拍卖图录 开启买家欲望的金钥匙.docx
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拍卖图录开启买家欲望的金钥匙
拍卖图录 开启买家欲望的金钥匙
2007年的春拍已陆续拉开帷幕，每个拍卖公司必备的、一本本印刷装帧精良的拍卖图录又要应运而生了。
届时，无论您信手拿起任何一本图录，都会感觉得到里面凝结着无数拍卖公司员工的智慧和汗水。
对于收藏爱好者来说，翻看一本印刷装帧精美、赏心悦目的图录，无疑是最先开启他们购买欲望的一把金钥匙。
对于拍卖公司来讲，拍卖图录既是展示拍品的平台，也是拍卖活动总体安排、设计的载体，一直深受艺术品收藏爱好者的青睐。
一部高品质的拍卖图录，除了拍品的品质是关键，后期的策划、制作也是很费心思的。
那么，怎样才能省钱、省时地策划、编辑、制作出一本惹眼的图录呢？
拿到一本图录，又该如何解读它呢？
拍卖会结束后，图录又会遭遇什么命运呢？
从装备到技巧
浅谈艺术品图片的拍摄
□文／刘文生
图录，顾名思义是以图为主、记录了拍卖内容的一本书。
翻看图录，一幅幅图片就像是一个个感情的纽带，往往比一堆文字更具冲击力，它拉近了拍卖公司和买家的关系。
“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，读者会在观看图片后自己去感、去想……若是图片能够打动读者，使其意犹未尽，才可能吸引买家亲临拍卖现场。
目前，内地一些拍卖公司对艺术品图片的拍摄缺乏重视，随意找个相机就凑和拍了，以致图录上的照片模糊不清，色泽偏差严重，加之在不正规小印厂印刷效果也不好。
即使有好的拍品也不能吸引客户，虽然省些钱可有时因小失大，并有损于公司的形象，如何才能拍出让藏家难以忘怀的艺术品图片呢？
艺术品拍摄的器材选择
先谈谈器材的选择，大拍一般选用专业单反中画幅相机。
如：
哈苏、玛米亚大底片相机，配备品牌测光表，出片的效果将非常好。
小拍通常使用135单反数码品牌相机拍摄，分辨率最低应达到800万像素以上，焦距一般选用一只17-85mm品牌镜头，因为这个镜头的畸变比较小，镜头还原色彩比较好。
无论大拍小拍，拍摄时最好的方法是使用三角架固定好照相机，减少抖动提高照片的质量。
摄影灯最好选用一组专业配套的闪光灯和数码灯灯具。
艺术品拍摄除了对器材有特别要求之外，最好配备专业拍摄台。
拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。
拍卖公司受场地所限，如没有拍摄平台，用桌子临时搭建也可，但稳固是最重要的。
拍摄物品的背景，通常是深色的物品选择浅色的背景，反之则用深色的背景，这样可以充分反映出被摄物品的轮廓特征。
通常古器物拍摄，一般选用黑、灰、白过渡的专业渐变背景纸为背景。
书画作品的拍摄场地相应开阔一点，最好在墙上固定一块3×1.5m背板，可以用小磁铁将画平整地吸附在墙上，以达到最佳拍摄效果。
如果拍摄小件艺术品，配上一个品牌微距镜头，效果更好。
小件器物可以使用柔光箱，可以将直射光线变为柔和的散射光线，对于拍摄一些小件艺术品是非常有用的。
艺术品拍摄的灯光布置
拍摄时一般采用三灯以上光源，即顶光、正光、侧光。
用不同亮度分出三个面，如顶面较亮、正面次亮，侧面较暗，但光比不要太大，这样既有高光部分，又有“明暗”对比度，增加了器物的立体感。
有时也可以对一些器物加聚光罩拍摄，刻意出现阴影；在底部加放玻璃一类的镜子，把倒影一同拍摄出来的效果也是很新颖的。
画面增加了活力，给人一种很自然舒适的感觉，同时亮暗部分的影调又要和背景的影调相互衬托，相互区别开来，表现出空间的深度感。
艺术品色彩表现得好坏在拍摄时主要与曝光有关，当曝光正确的时候色彩表现最好，曝光过度或曝光不足时一般色彩都不能饱和，器物表面暗、吸收光就多，器物表面亮吸收光就少，所以在物体上测光时要多测几点。
拍摄艺术品的用光有时也不一样，如拍摄青花瓷器时一般色调稍偏冷一些，这样更能突出青花瓷器的清莹透彻的色泽；粉彩和斗彩等用光色调要适中或稍偏暖一些，这样更增加了色彩的饱和度，使图案鲜艳夺目。
艺术品拍摄的技巧应用
一切准备就绪，接下来要进入到拍摄阶段。
摄影语言可以分为两类：
一是叙述，一是演绎。
拍卖图录上选用的艺术品图片，绝大多数采用了叙述的语言，这也许显得有些直白，却比较抢眼。
一、构图上主体一定要简洁，益于表现光照效果。
通常在安排所拍器物时，注意不要将画面中的物体安排得太满。
在布置一组物体时，不能随随便便地任意将拍摄物体集中堆放，不然拍出的面画就会显得别扭而呆板。
根据笔者实拍的一些体会，认为在安排布置画面时，摄影者首先要通过取景框来对物体进行比较调整，然后寻找出物体相互间的最佳搭配。
古器物大多是立体的，在拍摄时首先要控制好景深才能拍摄出非常清晰的好照片；反之容易出现局部模糊的现象。
特别是拍摄同一品类造型的两个以上组照更要增加景深，让每个器物都清晰可见，达到完美的效果。
拍摄书画、油画比拍摄瓷玉珍玩相对容易，只要把光布均匀，相机与画面保持平行，只要取景框内不出现梯形基本上就可以。
只有这样拍出的艺术品像片才会更加和谐完美。
二、精确聚焦。
静物摆在拍摄平台上后，摄影者要小心仔细地将它安放在画面中的最佳摄影“点”上。
由于微距镜头景深非常难控制，焦点只要稍微一移动，很可能就会出现画面模糊的情况，拍摄画面中的“多点”静物，如过分相信相机自动聚焦功能有时会出现聚焦失误。
所以在实拍时最好用手控调焦来代替自动调焦，因为自动调焦很难锁定几个“点”上的焦点，手控调焦可以灵活选择其一两个“点”并将其锁定，从而减少聚焦出现的失误。
三、质感的表现。
古器物的种类繁多，不同的艺术品所具有的特点，拍摄时要很好地把它表现出来。
质感表现得好坏，决定性因素是光恰当与否，拍摄表面易于反光的物体（包括瓷板、玻璃框装的书画、油画等）最好采用散射光照明或把灯照射到白色物体上通过反射出的光线间接照明被摄体上。
为了保持较好的质感和细部的层次，拍摄时最好使用底片画幅大一些的照相机和低感光度彩色反转片，拍的影像比较清晰，通过放大后被摄物体的质感和细部影纹损失较少。
应该说，艺术品拍摄对于摄影技术的要求并不是很高，而在前期准备方面，需要投入大量的精力。
关键还是多实践，实践出真理，摸索出适合自己的一套拍摄方法。
色彩与版式
图录装帧设计从技术到艺术
□文／钟珊珊
笔者作为拍卖公司的美术设计，谈谈对图录设计的见解，是件愉快的事情。
笔者研究的是书籍装帧设计，对艺术品市场缺乏深层次的认识，也没有足够的鉴赏能力，只想从视觉传达角度谈谈图录色彩、版式的运用，及封面和内页的设计。
当设计封面或是任何有关色彩的作品时，考虑最多的是色彩搭配是否恰当，能否有效激起读者的好奇心。
读者往往会被颜色吸引而阅读内容，因此，设计者的首要目的是吸引读者的眼光。
似乎以最强烈的对比和最鲜明的色彩来设计是件天经地义的事，但实际上并非如此。
强烈对比的色彩搭配，如黄配蓝紫、红配蓝、绿配紫红，反而会弱化视觉上的魅力，而令人不快。
因此，在设计中亮色与暗色的强烈对比，往往应用在一些强调视觉注意，或明了的字语上，如道路交通标志等。
和谐的色彩关系，会使人看上去舒服，因此会停留目光的时间较长（如图1）。
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种编排的学问实际上，它不仅是一种技能，更多是表现出技术与艺术的高度统一。
传达信息的同时，也产生感观上的美感。
版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息，最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。
让封面引领视线
一本图录，人们首先了解到的是封面，所以，我们要在这个重要的环节上花费一番心思。
与常规的书籍设计有别，图录封面所用的图片受到制约，我们在特定的环境下，能使观者在一段距离外看设计品仍能被其吸引，且单纯清晰、易于明了。
更进一步，设计必须能让视觉以最舒适的方式扫描。
我们可以按照主从关系的顺序，使放大的主体形象成为视觉中心，譬如，一些造像、器物，甚至书画，都可以取其精美的局部，作为封面的主题，宽泛的色彩带来较大的视觉强调（如图3）。
一些器物倘若希望器型完整地体现在封面上，我们可尝试据不同主体的色调，配以不同的背景色。
色彩在一瞬间吸引我们的注意时，它也必须成功地传递相关的内容或相关的影像（如图2）。
这些方法的目的很明确，使整个封面色彩和谐。
封面设计中另一重要元素是文字的安排，我们通常要体现的信息是公司LOGO，以及拍卖场次和具体时间地点。
一整套图录封面版式尽可能做到统一。
文字信息是封面的主体之一，为了构图均衡的效果，可将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性，以此表达主题思想。
且建立层级式的视觉流程，鼓励读者阅读内容，有助维持观者注意力和清楚传达讯息，而非走马观花，让视线以循序渐进的方式探索整件设计品。
此外，设计者必须考虑何处为观者的第一着眼点，何处为第二、第三……视觉反映排列秩序若能先为考虑周详，就可避免设计要素彼此竞争，分散读者的注意力，简单讲就是文字信息的分量与主体形象的冲突问题。
我们可以尝试将文字比重变小，颜色服从于主体色调的手法，这样做的目的是保持其原有功能性的同时，又不要破坏封面的整体布局和调性。
封面设计是装饰性艺术，无论采用何种表现形式，都要施以装饰手段。
扉页的功能性
当读者目光移开封面，将转向扉页，应当清楚地知道，包括我们自己在内，都不会仔细阅读扉页中的每项内容，如果是这样，倒不如利用这样好的机会，来巩固读者对于手中这本书的印象。
笔者采取重复的手法，作为整体理念贯穿其中。
在同样的位置，用同样的影形，持续在几页中出现封面的缩略图，这样会起到很好的强调、加深印象的作用。
每一页所附带的功能性信息，也被分为几部分，安排在版面中比较靠边但合理的位置。
在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。
强化整体布局――将版面的各要素在编排结构及色彩上做整体设计。
加强整体的结构组织和方向视觉秩序（如图4）。
在白天，视觉对黄色光线最为敏感，这也是为何彩虹中黄色特别明亮的原因。
因此黄黑的组合造成最佳视觉效果。
此外，几种颜色的组合亦可造成显而易见的效果，如蓝底白字，绿底白挖取，橘底黑字，黄底黑字，白底黑字，白底绿字，或淡淡底暗红字等。
对比色色彩组合会使眼睛对色彩的辨视，通常有所变异，像在一段距离外，这时黄色看来却似白色，橘色则成红色，绿则偏蓝，蓝却成黑。
若字小、间距又窄的话，在阅读距离33公分内，同样的色彩构图会造成注意力涣散，或字体闪烁的现象。
在处理块状方案时，最易阅读的色彩组合为白底黑字，其次为黄底黑字、黑底黄字、白底绿字，及白底红字。
将部分版面，用极少的色彩加以突出、区别或强调，也是相当醒目的设计手法。
这是笔者在扉页设计时，所遵循的色彩使用原则。
书的环衬，也就是我们通常提的封二和封三，封二，紧挨扉页，用了公司的标准色，与环衬的LOGO组合相呼应，其功能性在于强调公司品牌。
如果用来放作品，也是不错的设计，可以起到美化装饰的作用，封三是系列图录的预览（如图5），使读者清晰的预览到本次拍卖的全部场次，给观者完整的印象，也是一种现代的设计形式，更加深对企业形象的认识。
拉页与负空间
关于内页设计，笔者谈得不多，众多拍卖公司普遍存在的问题，就是时间紧，任务重，我们没有过多的精力，去认真设计每一页，但我们可以依靠享用雅昌这样一所好的印厂，他们多年积累下的数据经验，来编排图录的内页，再做些小的调整便足够了。
在这里笔者想提出两个观点在内页设计中，笔者提出两个观点供参考：
其一，请慎用拉页。
拉页的作用是加强展开页的整体性，均为同一视线下，展示无论是器物，还是画面，目的都是加强整体性，可获得更良好的视觉效果。
但我们应当清楚地了解，拉页是违背常规机械装订方式的，需要人工，那么它的成本自然会高一些。
倘若我们想展示整幅画面，让画面每一部分都不会夹在书的装订线内，我们采用拉页的形式是正确的（如图6）。
如果拉页中，为了展示拍品的不同角度，每一页分开使用，倒不如索性为此拍品多做几页，更加便于翻阅，并且节约成本（如图7）。
其二，编排后剩余的空间即为“负形”，包括字间距、配图及其周围空白版面，也会影响文字版式设计的视觉效果。
负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力；有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。
在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。
负形留白的感觉是一种轻松、巧妙的留白。
讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次（如图8）。
把制作图录的人简单划分为四大类：
著书者、编辑者、设计者、印刷者。
做好一本，需要四者之间的默契配合。
著书者提供内容，编辑把握校对，设计担当包装，印刷提供成品。
作为“责任人”之一，书籍装帧者，要在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能，并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。
从信息编织到视觉效果，学会始终追求由表及里的书籍整体之美的设计理念的把握，并能赋予计策一种文字和形色之外的享受，以及具有创造戏剧化想象空间的能力。
从书籍的外表化妆师到书籍的形态设计者，从装帧到Bookdesign。
时代需要我们完成书籍设计业的观念转换期。
印刷图录
如何省钱省时？
□文／景新
一些老板看到拍卖行情火爆，纷纷成立拍卖公司，争先恐后地举办拍卖会。
他们认为：
槌声一响，钞票就会滚滚而来。
这种想法过于简单了！
近一年来，面对激烈的市场竞争和调整，拍卖公司运作费用逐年增高，拍卖收益逐渐减少。
居高不下的图录费
举办一场拍卖会，到底会有哪些支出费用呢？
1.主管征集费；2.印刷图录费；3.租赁场地费；4.宣传费；5.拍品预付金。
不同的公司，各项费用所占比例不同。
在所有的支出费用中最令老板心痛的非图录费莫属。
图录相当于公司的名片，其综合实力和专业水准在这张名片上均有所反映。
虽没有具体统计数字表明，一本专业、精美的图录能为拍卖会增加几个成交百分点，但是一定会受到业内外好评。
因此，每家拍卖公司为印好这张名片，都不惜耗费巨资和投入巨大精力。
普通拍卖公司大拍专场，按1000册计算，一个专场图录费需要投入17-30万左右人民币。
今年，开拍的长风拍卖公司，一套图录成本就高达一千多元，精美程度令人目眩。
一场大拍办下来，图录费估计就需支出三四百万元。
可以说，如何降低图录费用，而又保证图录质量，是困扰拍卖公司的一道难题。
通常情况下，拍卖公司在截稿前就选择好了印厂。
目前，在拍卖界口碑最好的印厂非雅昌莫属，雅昌拥有一支“文化素质、专业技术、艺术修养”三高的员工队伍，能为客户提供从印刷到货运代理及资讯的全程服务。
很多公司正是看中了雅昌的“三高”和网络宣传优势，春秋两季大拍铁定选在了雅昌开印。
一些经营规模不大的公司，季拍、月拍为了降低成本，会选择一些小印厂。
据了解，对于印厂的选择拍卖公司会主要考虑以下几点：
一是印厂的硬件――设备情况。
这不是主要的，雅昌使用“小森”印刷机，印出的质量比其他印厂“海德堡”印出来的效果还好。
对于这一点，拍卖公司的人不会刻意强求。
二是印厂的软件――服务意识。
这是拍卖公司比较看重的，如果不能随叫随到，八成生意会做不成，要不拍卖公司借故会推迟付款。
三呢，自然就是价钱了。
一些名不见经传的印厂，价格会比大印厂降低20%左右。
这一点是拍卖公司最看重的。
开机前费用和时间计算
拍卖公司要想自己不费事，又快又好地印出一本图录，是需要与印厂密切配合才行的。
首要一点，拍卖公司要做到“齐”“清”“定”。
“齐”是图片、文字要齐全，没有丢失、遗漏；“清”是图片、文字编号清楚，主管思路清晰，不要反复推倒重来；“定”是拍卖公司定稿后，部门先审一遍，及时修改错误，不要急于送印厂。
资料送到印厂，首先要经过电分处理。
电分――就是将反转片转化为电子图像，同时修正照片的瑕疵、污点、亮度，使其达到理想的状态。
电分主要靠的是经验，颜色偏差是正常的，雅昌的电分师经验丰富，判断较准。
所需时间一天足矣。
在这个环节上，有些人会存在一些误解，电分机和扫描仪是不是一回事呢？
举例说明这个问题：
电分机好比是计算机，扫描仪好比是计算器，两者差距大了去了。
下一道工序就是排版了，这是最费时、费事的一个环节。
时间控制可长可短，一般需5-8天。
比较而言，古器物的图片因需要“换底”，所以比书画需要的时间长两三天。
印厂为拍卖公司提供了版式纸，主管们如能提前画好版，排版工照方抓药，工作效率将大大提高。
通常情况下，印厂的排版工是两班倒，有时交接班因某人交代得不清楚，工作衔接不顺利，资料的存储路径不熟悉，一遍遍寻找文件夹是最耽误时间的。
如果拍卖日期确实来不及了，拍卖公司也可以和印厂协商，成立一个临时工作室，固定几个排版工，这样会大大提高工作效率，及时进行下一道工序。
当然，费用会增加一些。
排完版，出样，就可以校稿了。
如果没有翻天覆地的改动，拍卖公司不用出门就可以校对了；如果版面调整较大，最好派人下印厂跟机。
为了谨慎起见，很多第一次搞拍卖的公司，基本上都是率大队人马在印厂跟机。
跟过机的人都知道，自进了印厂，就忘了白天和黑夜了，一门心思忙工作。
两次墨稿，一遍彩稿。
校稿是个很细致的活，需要公司各业务部门上下通力完成。
做好的文件拿到出菲林的地方拼版，拼好版出菲林，过程就是一种以胶片为介质的特殊打印过程！
一般说来决定晒版质量的因素主要有三个：
版材的质量、曝光时间、显影质量。
其中正确合理地掌握曝光时间，是保证晒版质量非常关键的一步。
正确控制好曝光时间，才能够保证晒出的印版网点光洁、轮廓分明、图文复制准确，同时也是避免“空心”“毛刺”“虚边”等晒版故障的关键。
如果曝光时间短就会造成暗调层次的损失、暗调中的小白点糊死等故障；如果曝光时间过长，就会导致小网点缺失，细线条的文字缺笔断画，整体图文浅淡。
另外合理地控制好曝光时间也能弥补原版上的一些不足，提高晒版质量。
拼版、晒版、出菲林片的费用都包含在设计制作费里了。
在这里也提醒各位一句：
制作、设计费是较有弹性的一个收费项目，如果主管们提前设计了版面，制作、设计费你可以和印厂适当砍砍价。
行情价基本上是300元一版。
在上机印刷前，还有一项重要的工作就是签订《委托印刷合同》，双方可以根据报价磋商，如没有异议，签上你的大名就能开印了。
印厂对新老客户是区别对待的，新客户也许会预交一部分开机费，老客户通常的做法是货到付款。
开机后的费用时间计算
这个阶段主要由印厂来完成，时间大概需要3-5天。
费用包含：
纸费、油墨、后期加工等费用。
印刷最重要的材料是纸，自备是不允许的，必须印厂提供。
纸费因算法不同，每个印厂的报价会有差异。
选用纸张大小、纸质好与坏是很专业的事。
图录内页用纸，基本选择铜版纸和亚粉纸，两种纸价基本相同。
假如大量图片需要衬白底，那么应选用亚粉纸，过油后图片色彩更浓艳，图案更突出。
如果追求挺感，那就选用铜版纸，名字听着就那么硬朗。
纸的规格上一般选择大度纸（长119.4，宽88.9厘米），整张纸能裁出21×28.5厘米规格的16个页码。
在这里要提醒各位：
印厂用纸不足5令（令：
500张纸单位）按5令计算，拍卖公司最好提前计算好印量；页码最好选16的倍数，因为价格是相同的。
在这里请注意：
内页越多，封面用纸克数相应跟着增加。
裁下来的纸边您也别怕糟践，印厂会很大度地帮你们公司印个书签什么的。
印刷费是较高的一项收费，在图录费中占20%份额。
主要因油墨品牌不同而价格上有差异。
同样的油墨，在两种印刷方式下就有不小的区别，有时不仅仅是色深色浅的问题，而是色相、明度等都会带来较大差别的效果。
从实际出发说，雅昌调出的油墨准确度较高，尤其是各个朝代瓷器的发色表现得非常准确，康熙的青花发色绝对不可能印成乾隆的，其他印厂很难达到这一点。
印刷到装订成册，预留两天足矣。
理论上来讲油墨干透需要48小时，实际上需要十几个小时就够了。
最后的工序就是装订、裁切、打包、装箱，不需多言。
接书时，拍卖公司应认真查验图录，发现质量问题，属印厂单方过错的，应根据实际情况协商解决。
办法有让对方承担部分纸款、印费及其他费用，或者赠送，下次重印等方法处理，双方达成共识为止。
如无异议，则货到付款。
两讫。
实例：
2006年5月1日，蓝月亮国际拍卖有限公司委托某印厂印制5月书画专场小拍图录1000册，规格210×285（mm），内文96页，选用128克铜版纸，封面选用250克铜版纸，全彩色印刷，出菲林，封面覆膜，无线胶订，开发票，客户要求5月18日将图录送到蓝月亮拍卖公司，问最低价需要多少钱？
印厂业务员印刷费用报价，主要按以下步骤计算：
（1）制作、设计费：
按每页300元计算，28，800元
（2）纸费：
（实际用纸量+印数装订加放量）×纸张令价＝用纸费用。
封面纸张：
800元；内文纸张：
5000元
（3）印刷费用：
封面印刷：
1560元；内文印刷：
9360元
（4）后期加工费：
覆膜费＋装订
200＋500元
（5）税率10%4622元
合计：
28,800＋800＋5000＋1560＋9360＋200元＋500元＋4622＝50，842元
研读图录
紧盯收藏市场
□文／陆文龙
拍卖公司根据自身的征集能力和市场需求，会设置不同的拍卖专场，包括古代书画、近现代书画、当代书画、油画、古籍、瓷器专场，近两年又新增了印章、佛像、白玉等专场拍卖。
每个专场拍卖前，相应地都要印刷一本图录。
内容除了精美的图片，还附加了许多重要信息，比如款识、钤印、题跋、著录等。
翔实的信息，贴近市场的估价，一本图录堪称是一本艺术品的投资指南。
读懂图录的正确表述
投资也好，收藏也罢，必须从研读拍卖图录开始。
首先，竞买人要懂得“游戏规则”和学会用法律武器保护自己的合法权利。
通常，拍卖图录上载明了《拍卖法》和《拍卖规则》，竞买人一定要认真阅读。
参加拍卖会的竞买人须遵守本规则，并依此对自己在拍卖活动中的行为负责。
在这里有两条特别提请竞买人注意。
《拍卖法》第五十一条规定：
“竞买人的最高应价竟拍卖师落槌或者以其他公开表示买定的方式确认后，拍卖成交。
”请注意这四个字“拍卖成交”。
有很多买受人认为，自己举高了，不想要了，只要自己不在成交确认书上签字，就不会承担法律责任。
这是一种错误的认识。
在前不久举办的长风拍卖会，场上一张成交确认书都没签，这就是拍卖公司合情合理地应用了《拍卖法》。
拍卖会结束后，买受人可补签成交确认书。
《拍卖法》第六十一条规定：
“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。
”这一条款主要是考虑到艺术品真伪鉴定和艺术品拍卖的特殊性而制定的。
它起到了如下作用：
一是提醒买家凡艺术品都可能有假，要慎重决定竞买行为；二是保护拍卖公司因非主观因素拍卖赝品而受法律惩罚；三是避免有些买家买了真品也不来提货，以伪品为由中止成交。
此外，买受人应注意的是：
拍卖师声明不能免除书画的真伪担保责任，一定要发表画家本人的书面声明才算有效。
在文字的表述方法上，拍卖公司也自有一套标准。
拍卖图录对拍品的描述，一般是中英文对照，其中佳士得、苏富比等公司，条款诠释上的问题以英文版本为准，内地拍卖公司条款以中文版本为准。
以一件底书“大清乾隆年制”款的青花花卉纹瓶为例：
如果英文描述为“BlueandWhiteGlazeVasewithFloralPattern”，“QiangLongMark”；内地中文描述为“青花花卉纹瓶，‘大清乾隆年制’款”。
此描述仅说明本件瓷器落有乾隆款，并非一定是乾隆本朝
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