岭南美术第11册DOC.docx
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岭南美术第11册DOC
岭南美术第11册
第一课 美术从远古走来
教学目标：
1. 领会古代美术作品的意思美。
2. 懂得美术分类的主要类别。
3. 培养对美术作品的兴趣。
4. 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
重点：
古代美术的分类及其艺术特征。
难点：
对经典作品的概括分析。
教学过程：
1. 活动一：
介绍古代中国与外国的美术作品，选取经典的有代表性的作品加以说明，要有具体形象展示，如课本图片或挂图，或光盘中的图片等。
以教师的解说为主，或师生互动式讨论。
要突出要点避免泛泛而谈，如《溪山行旅图》要突出构图的雄伟，《君士坦丁凯旋门》要突出造型的独特与浮雕的精美。
2. 活动二：
美术作品的分类，引导学生完成“探索、尝试”中的第1道练习。
教师要提出不同美术门类的特征，在工具材料的使用、表现的手法等方面作必要的说明。
3. 活动三：
对作品进行点评，引导学生完成“探索、尝试”中的第2道练习题。
教师可列出一些点评范围与准则，如“要表达什么？
”、“主要构图法则是什么？
”、“选用什么材料，表现一种什么质感？
”、“在色彩方面给人什么感觉？
”等等。
以上，欣赏与评价有机地结合在一起。
4. 活动四：
学习建议与作业布置。
按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”的内容实施。
第2课 美术走向新时代
教学目标：
1. 巩固和提高美术分类的知识。
2. 认识似的不同的美术作品的面貌所呈现的差异。
理解到“绘画当随时代”、美术的发展当随时代。
3. 领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。
重点：
现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。
难点：
对抽象作品的理解。
教学过程：
1. 活动一：
展示显得美术作品，包括课文中的图例，教师补充的图例，已经同学们在预习中收集到的图例。
2. 活动二：
在美术作品的类别方面，哪些美术作品所代表的类别，是上一课没有的？
引出版画、设计方面的作品。
3. 活动三：
对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评，以学生为主体、教师为主导，开展师生互动式教学，然后在课堂上完成“尝试、探索”栏目的分类填空练习。
4. 活动四：
学习建议与作业布置。
按照本校教学实际，布置难度适中的作业练习。
第3课 生肖邮票
教学目标：
学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。
重点：
学习、掌握关于邮票的基本知识。
难点：
邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。
教学过程：
1、 活动一：
感知与体验。
师生在课前广泛收集邮票、邮品，通过书籍或互联网查询有关资料，先有一个较丰富的感性知识。
2、 活动二：
欣赏与比较。
重点对十二生肖邮票进行欣赏，在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较，还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较，从中学习有关邮票鉴赏的知识，提高美术鉴赏能力。
3、 活动三：
创作与表现。
要求学生了解邮票设计的步骤，设计制作一枚生肖邮票或首日封，表现手法可以是手绘剪贴式。
教师要出示步骤图或展示所制作的范品，在课堂上加强对学生的作业辅导。
4、 活动四：
展示与评价。
展示作业成果，小结经验与不足，使学生认识到仍须不断地学习与提高。
第4课 精美的小礼卡
教学目标：
有关小礼卡的知识及其设计制作方法。
重点：
小礼卡的设计制作成型方法。
难点：
小礼卡的新颖构思与创意的表达。
教学过程：
1、 活动一：
欣赏形形色色的小礼卡，引起学生的学习兴趣，激发创作欲望。
A、欣赏教材中的贺师卡，封面是一个戴眼镜的女教师形象，下面一个男生、一个女生，寓意为学生对教师的尊敬，教师在学生心目中永远是高大的形象，封面上的文字以“桃李满天下”起着点题的作用。
贺师卡的内页是拟人化的一棵大果树，以大果树比喻教师，以果树结出的累累果实比喻学生，形象的表达了“桃李满天下”的含义。
教师卡的色彩以红色、黄色的暖色调为主，再配合其他的紫色、绿色等，既大体得当又富于变化。
在风格上，富于幽默感和稚拙感。
再欣赏课文中的以小鸡为形象的贺年卡，它在一个平面的小鸡造型的基础上，重复构成组合，变成一个简单的立体贺年卡。
小鸡造型简练，对眼睛与小鸡冠加以夸张出来，突出小鸡的可爱神态。
一行英文字母的排列既表达了祝福的内容，又成为小鸡身上的装饰图形。
此外，鸡脚、鸡爪的处理也很巧妙，不拘泥于写实，又起着支撑整个贺卡的实际作用。
色彩方面采用红色、黄色的暖色调，表达了过年的热烈气氛。
B、补充欣赏师生收集到的一些小礼卡，鼓励学生进行欣赏点评。
2、 活动二：
分析研究小礼卡的制作方法和装饰手法。
教师与学生进行互动性教学活动，分析研究：
A、平面小礼卡的设计与制作方法。
B、立体小礼卡的设计与制作方法。
C、一纸成型的小礼卡的设计与制作方法。
以上的分析研究以实物观摩、步骤图分析、口头分析、图例分析等形式呈现。
可以借鉴本教材中的例子。
3、 活动三：
布置作业，动手设计、制作小礼卡。
可按照前面表列中的“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”实施。
4、 活动四：
作业评价，参考后面的“教学评价建议”。
第5课 创意龙
教学目标：
了解有关中国龙的知识，能动手画出或制作一条有创意的龙。
难点：
龙的形象的设计创作。
难点：
龙造型创意的新颖性。
教学过程：
1、 活动一：
龙的传说、龙的特征、舞龙习俗、龙的象征意义等方面的简要介绍，一下子吸引了学生的兴趣。
2、 活动二：
龙的多种多样形态的典型介绍。
如教材中的九龙壁、大型龙灯、西方传说中的龙等，还可以补充其他龙的造型图片。
对龙的形态与构造进行分析，既认识到龙的形象的由来，又有助于对龙的形象进行大胆地再创造。
3、 活动三：
怎样画出龙的形态？
教师知道学生按步骤画出龙的形态，指出应突出哪一部分形象？
采用什么方式老描绘（如线描、单线平涂、限色、任意色彩等，选择其中的手法）。
4、 活动四：
怎样制作一条有创意的龙？
从立意、草图、选材、剪裁部件、安装组合、装饰加工等环节中加以说明与演示。
5、 活动五：
学生实践活动。
教师巡堂，解决学生在绘画或制作中出现的实际问题。
6、 活动六：
小结、评价及课后任务布置。
第6课 富有情趣的小礼盒
教学目标
接触包装设计的一些初步知识，懂得动手设计一个简单的小礼盒。
重点：
礼品盒的外形特点和基本结构。
难点：
读懂和绘制礼品盒的展开平面图。
教学过程：
1、 活动一：
商业包装设计欣赏。
以图片、电教资料、实物等向学生展示，说明生活中琳琅满目的商品都有一个美观、实用的包装，简介有关包装设计的最基本的知识，说明包装设计是实用美术中的一项重要内容。
2、 活动二：
学生设计的小礼盒欣赏。
以教材中的图例和师生收集到的资料为例，有重点地分析礼盒的造型美、色彩美、装饰美和实用性。
探究小礼盒是用什么材料做的？
是怎样制作出来的？
这些小礼盒有什么作用（实用价值如何）？
3、 活动三：
分析礼品盒的结构。
通过拆解现成的礼品盒，观摩展开后的礼品盒结构。
再分析礼品盒展开平面图是怎么样制作的？
师生可以进行直观、形象的操作，体会其中的奥妙。
4、 活动四：
画出小礼盒的设计草图或展开平面图。
由于小学生没有制图基础，不强求画出准确的展开平面图。
可以允许采用示意图、草图等方式表达设计意念，可以引导学生用纸张进行折纸试验，探究制作小纸盒的方法，再用尺子等工具绘制展开平面图。
5、 活动五：
按构思图样，进行褶折、切剪、黏合等操作，制成礼品盒并加以装饰，直至完成。
6、 活动六：
展示与评价。
第7课 我的艺术收藏
教学目标：
了解艺术收藏的基本知识，掌握简易的包装设计制作方法。
重点：
为艺术收藏品制作收藏卡和收藏箱。
难点：
收集和表达艺术收藏品的有关资料，做到严谨性、准确性和生动性的统一。
教学过程：
1、 活动一：
艺术收藏品欣赏。
可以在欣赏教材图片的基础上，适当补充师生收集到的内容。
首先欣赏教材中的“错银牛灯”，详见课文中的说明，这是古代经典作品的例子，也是铜器收藏品方面的例子。
然后可介绍“生肖小挂饰”、“木瓢娃娃”、“小书签”等。
至于其他艺术收藏品，如邮票、毛泽东像章、老照片、钱币、连环画等等，不妨向同学们介绍其中一些知识性、趣味性较强的例子，可激发学生的学习兴趣，开拓学生的审美视野，活跃美术课堂气氛。
2、 活动二：
艺术收藏品包装欣赏。
本课提供了学生作品供欣赏、借鉴。
首先是“盒形包装”，都是为民间玩具收藏的包装设计，有两款不同的样式。
第一款是“心”形设计，以甲虫的外形为构思依据，盒盖上有甲虫的眼睛、背壳点状图案等，整体色调为红色。
第二款是“花生”状外形设计，整体色调为绿色。
其次是“屋形包装”，外观象一座小房子，富于童趣。
再次是文件夹式包装，适宜邮票、门票、火花、卡片等类别的收藏。
3、 活动三：
设计、制作艺术收藏品包装。
“盒形包装”参考上一课提供的制作步骤，文件夹式包装参考市面上的集邮本、相册、文件夹等文具用品的样式，按实际需要进行设计制作。
4、 活动四：
展示、评价。
对同学们收集到的艺术收藏品，对各人设计、制作的小包装，以恰当的方式进行展示交流与学习评价。
第8课 写意蔬菜瓜果
教学目标：
掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。
重点：
用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
难点：
造型的准确、下笔的肯定。
教学过程：
1、 活动一：
欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
教师可以补充其他欣赏作品。
2、 活动二：
演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用：
“墨分五色”的方法与效果。
教师在课堂上演示。
学生作相应练习。
3、 活动三：
分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。
教材中是以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师应通过现场演示让学生理解。
当然，教师也可以选用其他蔬果画法作例子。
4、 活动四：
学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
5、 活动五：
展示有代表性的学生作品，并加以点评。
6、 活动六：
布置适量的课外作业。
第9课 写意花卉
教学目标：
了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。
重点：
写意花卉的临摹技法。
难点：
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。
教学过程：
1. 活动一：
欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
除了课本中的图例，还可以补充师生收集到的图例。
2. 活动二：
选择某种花卉进行临摹分析，引导学生观察分析花的形态，研究临摹的步骤，对具体的用笔、用墨、设色也进行分析。
3. 活动三：
教师堂上演示，演示临摹步骤与方法，指出应注意的具体问题。
4. 活动四：
指导学生临摹作业。
展示、分析本教材或本校学生的好作业，让学生从中受到启发，增强完成作业的信心。
5. 活动五：
学生堂上临摹，教师巡堂指导。
6. 活动六：
选择有代表性的学生作业，以不同的方式进行评价。
7. 活动七：
课堂小结，视实际情况布置课后作业。
第10课 写意动物
（一）
教学目标：
了解写意禽鸟画的基本知识，初步体验与掌握一两种禽鸟的画法。
重点：
某种禽鸟（如麻雀或其他鸟类）的写意画法。
难点：
造型的准确性，动态的生动性，笔墨的灵活性。
教学过程：
1、 活动一：
欣赏李苦禅的《鹰》和任伯年画的《双鸟》。
教师可补充其他欣赏资料。
欣赏的形式与方法由教师根据本校实际情况而定。
2、 活动二：
写意禽鸟画法探究。
分析画家作品的画法、步骤，教师可现场演示画法、步骤。
动物题材的选用，教师可灵活掌握。
岭南画家陈章绩画的麻雀，梁占峰画的翠鸟，吴灏画的石青鸟，周志毅画的黄鹂，陈永康画的燕子、高髻冠鸟和八哥，都是很好的临本。
3、 活动三：
学生堂上临摹某种禽鸟，教师巡堂指导。
4、 活动四：
对学生临摹的作品进行点评，可采用自评、他评、教师小结等形式。
5、 活动五：
视实际情况，适当布置课外作业。
第11课 写意动物
（二）
教学目标：
初步掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。
重点：
树熊的画法。
难点：
1. 表现动物绒毛的特殊技法。
2. 用笔、用墨、用水的和谐统一。
教学活动设计：
1、 活动一：
欣赏方楚熊的《夏日》和《嬉戏》。
《夏日》以斗方幅面、满构图为表现形式。
画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托/整个画面生机勃勃，形态生动，有很强的艺术感染力。
以上欣赏的作品，无疑对学生有很大的启迪作用，从中学到很多东西。
2、 活动二：
探讨树熊的画法。
课文中列举了画法步骤，并作出说明，教师可以参考其指引，并作堂上演示。
在学生实际操作时，要按实际情况加以变通。
例如没有木炭条起稿可以用铅笔，或用指甲划痕；如果该班学生造型能力不理想，徒手起稿有困难，可以从临摹入手。
例如要让毛笔的毛叉开，不一定都要求像课文所说的要用手去弄。
至于什么时候调淡墨晕染，时间要掌握好，而且晕染效果跟墨与纸的质量有关。
总之。
教师要采用行之有效的教学方法，要适应教学的实际。
3、 活动三：
介绍猴子的画法。
有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。
表现猴子的作品很多，风格差异较大，宜选取大写意的、易表现的为好。
画家韩美林画的猴子，笔墨简练，装饰味很浓，值得推荐。
4、 活动四：
学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师加强辅导。
5、 活动五：
展示有代表性的学生堂上作业，用恰当方式进行评价。
6、 活动六：
视本班情况，适当布置课外作业。
第12课 电脑绘画真有趣
教学目标：
学习简易绘图软件的知识及操作方法。
重点：
“工具箱”中绘图工具的操作方法
难点：
电脑绘画作品的构思、创意。
教学过程：
1. 活动一：
电脑绘画作品欣赏。
展示课本图例，及其他电脑绘画作品，带给学生丰富的感性认识。
2. 活动二：
显示器视窗、工作界面介绍。
主要介绍菜单、工具箱的内容与应用。
教师可打开菜单中的“帮助”栏目寻求帮助。
3. 教师范画、学生作品介绍。
教师通过具体作品介绍，说明作品在构思、构图、造型、色彩等方面的特点，指出主要是运用工具箱中的哪些工具进行绘图的。
此外，对具象作品、抽象作品作出必要的分析。
4. 活动四：
学习建议，布置堂上练习。
可以采用教师命题、学生自命题等方式进行堂上练习。
题目举例：
我们的校园、我们的城市、我的家乡、我的同学、我的老师、我的爸爸妈妈、我家的小猫小狗、可爱的动物、美丽的小树、天上的彩云、彩虹、田野、村庄、鱼塘、树林、未来的城市、想象的宇宙、心中的音符……
5. 活动五：
采用恰当的评价方式对学生作品进行点评。
6. 活动六：
视实际情况，布置课外作业（可以继续完善、修改堂上的练习）。
第13课 重复与变形的游戏
教学目标：
学习绘图软件中对图形进行重复、变形的编辑技巧。
重点：
掌握下拉菜单中复制/粘贴、翻转/旋转、拉伸/扭曲等基本操作。
难点：
电脑绘画作品内容与表现形式的完美结合。
教学过程：
1. 本课教学在内容与形式上可以作灵活处理，可能收到更集中、更灵活的效果。
例如：
（1） 可以引进漫画的内容与形式。
软件编辑功能对人物变胖变瘦、对脸形进行哈哈镜处理等都很容易，容易表现漫画效果。
教师可作创造性发挥。
（2） 可以进行招贴画创作。
软件编辑功能不但可以对图形进行处理，还可以对文字（含美术字）进行艺术处理，创作出图文并茂的画面。
（3） 可以进行想象画创作。
强大的编辑功能有助于夸张、变形、排列、组合等主观处理。
（4） 可以跟设计内容相结合。
例如利用“重复”功能形成的重复构成，广泛应用于书籍封面设计、包装设计、光盘封套设计等方面。
2. 本课教学应引导学生在电脑语汇与美术语汇的综合训练中，关注作品画面美感的效果，并适当提供评价要点供学生参考。
第14课 变色的游戏
教学目标：
掌握绘图软件中颜色工具的正确操作，学习有关的色彩知识。
重点：
软件中颜色工具的使用与操作。
难点：
色彩搭配的合理性与美观性，表现出较高的色彩水平知识。
教学过程：
1. 活动一：
介绍绘图软件中的颜色工具。
2. 活动二：
学习相关“菜单”的应用，如果“颜色”、“图像”、“查看”等。
3. 学习三：
色彩搭配练习。
可以选择课文中的服装配色练习、风景配色练习、冷暖配色练习、季节色彩练习、综合配色练习等进行操作。
4. 活动四：
提出学习建议，布置作业可以按照“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”提出不同层次的任务。
5. 活动五：
开展教学评价，肯定优点，指出不足的地方。
第15课 多姿多彩的民族服饰
教学目标：
了解民族服饰的多样性和独特性。
初步掌握民族服饰的简易画法。
重点：
民族服饰的简易画法。
难点：
真实、生动地表现某民族服饰艺术的特点。
教学过程：
1. 活动一：
课文导入。
扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。
“服”，是指服装；“饰”，是指服装上的装饰。
2. 活动二：
民族服饰欣赏，选某些图片进行介绍。
有条件的学校，可通过放录像、光盘演示等形式进行。
3. 活动三：
怎样手绘民族服饰？
教师可准备有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。
4. 活动四：
学生进行手绘练习。
根据有关资料，在手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加色彩平涂等几种表现手法中任选一种进行练习。
5. 活动五：
展示作品，介绍自己所画的民族服饰，说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。
6. 活动六：
课后继续修改、完善自己的作品。
第16课 形形色色的民族乐器
教学目标：
了解民族乐器的多样性和独特性，能手绘或制作模型（表现一种民族乐器）。
重点：
民族乐器的简易画法或手工制作方法。
难点：
手工制作中，选材的巧妙，制作的精美。
教学过程：
1. 活动一：
课文导入，简介我国民族众多，乐器各异的情况。
有条件的播放一段的民族乐器演奏的曲目（最好伴有图象），作为引子吸引学生的兴趣。
2. 活动二：
形形色色的民族乐器简介。
讲民族乐器的悠久历史，介绍不同乐器在造型、色彩、材质、工艺、审美等方面的特色。
要突出重点，各有侧重；要深入浅出，语言生动。
3. 活动三：
怎样用手绘民族乐器模型？
教师通过范画、步骤图或课堂上演示等方法，向学生讲解。
4. 活动四：
怎样用手工制作民族乐器模型？
要抓住如下几个环节向学生辅导：
收集资料、构思、画出草图、选材、部件加工、部件安装黏合、装饰处理、检验并完成。
5. 活动五：
学生作业练习，按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”三个方面选择。
6. 活动六：
对学生作业进行评价，可按“教学评价建议”进行。
7. 活动七：
继续修改、完善自己的作品。
8. 活动八：
可结合学校、班级的活动，策划办一期学生作业展览。
第17课 有声电影的鼻祖——皮影戏
教学目标：
了解与学习皮影戏的有关知识，学会制作简易的皮影角色并进行模拟表演。
重点：
皮影角色的造型特点，学会制作简易的提线纸偶。
难点：
制作比较有艺术特色的皮影角色并依剧情进行表演。
教学过程：
1. 活动一：
课文导入，简介我国皮影戏。
可采用图片展示、播放皮影戏片段、语言介绍等形式，按学校实际情况自行掌握。
2. 活动二：
皮影角色造型艺术特点。
可以按照课文中的图例加以分析、讨论、说明。
教师可增补有关资料。
对于造型与色彩，许多要点前面已通过具体作品加以说明。
3. 活动三：
了解皮影的制作程序，对以下程序有一个粗略的了解：
选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结完成。
其详细的资料，在“知识窗”中会有介绍，供教师加深认识。
关于镂刻方面，皮影雕刻刀法以镂空为主，以刀凿代笔，产生阳刻、阴刻的效果，并根据雕刻不同内容而使用稳健、圆转、细腻、粗犷等不同的刀法。
4. 活动四：
了解皮影戏的演出概况。
如银幕布置、灯光透射、艺人操纵、方言对白、艺人演唱、乐器伴奏等情况。
熟练的艺人，能一手操纵两三个人物演出，能进行逼真的厮杀、对打等表演。
主唱的传统为秦腔，演奏的乐器有二弦、板胡、马锣等，进一步印证了前一课讲的民族乐器的多样性。
5. 活动五：
模拟皮影角色进行设计、制作的探索。
包括研究剧本的内容，角色的塑造，材料的选用，活动关节的处理等。
6. 活动六：
分小组进行皮影戏演出的设计制作，以小组为单位，分任务到个人。
7. 活动七：
布置演出环境，选出代表进行模拟皮影角色的演出。
8. 活动八：
活动评价，对整个活动过程进行恰当的评价与小结。
第18课 走近传统戏剧人物
教学目标：
了解与学习戏曲人物的有关知识，用线描画或中国画形式表现传统戏曲人物。
重点：
了解戏曲中的角色形象，能画出一幅传统戏曲人物画。
难点：
画出形神兼备、有作者个性的人物画。
教学过程：
1. 活动一：
课文导入。
中国戏曲简介，以京剧为代表，还有许多地方戏，如豫剧、川剧、昆剧、越剧、粤剧、潮剧……
2. 活动二：
重点戏曲介绍。
结合图片介绍京剧，介绍地方戏。
广东地区，除了介绍京剧，还可以介绍粤剧、潮剧。
各地区应紧密联系本地区实际。
3. 活动三：
戏曲角色介绍。
课文中重点介绍了生、旦、净、丑。
可灵活增加角色的种类介绍，注意结合图片说明，力求直观、形象。
4. 活动四：
中国画表现戏曲人物赏析，课文中是以关良、王凯旋的作品为例。
赏析过程中发动学生参与讨论，实行互动式教学。
5. 活动五：
戏曲认为的画法。
重点是写意认为画法，抓住结构、人物造型、服饰表现、神情刻画、笔墨运用、色彩处理等方面作为要点。
此外，要讲讲线描表现技法。
教师在教学过程中尽可能作操作示范，边画边讲。
6. 活动六：
提出作业要求，结合课文中的学生作品加以说明。
7. 展示学生作业，开展评价活动。
8. 布置简单场景，分组尝试进行传统戏曲人物即兴表演。
有演奏民族乐器特长的学生，可参加伴奏。
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