课后反思.docx
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课后反思
这是一首活泼、欢快的歌曲。
首先我特意把本次教学活动安排在中秋节前两天进行，这样可以让孩子们亲身置身于过中秋节的情景之中。
然后以谈话的方式引入课题……马上要过中秋节了，农历八月十五是中秋节，是我国的传统节日之一。
接下来让幼儿讨论：
中秋节有哪些风俗？
最喜欢吃什么？
良好的开端是成功的一半，这也是本次活动的可取之处。
在教唱歌曲的过程中，主要以幼儿模仿学习为主，充分体现了幼儿的自主学习能力，教师只重点教唱难唱准的句子。
表演部分，基本交给幼儿自己完成，自己想怎么表演就怎么表演，我比较喜欢用这种让幼儿自由发挥的方式培养幼儿的表演能力和自信心。
最后由老师小结结束活动。
但愿以后的音乐活动都能像本次活动一样，课堂气氛热烈，教法灵活，顺利达到目标。
因为这周的主题是关于中秋的，所以窦老师上了一节儿歌《味道好极了》。
开始时，窦老师通过提问让孩子很快进入了中秋的节日气氛中，然后窦老师运用了电脑和电视，把这首儿歌通过电视屏幕的方式展现给小朋友，吸引了小朋友的兴趣与目光，充分调动了孩子们的积极性，在学儿歌的过程中，窦老师还注意了读的语气，小朋友们也跟这这种语气读起来，等小朋友们已经基本会读之后，窦老师又边读边表演动作，小朋友们的兴趣又上来了，学得很认真，学会后，窦老师让小朋友们上来表演。
在整个教学中小朋友没有厌倦的情绪，一直和老师互动，教学常规也很好，学习效果自然好，这不禁使我想起了我的教学，在我教儿歌时，不怎么运用现代化的教学手段，可能在吸引孩子的目光时会有很大的不足之处；在教儿歌时表演动作安排得较少，所以有时会出现教读几遍之后，孩子已经失去了才开始学习时的那种高的学习兴趣，以后注意在上儿歌之前要充分的备好课，编排好动作，要让孩子在学中玩，在玩中学，保持他们的学习兴趣与热情，只有保持了学习的兴趣与热情，孩子们才会学得好，记得住。
新课程要求学生具有积极主动的学习态度，独立探究获取知识的能力，养成团结协作的合作精神以及积极向上的精神风貌，面对火热的现实生活。
体验性学习策略就是这种要在教学实践中的具体体现。
体验作为一个范畴，不同学科对之有不同的界定。
作为教学中的体验即体验性学习，是指在学生原有经验的基础上，引导学生从事积极的再造和再创活动，进而产生理性的发展和意义的一种学习方法。
思想政治教学中引导学生体验性学习需把握以下几点：
1、教师角色意识的转变。
新课程下，教师应该由知识的传授者转向学习的参与者、促进者、指导者；由教书匠型教师转向科研型、创新型教师；由单一型教师转向综合型教师；由传统教学方式转向现代教学方式；由面向全体学生转向面向全体与面向个体相结合。
教师作为一个“学习的参与者”，在教学过程中要与学生共同学习、共同提高；教师作为一个“引导者、促进者”要起到引导、促进学生体验的作用；教师作为一个“指导者、领导者”，要艺术地把握课堂教学过程的走向、引领学生发展的方向；教师作为一个“合作者”，应在与学生的交往中，忘记自己是老师，而把学生视为志同道合的朋友。
2、教师学生观的转变。
教学活动中，学生是特定的认识主体和信息交流主体。
作为思想政治课教师，必须意识到我们面对的是一个个“鲜活的生命”，而不是“等待装满知识的容器”。
因此，①我们应该尊重每一个学生的尊严，热爱每一个学生。
②我们必须相信每个学生都有巨大的发展潜能，都是具有开放性的自我创造者。
③人的智力是多元的，人的个性是多样的，因此，我们不能用统一的尺度衡量每一个学生，用统一的模式规范每一个学生。
④学生不仅是教育的对象，更是教育的重要资源，是动力之源、能量之库；学生思想上的困惑和生活中面临的问题，本身就是思想政治课教学的重要内容，而学生思想、行为中的闪光点更是思想政治课的重要资源。
3、教师教学过程观的转变。
学生是学习的主体，教是为学服务的，教不可以统治学，也不可以代替学，教师的教要启发学生的学，引导学生的学。
教师组织课堂教学不应从教出发，必须从学生的学出发。
教师作用于全班所有的学生，学生既向教师反馈，又与同学交流，形成了思想、知识、情感互动、动态生成的过程，是一个体验的过程，是师生双方在体验中共生共长的过程。
《五声歌》这一课主要学习12356i六个音，知识点主要为各音的手号练习以及认识各个音的“唱名”。
我校学生素质整体偏低，学生基本上很少有学生接受过课外音乐的学习，对简谱的唱名还是处于死记硬背的状态。
在顺次识谱的前提下有相当一部分同学，能唱出12356六个音的音名，但是打乱秩序，就完全没有音高概念了。
所以在本课中，有一句：
“356i︱5653︱2532︱111︱”由于曲调比较长，学生靠简单模仿已不能完成歌曲的学习，须借助歌词中的拼音唱名来辅助，这一句为歌曲教学的难点，在一开始我采取分小节机械重复教唱的方法，学生能模仿每小节或几小节的演唱，但是连起来唱的时候往往就会边接不完整，针对这一现象我采取的板书12356i六个音及音名，分别按歌曲中顺序慢速指认的方法，然后由慢到快，最后以比正常速度稍慢的速度让学生认唱，同时设计了小组竟赛的小游戏，学生积极性很高，全部学生都能完整演唱整句，取得较好的教学效果。
这个方法虽然过程有点长但也不失为一个不错的教不方法，同学们学习歌曲的过程中还学会了简单的识谱，可谓一举两得。
学习歌曲《各族小朋友在一起》，我选定两个班级进行教学实践，在三班的授课过程中，其中一个环节我是这样做：
先学唱歌曲，再进行歌舞表演。
这并没有打破以往的“跟唱”模式，还是出现了这样一个被经常发现的问题：
师生都急于要掌握歌曲的内容，忽略了培养学生的感受能力和欣赏鉴别的能力。
故导致课堂气氛死板，教师教的累，学生学的了无生趣。
针对课堂上出现这一的败笔，同时考虑到孩子们的接受能力和兴趣。
我对教学环节进行调整,重新设计教学流程：
运用多种教学方法激发学生的学习兴趣，重视学习方法的指导，及时的反馈每个教学环节。
整个课堂教学师生互动、生生互动、展示了一个鲜活的教学场景：
（1）首先，启迪学生积极思维，通过对比和实践，利用学生的年龄特点引导他们进行正确有趣的发声练习。
在情趣体验中掌握四三拍与四二拍节奏节奏的特点。
在轻松愉快的氛围中提前解决了歌曲的难点。
（2）其次，充分利用学生的童趣。
根据歌词即兴创编舞蹈动作进行表演是这一堂课的升华。
这一环节不仅活跃了课堂气氛，同时也为孩子们提供了一块放飞想象的活动空间，提高正确认识他人和自我。
在反复感受实践与欣赏老师范唱的过程中，让学生熟悉歌曲旋律。
这个环节至关重要，也是我在课题研究中感到最成功的一点，通过在其它班级进行授课的结果表明，效果良好。
（3）最后，在学唱歌曲教学过程中发现问题及时解决。
轻松自如地驾驭课堂，更加激活了全体同学的参与意识，从而充分地展示了师生在课堂上的互动性。
对此，我也更坚定了寓教于乐、学在其中的理念。
通过教唱歌曲《各族小朋友在一起》，我深切地感受到一年级学生面临最大的问题就是课堂行为习惯和学习习惯的养成，在教学环节上教师要积极地吸引学生的注意力，有效地培养学生的学习兴趣。
虽然我非常重视这个问题，但根据学生的课堂表现，对习惯的培养还需不断加强。
随着新课程改革的不断推动和实施，我经过不断的实践与探索，已基本形成了自己的教学风格，从课堂教学中体现出：
思路明确、环节清晰、结构紧凑。
在情感的有机结合中，学生能够积极参与教学活动，效果良好。
我将不断探索音乐教学的规律，大面积提高学生对音乐的兴趣爱好。
《云》是小学音乐教材第五册的歌曲，节奏舒展平稳，旋律起伏跌宕，抒情优美，白云在蓝天上飘荡，引发了孩子们天真的联想，从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”，从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”，寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。
教学中我充分调动各种手段让学生在短短的四十分钟内得到美的体验，指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
一节课下来，收获颇多：
一、设置情境，激发兴趣。
“太阳公公露出了笑脸，彩虹也偷偷地跑出来了，那么多的白云，天空上可热闹了！
”新的音乐课堂里更强调教师教学语言的艺术性，通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动，帮助学生体会音乐中的美，能唤起学生的学习注意和兴趣。
在教唱环节中，我用轻柔的声音：
“请小朋友闭上眼睛，现在你的身体越来越轻，慢慢升上天空，现在你就是一朵白云，轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。
把学生带到天空、白云的情景当中。
良好情境的设置，激起了学生演唱欲望，他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱，为学唱歌曲做准备。
这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”尽情的歌唱。
二、淡化教唱，注重体验。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。
教学中我淡化了教唱环节，以听唱为主。
打破老师教，学生唱的模式，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然这位学生的音准把握不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。
三、“你做我猜”，迁移创新。
编创环节中，运用生动活泼的游戏引入，激起学生编创的兴趣。
我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜，课堂气氛顿时活跃起来，这时孩子们都想参与到游戏当中，最后让他们来做动作我来猜，无形中创立了一种自由平等愉悦的学习氛围，使得孩子们大胆的参与、充分的表现。
在小组活动中，学生戴上云帽子，结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。
孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭，虽然动作略显笨拙，但却是最真实的表现。
回想愉悦之后，我也有些遗憾。
在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画，并及时反馈、评价。
同时我也在思考，课堂上如何做出指导性的评价，让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。
我想，随着经验的积累和不断地学习、不断地实践，任何问题都会得到解决。
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《闪烁的小星》对于学生来说其实并不陌生，在教唱上可能不成问题，对于这样的教学内容就必须更大地扩充音乐视野，加强音乐体验，丰富音乐感受。
于是我从学生的实际出发，将学习的内容进行适当的拓展和延伸。
通过欣赏、学唱、律动、创作等一系列体验教学活动让学生感受到速度、力度在不同的条件下产生不同的情绪变化，从而揭示节奏、旋律、音色、速度等不同音乐要素在艺术实践中的表现作用。
整堂课始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。
整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。
灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一起，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐。
当然整堂课也出现了许多不足的地方：
在我在设计欣赏体会两种不同的情绪时，本想给学生创设一个轻松、活泼的课堂现象空间，鼓励学生发挥想象力，提高学生想象的能力。
但在实际课堂教学过程中，不是很理想。
由于老师没有及时地进行引导，学生只能停留在原有空间，没有扩散思维。
由此可见，教师上课要随机应变，不要教教案，而是要根据课堂实际、学生的反馈而定，教师要学会调度整个课堂气氛。
这些都有待于我在今后的教学过程中逐步改善。
小毛驴》教学反思
音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。
本例根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点，强化学生的情感体验，引导学生由浅入深去体验音乐情境。
在教学中,我结合动画画面进行教学,看动画片是小学生最喜爱的，也是他们进行认知活动的重要途径。
教学中我运用现代多媒体教学手段设置情境，赋予动画的音乐性激活教学，在动态画面与节奏配合的实践中，有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高，从而优化课堂教学。
还有一点在表演的过程中我让学生演小兔小毛驴，小动物，森林里的小花小草还有大树，让他们创编出不同的节奏来表现小毛驴滑稽的模样。
在其中让每位学生都有事做，都积极的让学生的欲望得以释放。
让他们的个性在此得以张扬。
通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。
音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验，才能更有效地落实，适应现代学生发展的实际需要。
反思调整后，让学生能主动参与到其中来，拓展他们的思路和创新意识。
小学生好动、好玩、好奇，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。
应增加教学目标的可操作性，只有注重选择直观的教学方法，发挥学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的实效。
人们常说“兴趣是学习最好的老师。
”作为一名音乐教师，该如何设计一堂好课让学生在欢乐中去探索、去吸收呢？
如何充分发挥学生的主体性、积极性、创造性，使之在探究的乐趣中激起学习的兴趣呢？
本课从以下几个方面来完成教学：
感受—对比体验—探索表现。
一、 创设教学情境感受音乐，引导学生“走进”音乐的意境。
新《课标》指出：
感受是音乐的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。
针对二年级学生好玩、好动、爱模仿、等心理特点，我创设一个和小动物们一起去农场参加音乐会的情境引导学生，调动学生参与音乐活动的积极性，鼓励学生踊跃参与演唱和编演活动，培养他们的自信心，从而更有兴趣地进行下一步的学习。
二、“动”“静”结合，培养学生聆听音乐的好习惯。
音乐是听觉的艺术。
听觉体验是学习音乐的基础。
每个活动环节都让学生在音乐中进行。
让听觉体验贯穿音乐教学的全部过程。
比如让学生听着欢快有趣的《野兔饿了》音乐律动进入教室，听着音乐思考问题，听着音乐表演动作，听着音乐用碗筷及打击乐器为歌曲伴奏。
这样不仅营造了良好的氛围，更重要的是学生参与的活动与音乐的情绪是相融洽的。
而到学生演唱歌曲时，则让学生安静地听范唱，安静的观看学生表演动作，培养学生良好地“听”音乐的习惯，才能更了解音乐、理解音乐。
二、 注重培养学生的探索性学习能力和对音乐的表现能力。
音乐是一门极富创造性的艺术。
新“课标”积极提倡：
通提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生的创造性思维的探究过程。
新《课标》的这一理念在本课中的两个方面得到了体现：
（1） 在歌曲学唱中，让学生通过聆听范唱，观看视频，用老师提问、学生自由回答的方式说出歌曲表现的故事内容，从而引出一个做人的道理。
既学会了歌曲，又能很好地渗透思想教育。
（2） 在运用碗筷及打击乐器为歌曲加以伴奏时，让学生采取自由讨论、探究的方法来学习，通过摸一摸、敲一敲、奏一奏来学习其演奏方法。
老师只是进行组织、指导。
这项共同合作、讨论探究学习的过程十分重要，不像传统的教学方法，教师怎样敲，学生就怎样学，一味“模仿”，学生没有想象和创新的余地。
现在让学生自己探索其演奏方法，真是“百花齐放”，学生的想象令人赞叹。
一个乐器他们可以用几种方法来演奏，虽然有不完美的地方，但只要是学生自己想到的，设计的，都是有价值的，这也是新的教学观念的重要体现。
三、 教师转换角色，师生平等互动。
在本课的学习中，努力创设一个民主、平等的课堂环境，从教师的语言（比如：
你们想和老师一起去参加音乐会吗？
同学们都很踊跃的提出意见,其实老师刚才也很认真的在听呢,想听听我的意见吗？
）到肢体的动作（如弯下腰和学生说话；和学生一起表演等等），从教师的组织提问形式到师生共同参与活动，都使学生感到亲切、自然、愉快。
在整个教学中，努力突出学生的主体地位，对全体学生积极鼓励，使他们能充满自信地参与音乐活动。
前两周，上了学校的公开课《学我做》在本课教学中，得到以下反思：
一、引入课题从镜子的谜语引入本课，《学我做》我做什么学生就做什么，这样就把歌词无意中带给学生让学生有基本印象。
（1）通过手号的镜子学习，模仿复习手号且初步接触歌谱。
（2）学歌词，边读歌词边让学生注意有什么动作可以边做动作边读，按歌词做相应的律动，帮助记忆歌词。
（3）教学重注重老师的范唱。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
这首歌曲是非常愉快的所以教会学生要用喜悦的心情唱此歌曲。
三、律动的加入，边唱边舞，加深学生对歌曲的熟悉，帮助学生对歌曲情绪的掌握。
《学我做》这本身就是一节唱游课。
在学会歌曲后我让学生自己创作动作，根据歌词他们很快就将动作完成了，在开心的边唱边动作这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
四、拓展与小结，在拓展时可以让学生给歌曲创编歌词，大部分学生都可以做到将歌词改成自己所想的并放入到乐谱当中。
这样发挥了学生的创造能力与表现能力。
在小结时可以将学生的表现做个总结发挥榜样的作用希望下次更好的表现。
这节课上完后我觉察到学生兴趣很浓，并在下课后可以编出很多种不同的歌词。
会唱会跳不仅掌握了歌曲也发挥了学生的创造能力创作动作创作歌曲。
真正的达到了教学目的。
我觉得不足之处就是作为老师要注重面向所有学生，比如那些不怎么喜欢动的学生我应该要及时针对及给予鼓励让其有兴趣一起动起来，在音准方面也有所欠缺，只要离开钢琴，学生的音准就会出现问题。
这点我希望今后可以改正。
这节欣赏课，目的是要让学生更深层次的感受音乐，理解音乐。
为了让学生在欣赏的过程中不感到沉闷、乏味，又能很好的感受到音乐要素，在教学设计上我运用了讲故事的形式贯穿整个教学过程，运用分段欣赏的形式感受各段的音乐要素；并利用动画、图式、动作等手段加深学生的形象记忆，后来我发现听音乐讲故事的形式约束了学生的音乐想象力，于是我把这一环节放在了最后，让学生在前面分段欣赏的时候先发挥自由联想，到最后全曲欣赏时教师再以故事的形式让学生对全曲内容有一个完整地印象。
总的说这堂20分钟的课基本上解决了本节欣赏课的知识点。
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在整节课中，我觉得最不足的就是没有很好的发挥他们的想象力和创造力。
在教学设计上不敢放开让学生去想象、去创造，约束了他们的想象力和创造力。
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一年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体灵巧，比较适合采用歌曲与形体舞蹈相结合的教学手段，进行直观的教学，让学生在歌唱和形体表演中积极愉快的进行音乐学习，培养学生的音乐兴趣，提高学生的音乐素养。
一开始我抓住学生爱模仿表演的特点，利用节奏律动组织教学，通过有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入了音乐学习。
在第二部分的节奏练习中我抓住了学生好动、好表演的特点把形体动作表演加入到了相对枯燥的节奏练习中，引发了学生的练习兴趣，让他们积极主动去学习，从而使得原本枯燥的节奏练习变的愉快有趣。
另外让学生愉快的在音乐和肢体表现中提高了音乐表现能力，激发了学生的学习热情。
同时也自然的引出了歌曲《玩具进行曲》，为学生学习歌曲奠定了一个很好的情感基础。
本课最后一个部分我根据学生好动好表演特点，以激发学生音乐学习热情，培养学生创造力，表现力为目标，设计了创编表演这一环节，给学生提供了一个舞台，让他们主动愉快的演唱表演，利用身边的学习用具当音乐伴奏的打击乐器为《玩具进行曲》演奏表演，从而即让学生在音乐表演中获得了愉快的感受与体验，激发了学生对音乐的兴趣，也让学生在主动愉快的表演中自然而然的提高了自身的表现能力和创造能力，以及音乐素养。
本课还存在许多不足之处：
1、学生的课堂行为习惯还有待进一步的培养和加强。
2、有些时候还忽略了一些音乐课上的“慢步者”，要注意面向全体学生，要让所有的学生都体验参与的快乐，体会成功的喜悦。
《大鼓和小鼓》是一首日本儿童歌曲，不仅有音色、音高地模仿，还有力度地模仿。
这首歌曲虽然只有8小节，但所包含地音乐元素却是非常丰富地，因此教师在教学过程中不仅要让学生唱会，还要让学生感受这四种贼乐元素地特点，使他们获得音乐地美感。
教材中出现地“脚№胀“手”，既是力度强弱对比地体现，也使歌曲更有趣味性。
在学习“擂起了№胀“敲起了”地薯镇，教师可让学生模仿老师地节奏学习，这样便从无意注意中解决了歌词地问题。
一年级地学生刚刚走进校门，由于没有太多地音乐知识方面地积累，认知水平较低，他们活泼好动，有意注意地时间较短，对直观、形象地事物比较感兴趣。
基于这些原因，在本课教学中，我多以形象化地语言教学，将学生带入大鼓和小鼓地世界里。
所以在学习本课前，我用敲击大鼓、小鼓，让学生在感受音乐强弱地变化，为歌曲《大鼓和小鼓》学习做了一个简单地铺垫。
一开始，我以谜语导入，使孩子们在高度兴奋点下开始后面地学习，在出示了大鼓之后，老师用亲切地语言设计了大鼓、小鼓与小朋友问好地形式教学，感受大鼓咚咚和小鼓嗵嗵嗵地响声。
最后在歌曲地精美flash中，孩子们边唱边做大鼓（跺脚-强）小鼓（-弱）地动做，来体会音乐地强弱变化。
整节课孩子们兴趣高涨，在最后地边歌边舞中，纪律稍显有点乱，我想，对于一年级孩子们，在激发兴趣地同时，还要在分组或集体活动中，老师要提出具体要求，这样才能动而不乱。
即既要注重教材教法，又元关注学生地学法和认知水平。
《狼来了》是一节根据故事内容进行的创作实践活动的课。
在一年级上个学期已经把握打击乐器的音响特点为《司马光砸缸救人》的故事情节设计声响效果的基础上，本课再次设计了为《狼来了》的故事配音响的创作实践活动。
以加强学生从视觉、听觉和动觉多维的角度的协调发展进行设计，是对学生进行创作思维、实践能力和良好品德培养的好内容。
在这节课中，老师很有条理的一步步进行指导。
这项共同合作、协商进行创作的过程十分重要，讲究的是孩子的配合和创新，而并非是老师排练、学生照搬。
更不能追求所谓的完美。
只要是学生自己设计的，都是有价值的作品，也是体现新的教学理念的过程。
在学生讨论的环节当中，教师充分的给学生创作的空间，让学生自己讨论和发挥，做到人人参与音乐创作性的表演活动。
另外，在故事接龙当中，把八幅图片分别给八个小组，每一组请一位学生讲图画内容。
让学生根据图片的内容讲故事，运用“语言智能”简单复述图片上的故事，从语言的角度体验和表现故事情节。
另外，还让学生说出故事中出现几种不同的脚步声，并且用动作表现出来。
在这个环节当中，教师让学生用自己的想法去表现故事的情节。
间接的培养学生的自我认知能力，让学生懂得做个好孩子应该具备哪些品质。
有的时候，在教学中我们不一定要学生总处于老师想象的“积极”、“乖巧”的状态。
作为教学设计者，多从学习者的角度，顺着学生的思维去想、去说、去设计，很多问题会变得简单和有趣得多。
我觉得在这整个教学环节当中，教师每时每刻巩固学生的自信心，这个是非常值得我们学生的地方。
当学生因不断成功而取得了宝贵的恶自信时，因不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。
在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，常常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，舒畅地音乐课气氛。
学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
《数蛤蟆》是一首四川民歌，它选取了生活中一种常见动物，表现了它们可爱的形象和四川民歌丰富、幽默的表现手法。
通过学习学生能够体会民歌的特点及四川民歌特有的风格。
在这节课中我能够结合学生生活实际，通过学生平时对蛤蟆的观察，并结合图片、音像等资料来使学生加深对蛤蟆形象、特征的认识，使他们更好的理解歌词，特别是很直观形象地认识蛤蟆在跳水时扑通扑通活泼的样子，使学生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可爱动作，为本课增添了不少色彩。
在本课中，我请学生对《数蛤蟆》进行了充分的聆听，通过听赏、律动、歌词创编、打击乐伴奏等多种形式来增强学生对歌曲的感受，使学生积极参与到音乐活动中来，激发学生学习音乐的兴趣，提高学习积极性。
学生在我的引导下进行了充分的演唱，活跃了课堂气氛，而且准确地找出了歌曲中相同的乐句和四川民歌的特色。
总体来讲，学生在本课的中学习兴趣高，对这首歌有好奇心，喜欢听，喜欢唱，在很
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