文艺修养与创新意识.docx

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文艺修养与创新意识

文艺修养与创新意识（页面1）

关键词：

艺术设计；文化艺术素养；创新

摘要：

文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象，良好的文化修养是创造性活动的内驱动因；艺术修养有助于创造灵感的诱发。

本文就文艺修养在艺术创意中的重要性和如何加强文艺修养提升创新能力进行了探讨。

1、文化艺术素养在艺术创意中的重要性（在现代的日常生活中,随着人们审美能力的不断提高,对生活品味的要求也随之越来越高.生活中,处处存在着具有艺术感的不同造型,充斥在人们的视野中,艺术已完全融入到人们的生活中且不可或缺.作为当代的大学生来讲,怎样才能让自己的专业水准有更高层次的提高为将来的就业作准备,作为教师的我给学生一个建议:

提高自身的艺术修养,加强专业技能的训练.）

2．文化艺术修养的重要性

不知道你在生活中是否遇到过这样的尴尬，朋友邀你一起去听音乐歌剧会，为了不扫兴，也为了不让朋友看出自己“农民”自己很土，你欣然决定舍命陪君子。

可一到现场不是哈欠连天想睡觉又不好意思睡觉或者就是百无聊赖，坐着比站着难受；又或者，同学周末聚会大家都在兴致勃勃地讨论“凡高的发展”，争相发表自己对作品的见解、想法，而此时对绘画一无所知的你，

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只能坐在一旁怅然若失„..

时代要求德、智、体、美全面发展的人才，而一个要求全面发展的人就必须要加强文化艺术修养。

文化艺术修养是一个人达到良好品格、气质修养、风度的必要途径，主要是一种后天教育行为，包括绘画、雕塑、书法修养，音乐、舞蹈、戏剧修养，哲学、伦理、道德修养等。

它以美育为实施途径，并以人的需要与能力可以而且应该得到全面发展为信念，其基本价值在于：

满足和提高人的审美需要，提高人的精神能力，使个体获得感性和理性的平衡协调发展，使人的生活更美。

可能很多人都有这样的体验，一幅画消却多少烦恼，一首诗引发壮志豪情、一曲美妙的音乐足以改变人的一生。

十年树木，百年树人。

在树人中，树“技”，也就是掌握一两种专业知识，相对容易一些，而树“心”则要困难得多。

难就难在培养具有全面文化素质和高尚人生境界的“四有”新人。

文化艺术素质是现代大学生的基本素质，文化艺术素质教育是实现人的全面提升、全面解放的必由之路。

了解一些文化、历史，特别是了解一些国传统文化的精髓，努力培养审美欣赏、审美创造的能力，这对于继承中华民族辉煌的文明遗产，追求刚健昂扬、超迈博大的人生境界，涵养丰富健全的个体人格、高尚充沛的审美素养，甚至对于科学的创新、思维的变革、技术的发明都有积极的作用。

为此，教育部还曾提出加强“文化素质教育课程”教学的基本原则。

可见，当今一个人的文化艺术修养是何等的重要！

我们可以说，加强文化艺术修养的现代教育

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观念，或者可以说是现代美育观与人的全面发展理想是根本一致

的。

然而，目前我国教育界却存在着一种不良倾向，即用一种急功近利的实用主义态度来对待美育。

一定程度上导致了诸多“高分低能”现象的产生。

只有素质相对全面的人，才可能在今后特定的领域做出较大的专业成绩，才可能去创造和享受美好的生活。

文化艺术的缺失，使得比较偏重于科学技术学习的人照样不可能成为一流的科学家和工程师，这对我们已不是陌生的教训。

不但是广大艺术家，而且大量的科学家、学者、工程师、政治家和社会活动家等都需要很高的文化与艺术修养。

许多事实表明，真正有名望的科学家与学者，他们的成功，和他们所受的良好的文化艺术教育及努力是分不开的。

1978年度诺贝尔奖金获得者美国哈佛大学教授格拉索在回答“如何才能造就好的科学家”的问题时说过：

“往往许多物理问题的解决并不在物理范围之内，涉及多方面的学问可以提供广阔的思路，如多看看小说，有空去动物园看看也有好处，可以帮助提高想象力。

可能大家有一种同感，那就是，在社会和人才激烈竞争的今天，为了生存，又由于个人的精力和实践有限，我们不得不全身心投入某一专业领域，必须牺牲与此关系不直接的需要与能力。

直白地说，就是文化艺术不能当饭吃。

这已经是一种普遍现象。

但随着社会的进步和人的观念的改变，相信不久的将来，文化艺术修养必将成为人才竞争的一个焦点。

我们也看到有少数科学家几乎已失去

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了感受生活和欣赏美的能力与兴趣，最终被沦落为

“机器人”，这不能不说是一种悲哀。

值得我们注意的是，据科学结果表明，智力的发展常常导致情感、敏感性和个性兴趣的丧失。

而文化艺术教育是对人进行情感教育、引发人们创新思维和产生兴趣爱好的重要途径。

情感是人对客观事物的主观态度。

人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等都是人对客观事物的态度，即是情感。

情感，不仅反映着人类文明的进步而且是人类行为的推动力。

情感最有力量推动人们的行动。

当我们欣赏一幅幅或壮美或雅静的山水画时，心中会由然而生一种对祖国壮丽山河、对大自然的热爱。

因此，我们更加热爱自然而时时刻刻关注和保护环境；因此我们更加热爱自己的祖国而为自己生为一个中国人感到自豪，并时刻激励自己要为祖国的繁荣富强作出自己的贡献。

当看完罗中立的《父亲》后，我们自然由生出一种爱的温馨和对父亲的思念，这就是艺术教育对人的善良、爱和亲情等情感的培养，这种教育的效果是其他教育类别所难企及的。

因此，我们必须在发展智育的同时，更加注意加强自己的文化艺术修养。

2、如何提高艺术修养

1、提高艺术素养首先要树立正确的世界观。

世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味审美能力等紧密地

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联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野。

要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。

只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。

往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。

对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

4、深刻认识现实社会生活。

一个优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。

艺术素养得以提升，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的会意义，体现艺术的认识价值，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

（2）艺术修养在设计创意中的重要性

艺术修养不仅是美术专业学生在社会上生存的核心元素,也是社会要求美术专业学生为社会主义精神文明建设作贡献的基本要求。

在高中美术教学中,学生的心态和人生

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观均由其艺术修养所决定,因此,提高美术专业学生的艺术修养,既是学生自我发展的需要,同样也是社会和时代发展的需要。

详细分析艺术修养在高中美术教学中的重要性及高中美术教学中如何提高学生的艺术修养。

在现代的日常生活中,随着人们审美能力的不断提高,对生活品味的要求也随之越来越高。

生活中,处处存在着具有艺术感的不同造型,充斥在人们的视野中,艺术已完全融入到人们的生活中且不可或缺。

作为当代的大学生来讲,怎样才能让自己的专业水准有更高层次的提高为将来的就业作准备,作为教师的我给学生一个建议:

提高自身的艺术修养,加强专业技能的训练。

一、艺术修养的涵义艺术修养指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。

艺术修养的深浅决定创作作品水平的高低。

为了创作出更好的作品,需要不断的学习,不断加强自身思想、知识、情感、艺术等各方面的修养,进而服务社会,实现自我价值。

艺术修养是个人素质的重要体现,是能享用一生的财富,然而每个人的艺术修养都不是与生俱来的,它是在艺术实践中锻炼和培养出来的。

多读书、多实践、多接触各种艺术形式,提高艺术鉴赏能力,锻炼对生活的感受力、丰富的想象力、精湛的表现技巧,提高艺术修为,创作出更优秀的艺术作品。

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二、培养当代大学生艺术修养的作用与影响第一,培养大学生的艺术修养可以提高大学生艺术鉴赏能力。

所谓鉴赏,指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。

人们在鉴赏的思维活动和感情活动一般都从艺术形像的具体感受出发，实现感受阶段到理性阶段的飞跃，可以正确的引导自身的审美趣味，同时能让学生加深对一些优秀作品的理解并在自己的作品赋予作品的生命力.

艺术修养是创新灵感的来源之一。

艺术修养，属于美育的范畴，它主要指：

文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。

具体包括：

视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术，以及自然美、环境美的熏陶。

艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。

在人的成长过程中，对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。

一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑，无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤，让人体会到高尚、优美、庄严、宁静，不仅能使人的大脑得到充分休息，而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。

二、如何加强文化艺术素养。

提高创新思维能力

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（一）通过网络资源、拓展知识，在实践中激发灵感

利用现在的网络资源、图书资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等，定期去阅读，写出相应的提纲总结，把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流，然后结合所学设计一主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用，体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。

不仅学到了知识还丰富了业余生活。

（二）参与各类艺术专题讲座

很多艺术院校，不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。

高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西，看得多，听得多，了解的多了就会无形中影响自己的思维模式，启发创作灵感。

（三）换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感

多去看看艺术展览，去美术馆、博物馆取取经，看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是设计作品。

从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。

可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。

甚至在采风、考察活动中广

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泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资料库，在于他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。

设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。

（4）文化艺术修养及全面发展－时代要求人的全面发展教育要以人的全面发展为前提.加强文化艺术修养是达到人的全面发展的必要途径。

因此，文化艺术教育在整个教育中起着不可替代的作用。

随着时代的前进和社会的进步，未来社会对人才的要也将越来越高。

而在中国加入世贸组织后的今天，我们也在不断反思：

我们必须具备什么样的素质来应对未来？

在国际和企业竞争愈演愈烈的今天，无疑人才是其竞争的焦点。

而人才竞争的焦点则是素质和能力。

多年来社会对于各类人才综合素质的基本要求和各用人部门的反映具有高度

一致性，即无论什么岗位，无论职位高低，都需要具备宽厚的基础知识、系统的专业知识、灵活的思维方式和较强的动手能力。

更需要高度的事业心、责任感、合作精神及沟通能力，而后者显然已成为公民从业上岗的普遍性要求。

事实说明，“学会做人”、

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“学会做事”、

“学会合作”、“学会学习”等要求，已经成为青年学生走向社会、服务社会的基础条件。

那种有知识、缺文明，有学问、缺教养，有理论、缺实践的人，显然无法获得社会的认可与欢迎。

因此，未来社会对人才的要求就是对人的全面发展的要求。

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