五年上美术电子教案.docx

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五年上美术电子教案

教案授课时间月日

第1课肖像艺术

教学目标：

1、知识目标：

欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

2、能力目标：

结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

3、情感目标：

认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

教学重点：

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点：

对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教法：

讲授法、启发式教学法

学法：

目标学习法、观察比较法

材料准备：

图片、绘画工具等。

教学内容及过程：

一、组织教学：

检查学生的常规。

二、导入新课：

1、出示图片《蒙娜丽莎的微笑》，这是一幅世界上最著名的肖像画。

是意大利文艺复兴时期画家达•芬奇的作品。

画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。

很多人都说这是一种神秘的微笑。

2、小结：

这就是绘画艺术，它用传神之笔表现了人物的内心世界，今天我们就来学习《肖像艺术》。

三、分组学习：

1、选择课本中你最喜欢的一幅作品，和小组同学一起学习。

学习要求：

（1）艺术家表现的人物有什么特点？

（2）画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

（3）从画面中你了解到了什么？

请讲给大家听。

（4）你还想知道什么？

把它写下来我们共同探讨。

学生分组讨论并反馈。

修改批注

2、总结：

（1）曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。

此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

张卿子：

诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

（2）李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。

从刀法上看，颇具特点。

想一想，为什么艺术家在表现女孩脸部刻画与其他地方不同呢？

脸部为最亮的部分，但是又不缺乏层次感。

（3）潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

（《白求恩》：

采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。

从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。

人物形象表现了大无畏的英雄气慨。

）

（4）靳尚谊的《青年女歌手》：

画家用油画的形式表现人物。

画面以中国山水作为背景。

画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

四、学生练习：

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

五、小结：

肖像艺术中“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

板书设计：

第1课肖像艺术

“形”“神”结合

修改批注

教学反思：

教案授课时间月日

第2课画人像

教学目标：

1、知识目标：

通过学习了解如何用线表现下面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点。

2、能力目标：

能用线表现一位自己的同学。

通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。

3、情感目标：

引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作探究意识。

教学重点了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。

教学难点：

如何用线表现人物的不同特点。

教法：

讲授法、演示法、讨论法、合作探究法

学法：

合作学习法、自主学习法

材料准备：

教材、图片、绘画用具。

教学内容及过程：

一、复习旧知，导入新课：

展示四年级画的背面人物写生作业。

提问：

还记得画背面人物写生时，如何抓住人物的特征吗？

（要抓住发型、头型、服装等特点。

）

导入新课，板书课题。

二、探究式学习：

1、提问：

表现正面人物与背面人物有哪些相同与不同？

（都要抓住发型、服装的特点，还要抓住脸型、五官、表情等特征。

）

2、引导学生观察周围的同学，看一看人的五官有哪些不同。

3、分别请同学在黑板上画出不同的脸型，根据脸型找一找有相同特点的同学。

修改批注

4、小组讨论：

观察课本上画家及学生的作品，看看他们表现的人物五官有什么不同？

线条有什么特点？

分组分析教材上的作品，集体反馈。

（线条流畅、简洁，有美感……）

5、提问：

书上的学生作业中哪些地方线条不够简洁、生动，需要改进？

教师示范：

请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用

三、实践活动：

认真观察同学的特点，为他画一张像。

四、小结：

小结，并组织学生评价。

五、课后拓展：

展示全身正面人物写生的作品，引导学生课后尝试。

板书设计：

第2课画人像

发型、脸型、五官、表情和服装

修改批注

教学反思：

教案授课时间月日

第3课绘画中的透视现象

教学目标：

1、知识目标：

通过实地观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。

2、能力目标：

通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物。

3、情感目标：

通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。

培养学生热爱校园、热爱大自然的情感。

教学重点：

通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。

教学难点：

如何运用所学的透视知识表现身边的景物。

教法：

讲授法、演示法、欣赏法、辅导练习法

学法：

合作探究法、自主学习法

材料准备：

搜集的图片资料、尺子、铅笔等。

教学内容及过程：

一、导入

我们天天生活在校园中，你对校园有哪些美好的印象？

假如让你把自己的感受以绘画的形式表现出来，你想站在哪个位置，选择哪些场景来表达你的感情呢？

我们怎样才能在一张平面的纸上画出这么多有层次的、立体的景物呢？

这节课我们就学习、讨论这个问题。

二、新授课

1、出示图片，分析这幅图片，看道路、树木、近处与远处有什么变化，说说你的感受。

生活中你还见过这种现象吗？

2、总结：

在生活中常常会出现这样的现象：

同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视。

3、出示课题：

绘画中的透视现象。

那么，我们画风景画时运用什么方法表现景物的空间感呢？

（运用近大远小的透视现象。

）

4、在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（疏

密、色彩）

5、打开书，提出问题：

第7页左上图中木柱由近及远产生了什么变化？

你还发现了什么？

修改批注

6、讲解视平线和消失点。

视平线：

就是与画者视线平行的水平线。

消失点：

消失点在视平线上。

当人眼看物体的视角缩小为0度时，形体就缩小为一个点，这个点就是消失点。

7、欣赏霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》，感受画家是如何将生活中的景象用透视的现象画出来的。

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

重点指导在透视上存在错误的同学。

五、小结、作业评讲 

学生介绍自己的绘画设计，通过画面相互评议对透视的理解。

板书设计：

第3课 绘画中的透视现象

小

低

窄

细

密

大

高

宽

粗

疏

远

近

修改批注

教学反思：

教案授课时间月日

第4课美术中的比例知识

教学目标：

1、知识目标：

通过本课学习，学生能够初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

2、能力目标：

通过学习，学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

3、情感目标：

通过学习，学生认识到美术与科学的联系。

培养学习严谨的学习态度。

教学重点：

认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏物品。

教学难点：

运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。

教法：

欣赏法、演示法、讲授法

学法：

练习法

材料准备：

教材、彩纸、剪刀、胶水、画笔等。

教学内容及过程：

一、导入

在造型艺术领域中比例是形式美法则之一。

今天我们就来学习比例知识在美术中的运用。

导出课题，并板书。

二、新授　

（一）欣赏部分

1、首先我们来探讨一下，中国画中是怎样运用比例的。

出示《溪山行旅图》，观察。

2、小结：

我们看到的作品叫《溪山行旅图》，是宋代范宽的作品。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

（二）讲授部分

意大利画家达·芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并了现了人在运动和站立时的比例。

站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现了人体的比例关系。

学生欣赏，提出质疑：

什么是比例？

师小结：

最早见于数学，一般指长度与长度、面积与面积的比率。

如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

修改批注

（三）讨论部分

是不是所有的比例都是最合理的、最美的呢？

怎样才能使比例的美感更突出呢？

小游戏：

自取书本或纸张，用尺子测量出宽与长，并算出比值。

A4纸：

1：

0.7

语文书：

1：

0.7……

我们测量的比率都接近1：

0.618，这就是黄金分割比值。

有史以来，黄金分割率这一几何比例，一直被人们视为揭开艺术奥秘的钥匙。

（四）观察部分

欣赏优美的陶瓶。

分组讨论：

1、看哪组找到的陶罐上的比例最多，并能说出是哪部分和哪部分的比。

2、这个瓶子给你什么样的美感？

三、学生练习

作业要求：

通过学习比例的关系设计一个美观的花瓶。

1、造型优美，比例合理。

2、花纹线条流畅。

3、带有一定的艺术性。

四、展示评价

自评与他评、师评相结合。

板书设计：

第4课美术中的比例知识

黄金分割比值1：

0.618

修改批注

教学反思：

教案授课时间月日

第5课偶戏

教学目标：

1、知识目标：

欣赏不同表演形态的偶戏，了解有关偶戏的文化以及发展，了解偶人的造型特点及表演特色。

2、能力目标：

能根据自己喜欢的故事，选择不同材料制作布袋偶，并合作表演。

培养学生的组织能力和团结协作精神，以及动手能力和创造力。

3、情感目标：

体验民族传统艺术的魅力。

教学重点：

通过了解有关偶戏的文化，加深对民族传统艺术的了解。

尝试用不同材料制作偶人。

教学难点：

通过了解有关偶戏的文化，加深对民族传统艺术的了解。

尝试用不同材料制作偶人。

教法：

欣赏法、演示法、自主、合作探究法。

学法：

观察法、练习法

材料准备：

各种废旧材料、线绳。

教学内容及过程：

一、导入：

教师利用准备好的木偶与学生交流：

“今天由我来给大家上一堂美术课。

我叫彼卡秋，你们也能自我介绍一下吗？

”

出示课题：

偶戏。

二、新授：

1、偶戏的分类：

偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。

偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流：

课前我让同学们了解本地区的偶戏和偶戏的历史。

下面请各小组把你收集的偶戏的资料，互相交流一下。

3、欣赏课文图片：

请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？

学生回答。

教师总结发言。

4、了解一些制作木偶的方法。

师：

看！

有那么多的装饰方法，我