明杂剧的创新重点.docx

明杂剧的创新重点.docx

《明杂剧的创新重点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《明杂剧的创新重点.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

明杂剧的创新重点

明杂剧的创新

重点：

明杂剧的创新；徐渭的成就；

明代戏曲由两大部类组成：

即杂剧和传奇，共同构成了中国戏曲史上第二个高潮。

以传奇为主流。

明杂剧总的来讲，缺少了元杂剧那种磅礴粗犷的气势和博大内容。

虽然逊色于元杂剧，但作为一种成熟的文学样式，以自身的惯性向前发展，显示出自己特有的个性。

一、典雅化。

有了更精美的艺术形式。

其一，作家文人化、官吏化。

其二，音乐雅化，结合了幽雅的南方音乐。

其三，情调：

增加了士大夫、文人的情调。

二、时事剧。

有了更强的现实性、批判性。

第一节明初杂剧

一、特征：

1、题材：

宫廷剧。

以表现宫廷生活为主要内容的杂剧。

明初杂剧最有代表性的是宫廷派杂剧，题材狭窄。

主要内容是：

其一，歌功颂德、风花雪月。

其二，伦理教化。

其三，神仙道化。

2、作家：

主要是以皇室人员为核心。

3、体制创新。

尝试对元杂剧体制全面突破。

二、代表作家。

1、朱权。

明太祖朱元璋第十六子（一说十七子），封为宁王。

酷爱戏曲、音乐和道家学说，是著名的戏曲家、戏曲理论家。

这也是出于政治上自我保护的需要。

其成就主要有：

其一，戏曲理论专著《太和正音谱》，是我国现存最早的北杂剧曲谱。

为古代戏曲保留了大量的珍贵资料。

其二，创作剧本十二种，现存两种。

《冲漠子独步大罗天》是借剧抒怀，写的是“生于帝乡”的冲漠子，看破尘世，抱道养拙，远离富贵功名，埋名于白云之野。

主人公正是作者的自况。

《卓文君私奔相如》写的是才子佳人的风流韵事，却表达了对自由生活的向往。

卓文君守寡后，不要守节，不要父母之命、媒妁之言，通过琴声传情，结成美满因缘。

为了自由，放弃锦衣玉食，宁愿卖酒度日。

2、朱有燉。

朱元璋的孙子，嗣位为周王，也是戏曲爱好者和高产作家。

他的剧本在当时风靡一时。

沈德潜称其剧“有金元风范”。

剧本今存三十一种，是保留杂剧最多的作家。

（一）内容上：

主要四类：

其一，喜庆剧：

即歌舞升平的。

有十个如《八仙庆寿》、《牡丹仙》。

其二，神仙剧：

度脱入道的。

有十个如《十长老》。

其三，节义道德剧：

有九个，其中六部是写妓女死不可摧的节操的，把妓女写成“有羞耻、有志气生成知道三纲五常的人，简直是道德的楷模。

如《烟花梦》、《香囊怨》。

《香囊怨》就是写妓女的对情忠贞不二的高洁品质的。

妓女刘盼春与秀才周子敬有情。

其四，英雄剧：

两个。

如《仗义疏财》《豹子和尚》。

对水浒英雄有歪曲有肯定，表现出作者的贵族立场，散发出浓重的宫廷气息。

《仗》剧写李逵等路见不平，救出被官府欺压的李撇古父女，并代交公娘，又假扮李女嫁与强娶的赵都巡，乘机打他一顿。

后来张叔夜出榜招安，李逵在李撇古的劝说下，翻然悔悟，并劝说宋江接受了招安。

剧中的李逵成了一个变节分子，与小说很不同。

《豹》剧把鲁智深时僧时俗时盗的角色。

幼时为僧，戒行不精，被责还俗，娶妻生子，后又上山落草。

（二）艺术上：

追求创新。

其一，剧中采用旦、末、外均唱，对唱、齐唱的形式。

其二，南北合套。

《吕洞宾》末唱北曲，旦唱南曲。

其三，五本二楔子。

《牡丹园》、《曲江池》。

3、杨讷。

《西游记》六本二十四出。

明中后期杂剧

一、特征：

（一）作家：

大都是为社会名流文坛巨擘，如康海、王九思、徐渭。

徐渭代表了明杂剧的高潮。

（二）题材：

不断拓宽。

张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧、伦理反思剧、讽刺剧、爱国题材剧、爱情题材剧，还有影射剧，借戏曲进行人身攻击。

（三）艺术：

南杂剧。

（四）戏剧理论迅速跟进。

其一，吕天成，沈璟的弟子。

其成就主要在戏曲评论方面。

作《曲品》是我国第一部系统的戏曲批评专著。

载明天启以前传奇、散曲作家一百五十人和作品一百九十二种的名称。

对嘉靖以前的作家作品分成四个品级，隆庆以后的分成九个品级，各加短评。

大抵以音律为标准。

其二，王骥德，徐渭的弟子，沈竟的朋友。

他的《曲律》是我国最早而又全面的戏曲理论著作。

此书全面论述了南北曲源流、宫调、作曲和演唱方法，兼及剧本结构、情节、宾白、科浑等方面，资料价值很大。

二、作家作品：

（一）王九思和康海：

两人都是著名的文人，进士和状元出身，属于前七子之列，因与张谨是同乡，最后削职为民。

1、王九思，剧本有两种在内容和形式上都具有开创意义。

其一，《杜甫游春》。

此剧的意义有二：

一是以杜甫自况，借剧抒愤写怀。

借杜甫痛斥李林甫事来攻击放归自己的李东阳。

二是，开写文人逸事剧之先。

其二，《中山狼院本》。

开一本一折短剧之先。

2、康海的《中山狼》。

其一，影射剧。

是影射李梦阳忘恩负义，由此发端，使杂剧成为了一种富有战斗力的文体。

其二，确立了中山狼主题。

3、徐复祚的《一文钱》继承了元杂剧《看钱奴》吝啬鬼的题材传统，描写了一个吝啬鬼卢员外形象，使富有和吝啬形成巨大的反差，产生了一种可笑可叹的荒唐感。

剧中的卢员外已经富甲连城了，他还认为“财便是命，命便是财”，“见了钱财，犹如蚊子见血”，为了积聚财富，连家中的妻子儿女不免受冻挨饿。

有一次检到一文钱，生怕别人发现，决心要用掉它，他买了一文钱芝麻，躲到山上偷着享乐。

4、吕天成的《齐东绝倒》，是中国文学史上十分难得的一部反腐败、讽权威的作品。

此剧矛头直指中国公认的圣君尧舜，对中国古代政治腐败，官官相护，权比法大进行了讽刺。

舜帝之父犯下杀人大罪，为了使父亲逃脱法网，舜置国家而不顾，背着父亲逃至海滨。

后经已禅位的尧出面疏通，主法大臣皋陶答应免去其父之罪，舜才回来治国。

5、冯惟敏擅长表现爱情题材，写得有新意。

他的《僧尼共犯》写的是特殊对象在特殊情况下产生的一种为世俗所不容的爱情，表现了明代的人性的张扬和包容。

徐渭

是多才多艺的作家。

其诗文书画和戏曲都进入了一流境界。

他的杂剧被誉为“明曲之第一”（澄道人）、“天地间一种奇绝文字”（王骥德）。

一、作者：

浙江山阴人。

是一个才情极高，个性极强，命运极差的人。

其一，才情极高：

是天才的艺术家，诗文书画、戏曲无一不精、无一不奇。

他自己说，书第一，诗二、文三、画四。

其二，个性极强。

他经常处于一种狂态之中。

离经叛道、不拘礼法、愤世嫉俗、追求个性自由，很不得志的浪漫文人。

其三，命运极差。

八次参加乡试，没有考中举人。

后为浙闽总督胡宗宪的幕僚，屡出奇谋为抗击倭寇立下战功。

胡宗宪出事后，屡遭迫害，一度精神失常。

从此就生活在佯狂与真狂之间。

九次自杀未果，一次杀妻却成，入狱七年。

出狱后更加放浪形骸。

晚年以卖字画为生，穷困潦倒以终。

死后四年，公安派领袖袁宏道才发现他的价值，引起人们的关注。

二、《四声猿》：

是徐渭创作的一组杂剧，也是最早的杂剧组剧。

既《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》和《女状元》。

其名出于郦道元《水经注》中“猿鸣三声泪沾裳”，四声更甚于三声，其取意为断肠之歌。

其一，《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的抨击和戏弄。

《狂鼓史》只有一折，仅三千字，其实是一篇漫骂秀，所以此剧又名《阴骂曹》。

此剧构思巧妙，生前被曹操害死的祢衡，死后击鼓骂曹。

这是影射忠臣沈炼对严嵩罪状的控诉。

《玉禅师》以漫画式的轻松笔调，揭示政权与神权的冲突。

临安府尹柳宣教由于玉通大师不参拜，便记恨在心，设美人计陷害。

妓女红莲受命前去，以肚疼要捂为由，破了和尚的色戒大防，致令玉通大师羞愧自杀。

和尚为报此仇，死后投身为柳的女儿柳翠，成为柳的掌上明珠。

柳翠长大后，先是为妓女，后又为尼姑，让柳府尹受尽耻辱。

其二，《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，对男尊女卑的传统观念的挑战，也是对人才埋没的惋惜和哀叹。

木兰替父从军，在战场上，巾帼压倒须眉，却敌安邦、建立奇功，归来后只能重返闺房；黄崇嘏假扮男子，轻取状元，笑获高官，为女子扬眉吐气，身份暴露后，只好嫁鸡随鸡。

剧中大打抱不平地说：

“裙钗伴，立地顶天，说什么男子汉！

”“世间好事属何人，不在男儿在女子。

”

三、地位：

其一，杂剧。

代表了明杂剧的最高水平。

其二，创新意识。

第一，开讽刺杂剧新路。

他的杂剧对正统和权威勇于揭露、善于讽刺，嬉笑怒骂，皆成文章。

第二，浓郁的民间文学的色彩。

有较多的世俗观念和市民精神。

第三，精通声律，《女状元》五折全用南曲创作，首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。

第四，突破南北戏的界限，运用传奇体制于杂剧之中，写成最早的杂剧合集。

第五，是第一个大量写作短剧的剧作家，《四声猿》三个是短剧，从此短剧大为盛行。

其三，理论。

他的《南词叙录》一书，是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著，为戏曲理论研究作出了贡献。

明代文学第五章明代杂剧的流变

明代戏曲在元杂剧高度繁荣的基础上，得到了进一步的发展。

明代戏曲品种纷繁，分为两大系统：

既有从元杂剧发展而来的明杂剧，又有从宋元南戏发展而来的明传奇。

元杂剧虽然在元末已经衰微下去，但杂剧剧本作为一种相当成熟的文学样式，还是以其文体的惯性在明代文坛上占据着一席之地。

明代作家所创作的五百多种杂剧，既有继承，又有发展，写下了杂剧史上相对低沉但又具备自身个性的新篇章。

明代杂剧的发展大致分为三个发展阶段。

前期从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随即渐趋萧条；中期从弘治至隆庆年间（1487—1572），作家作品不多，但在内容和体制上表现出新的变化；后期从万历至崇祯年间（1572—1644），则出现繁荣的形势。

1．明代前期杂剧

明初杂剧由于明初的几个皇帝，如太祖、成祖、宣宗等人的爱好，曾出现多繁荣。

但在文化专制政策的压制下，所取得的成就却很有限。

明初杂剧作家主要由两部分人组成，一是由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等，他们杂剧在内容和形式方面都没有什么成就，非庸即弱，影响不大；二是明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉。

他们左右并影响着一批文人墨客，从而形成了宫廷派杂剧创作的小群体。

两位藩王用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的需求，同时也是借此表明自己胸无野心异志、只爱吟风弄月。

作为政治韬晦的艺术展示，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷派杂剧作家的主要创作类型。

朱有燉创作杂剧三十一种，以游赏庆寿、歌舞升平、神仙道化为题材的约有二十多种，是典型的富贵人家的消遣娱乐之作。

另有十余种牵涉社会生活，也有意识地灌注了统治者所要求的道德思想。

不过，朱有燉杂剧结构匀称，语言俊爽，音律谐美，在形式上也颇多创新，如打破一本四折的惯例，采用对唱、合唱、接唱等形式，甚至采用南北合套的体制，促进了杂剧形式的演化，深受称赞，当时在开封一带演唱，风行一时。

2．明代中期杂剧

明中期杂剧处于转变时期，作家与作品均不多。

著名的作家有康海、王九思、徐渭、冯惟敏等。

这时杂剧的体制变化很大，一本四折、一人主唱等元杂剧的常规已被打破，甚至出现南北曲混用的情况。

康海著有《中山狼》，是一本讽刺世情的寓言剧，对社会特别是官场上尔虞我诈、弱肉强食、好心遭恶报的变形描绘，剧中流露出很强烈的愤世疾俗的情绪，但剧情和剧中形象的刻画相对薄弱些。

此剧出现后，剧坛上许多作家都以中山狼故事为题材进行创作，形成了以康海为代表的中山狼题材创作热。

从中山狼题材热发端，以徐渭为主将，明代中后期的杂剧创作以社会伦理批判等讽刺性杂剧作为重要内容，使杂剧成为一种极富于战斗力的文体。

王九思的代表作为《杜甫游春》，写了一位大诗人的激愤，作者借古写今以抒身世之慨，骂当道之黑暗，感个人之不遇，显得较有现实性。

中期杂剧成就最高、影响最大的作家是徐渭。

他的杂剧《四声猿》是彻底摆脱封建说教的迂腐，闪耀着新的思想光彩的杰作。

《四声猿》包含四种剧：

《狂鼓史》（一折，写祢衡骂曹）、《翠乡梦》（二折，写月明和尚度柳翠）、《雌木兰》（三折，写木兰从军）、《女状元》（五折，写黄崇嘏男装应试中状元事）。

《四声猿》都是写历史题材，借古喻今，攻击当时社会丑恶阴暗的。

《狂鼓史》以想象手法，写祢衡在阴司遇见曹操，再度击鼓责骂这个奸贼，后来曹操下了地狱，祢衡却升了天。

这里作者对那些看起来是尊严权贵、实则是窃国大盗的严正声讨。

全剧写得激情喷涌，读来畅快淋漓，当为《四声猿》之首；《翠乡梦》剥开了庄严佛国和正经官场的堂皇外衣，描写了其欲火烧身的尴尬场面。

既写出了政权与佛权之间的勾心斗角和相互算计，又写出佛徒的生理欲望与佛门戒律的尖锐冲突，暴露了封建政权和神权的某些不甚体面的难堪。

《雌木兰》、《女状元》是对女性的赞颂，也是对人才遭受埋没的惋惜与哀叹。

也从中部分地表达了作者抱负难展、徒叹奈何的辛酸和悲哀。

传为徐渭所作的《歌代啸》是一本四出的市井讽刺杂剧，每出故事相对独立。

全剧充满了冷嘲热讽的市井情味对作假坑人者深为鄙夷，对直接酿成冤假错案的糊涂州官大加嘲笑。

鄙谈亵事尽皆入戏，于嬉笑怒骂之中，也不乏油滑庸俗之处。

徐渭在明代剧坛上有着深远的影响。

他的杂剧创作活泼畅快、汪洋恣肆，呈现出陈规尽扫、独具一格的气度。

他的作品从不避人间烟火与市井气息，在一定意义上反映出有价值的世俗观念和相对进步的市民精神，带有甚为浓厚的民间文学色彩。

他对所谓的巍巍正统与赫赫权威勇于揭露、善于讥刺，嬉笑怒骂，开辟了讽刺杂剧的新路。

《四声猿》在杂剧体制上也有不少创新。

长短无定制，所用曲调，有时为北曲大套，有时为南北兼用，还采用《鹧鸪》等民间小调，在形式上就表现出不受陈规束缚的革新精神，它已经不再是严格意义上的杂剧了。

首先，他大胆突破南北戏界线，运用传奇体制于杂剧中，写成最早一部杂剧合集，影响很大。

其次，他开始大量写作短剧，影响比以前开辟了明代单折短剧先河的王九思《中山狼》院本更大，从此短剧大为盛行。

再次，《女状元》首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。

由此可见，徐渭不仅在思想内容，而且在艺术形式上，都独树一帜，成为“明曲之第一”（澄道人《四声猿引》）。

3．明代后期杂剧

明代后期杂剧创作又出现了相对的繁荣，今知作者姓名可考的杂剧剧目近二百种，保存至今者尚有九十多种。

明杂剧的体制和风格至此才算完备。

本时期以徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》为代表的讽刺杂剧，以陈与郊《昭君出塞》、《文姬入塞》为代表的爱国杂剧和以冯惟敏的《僧尼共犯》、孟称舜的《桃花人面》为代表的爱情杂剧在戏曲史上具有一定的地位。

这一时期的作家，有的主要写南杂剧，如徐复祚、陈与郊、沈璟等，也有主要写北戏的，如孟称舜、王衡等，但多数作家是既写北曲，也写南曲的，这可以叶宪祖、吕天成、王骥德为代表。

元杂剧的一些重要规则，几乎都被明人打破，杂剧体制获得了最大的改进，但不少杂剧已成为文人抒写个人情感的工具，许多作家照谱填词，并不完全了解甚至全不熟悉戏曲创作要求，不少杂剧成为案头之作，反映现实的功能和舞台功能受到了削弱。