物角色（指动物或精灵、妖怪、魔鬼等）到个体物象的局部。
由这些内容通过组织构成画面。
营造方法：
a、人物表现为主体，注意表情与动态。
b、物象的动态、静态、方向以及空间透视和构图的合理把握营造情境。
二、形式内容的组织。
选用恰当的形式表现语言（黑白、涂鸦、色彩等）
三、创作中的处理：
1、人物塑造与场景处理。
人物的塑造注意几点：
人物根据情节设计不同的外形组织外貌、表情、服饰、小道具小细节、动态等。
场景注意道具、动静处理。
2、情节处理。
a、选择典型性的情节。
b、情节的简洁性。
c、情节中的细节。
要求：
1、命题1：
带领学生到校园荔枝洲体验写生，根据荔枝园体验创作儿童故事绘本或成人绘本，文本自创。
命题2：
自选或自创一段文字脚本，根据文本内容，制作出设计草稿（每个题目不少于4个草稿）。
2、选择出适当的草稿用A4纸进行绘制
3、选择适合的表现手法
4、编绘4幅以上编订成书。
B、商业广告插画一幅（要求学生进行产品广告市场调研，画出相适应的广告插图）（8课时）
要求：
1、根据所选产品，进行市场调查，写出详细的调查报告
2、选择适当的主题，来进行插图绘制，要表现出商品的特性
3、插图选择适当的表现技法，能满足目标对象的审美要求。
C、商业插画之广告故事版分镜头命题创作绘制一幅（8课时）
第五部分：
总评（4课时）
三、考核与成绩评定：
训练作业1成绩占总分20%，训练作业2成绩占总分20%，训练作业3成绩占总分60%，其构成：
A、儿童插画或文学作品插画20分
B、商业广告插画20分
C、广告故事版分镜头命题20分
教学重点、难点：
商业插画课程的教学重点在于引导学生多角度地思考问题，使自己的创作最符合商业设计的原则。
如何使设计适应社会的变化和发展，使新观念、新技术手段快速反映到教学实践当中，这是设计教学的一个难点。
2、教学法建议
、重方法引导、重原理讲授、重实践尝试。
、个别辅导重要性，以使学生快速在短暂的课时中掌握方法和得到训练。
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