蝶恋花苏轼赏析简短.docx

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蝶恋花苏轼赏析简短

蝶恋花苏轼赏析简短

1.蝶恋花——苏轼赏析要简短大约3分钟就可以讲完

此词经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。

上片由苑中景物起笔。

“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。

“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。

“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。

“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。

不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！

“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。

前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。

如张九龄《望月怀远》：

“海上生明月，天涯共此时”；孟郊《古怨别》：

“别后唯所思，天涯共明月”。

张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：

“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。

而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗？

后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：

“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。

下片写登楼望远。

“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？

西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。

而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。

这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。

“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。

“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。

但“望尽天涯路”，不见天涯人。

既然如此，那就只有寄书寄意了。

于是逗出歇拍，“欲寄彩笺”二句。

“彩笺”与“尺素”都是指代书信。

二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。

“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。

作者另词有句：

“当时轻别意中人，山长水远知何处？

”（《踏莎行》）另诗亦有句：

“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。

”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。

2.急求蝶恋花（苏轼）的赏析,最好简短些

这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。

例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。

这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。

而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。

词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

3.苏轼《蝶恋花》赏析

原文：

灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。

帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。

寂寞山城人老也！

击鼓吹箫，却入农桑社。

火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。

钱塘也就是杭州，苏轼曾在那里过了三个元宵节。

元宵的特点，就是“灯火”。

东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。

“明月如霜”，写月光之白。

李白曾有诗云，“床前明月光，疑是地上霜”。

但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。

这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。

难怪东坡要写月光“照见人如画”了。

这还是街市的游人。

至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。

作者一句“帐底吹笙香吐麝”写尽杭州城官宦人家过节的繁奢情景。

“更无一点尘随马”，化用苏味道《正月十五夜》诗“暗尘随马去，明月逐人来”句，进一步从动态写游人。

说“无一点尘”，更显江南气候之清润。

上片描写杭州元宵景致，词句虽不多，却也“有声有色”。

“寂寞山城人老也”是一句过片，用“寂寞”二字，将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，写出了密州上元的寂寞冷清。

4.苏轼蝶恋花赏析

苏轼花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

【作品鉴赏】此作题一作“春景”。

上片写暮春自然风光。

从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。

“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。

下片写自然背景中的人事：

一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。

自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。

有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。

是一篇天韵圆转的佳作。

《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：

“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。

命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：

‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。

’子瞻翻然大笑曰：

‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。

’遂罢。

朝云不久抱疾而亡。

子瞻终身不复听此词。

”

蝶恋花苏轼蝶懒莺慵春过半。

花落狂风，小院残红满。

午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

云鬓鬅松眉黛浅。

总是愁媒，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

【作品鉴赏】这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。

上片由写景过渡到写人。

春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。

面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。

自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。

发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。

以下写人：

红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。

此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。

无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然目。

下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。

首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。

以下承上刻画愁思之重。

“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。

“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。

到此已把愁情推向高潮。

煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！

杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。

这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

词的结尾耐人寻味。

它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。

5.苏轼蝶恋花赏析

苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

【作品鉴赏】

此作题一作“春景”。

上片写暮春自然风光。

从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。

“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。

下片写自然背景中的人事：

一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。

自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。

有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。

是一篇天韵圆转的佳作。

《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：

“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（指秋霜）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。

命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：

‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。

’子瞻翻然大笑曰：

‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。

’遂罢。

朝云不久抱疾而亡。

子瞻终身不复听此词。

”

蝶恋花

苏轼

蝶懒莺慵春过半。

花落狂风，小院残红满。

午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

云鬓鬅松眉黛浅。

总是愁媒，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

【作品鉴赏】

这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。

上片由写景过渡到写人。

春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。

面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。

自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。

发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。

以下写人：

红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。

此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。

无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然目。

下片由写少女的外形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。

首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。

以下承上刻画愁思之重。

“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。

“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。

到此已把愁情推向高潮。

煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！

杨花似花非花，花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。

这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

词的结尾耐人寻味。

它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。

6.苏轼蝶恋花赏析

蝶恋花

苏轼

暮春别李公择

簌簌无风花自堕。

寂寞园林，柳老樱桃过。

落日有情还照坐，山青一点横云破。

路尽河回人转舵。

系缆渔村，月暗孤灯火。

凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

楼主问的是这首吧！

我来说说。

1，无风花自堕，柳老樱桃过，都是说暮春的景象！

2，先描写夜晚，小船，孤灯，暗月，营造出浓浓的伤感气氛，而后表达出“我思君处君思我”的思念之情。

3，自然是“破”字。

一个字，写出了山的动感，也是拟人的手法，山把云点破了！

7.蝶恋花苏轼赏析

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

【题解】蝶恋花，又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。

原为唐教坊曲，调名取义梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。

双调，六十字。

这首《蝶恋花》作于何时已不可考。

只知苏轼晚年贬官惠州期间，曾叫随行的侍妾朝云歌唱。

这首词在感叹春光易逝、佳人难得中，表现出作者寂寞失意的惆怅。

句解花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕词一开篇即呈现出暮春景色。

作者的视线是从一棵杏树开始的：

花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，是说红花已所剩无几。

着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。

不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。

苏轼则更多了一些旷达。

有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。

他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。

只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。

寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。

飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。

通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。

而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草这是词中最为人称道的两句。

枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

“柳绵”，即柳絮。

柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。

苏轼的旷达于此可见。

“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。

据《林下词谈》记载：

“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：

‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。

’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。

苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。

此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。

这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑墙里有人荡秋千，墙外有条小道。

墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。

这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。

而读来错落有致，耐人寻味。

墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。

行人的心情和神态如何，作者留下了空白。

不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。

总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。

但是行人的心却怎么也平静不下来。

这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。

行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。

这俨然是一个单相思式的喜剧。

倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。

但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。

作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？

也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

评解这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。

清人王士《花草蒙拾》称赞道：

“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。

孰谓坡但解作‘大江东去’耶？

”这个评价是中肯的。

苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。

他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。

词中包蕴的意趣亦为词家推重。

《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。

所谓“物自无情而人自多情”，这。

8.跪求苏轼词中经典句子的赏析,简单写写就好,差不多十来句吧

苏东坡《蝶恋花·赤花褪残红青杏小》赏析蝶恋花·赤花褪残红青杏小·苏东坡花褪残红青杏小.燕子飞时，绿水人家绕.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道.墙外行人，墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼.【赏析】以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花？

花褪残红青杏小》就是这么一首杰作.“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉.睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了.“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝.燕子飞舞，绿水环抱着村上人家.春意盎然，一扫起句的悲凉.用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之.“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合.“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少.但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛.絮飞花落，最易撩人愁绪.这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次.伤春之感，惜春之情，见于言外.这是道地的婉约风格.相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词.朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟.“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”.由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”.不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千.这里用的是隐显手法.作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面.可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往.这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境.同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵.。