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书法

人民教育出版社海安县中小学美术课堂教学活动方案设计

教材版本

 人民教育出版社

课   题

 隶书源流与赏析

教学课型

 高中书法理论、欣赏课

设计课时

 1课时

执教日期

 2009．9

教案设计

 史有军

授课人

 邓永进  史有军

教材分析

本课内容分三部分:

    隶书的产生，重要介绍隶书的结构特点，隶书从篆书中演变形成并获得社会认可的过程。

     汉代隶书的辉煌，介绍隶书书体在汉代获得的充分发展，主要是形体结构的成熟固定和书写技法的完善规范。

其中所举例分析的汉代隶书碑刻，都是经过前人实践总结出来的经典作品。

代表了汉隶的最高水平，同时也是后人学习隶书的理想范本。

   隶书的复兴，主要介绍清代书法家在隶书上所作的开拓性努力，目的在于使学生了解书法艺术古今演变的规律。

学情分析

经过汉字与书法文化的教学，学生对篆书的发展与艺术特征有了基本的了解。

而隶书在汉代之前与篆书的发展就有交融的状态，所以学习隶书的发展和变化对学生来说并不感到突然。

但古隶与新隶的差异不小，这需要在学习过程中进行领悟和探索。

教学目标

  过程与方法：

通过作品欣赏，学生亲身感悟，教师引领示范、讲解让学生初步了解隶书的发展与结字艺术特征。

    技能与技巧：

初步掌握隶书结字特点与点画特点（体验与实践）.

    情感与价值观：

逐步让学生在学习中感觉隶书发展中的审美价值取向，以及了解古隶与新隶在发展中一些杰出代表作品，形成正确的欣赏隶书的审美观念。

史有军

小大  13楼|信息|搜索|邮箱|主页|UC

教学

重点

关于隶书从篆书中演变形成的过程，应注意比较从小篆到古隶在到汉隶三者之间形体结构的变化，特别要注意书写习惯的由曲折、复杂向平直、简易发展这一特征规律。

    关于汉代隶书的艺术成就，一方面因注意比较简牍墨迹与石刻文字两类作品之间的不同效果；简牍墨迹具有浓厚的自然书写意趣，在技法上显得轻松率意；石刻文字则注重庄重严谨，在体势上更显统一整齐。

另一方面，在分析石刻作品时，因注意体会石刻中对书写笔意的保留与体现。

一最有代表性的《曹全碑》与《张迁碑》为例，前者的秀美飘逸正是来自刻功的精细，因而保留较多的书写意趣；而后者的雄强古朴，在很大程度上则是由于刻工粗糙并改变了书写原迹而造成的。

    关于清代书法家在隶书书法领域所取得的开拓性发展，应注意观察和体会清人用笔模拟汉碑隶书的笔画形态是，书写动作的连贯流畅，以及对字形体势统一规律的把握，使学生从一开始就树立强调书写意趣的观念。

教学

难点

1、 隶书的发展过程中结体、点画、用笔等特征的分析。

2、 新隶的开拓性的艺术特征。

教学准备

教师：

书法工具，演示作品或多媒体等

学生：

教材，练习书法的工具

教   学   活   动   环  节

二 度 备 课

一、         课前准备

二、         组织教学

巩固上课中对篆书发展与艺术特征的学习。

三、         导入新课

通过一组图片欣赏引入本课

战国《石鼓文》——秦《泰山刻石》——战国《云梦睡虎地秦简》——西汉《武威仪礼简》

提问：

1.先将这几幅作品进行分类

A. 篆书     B.隶书

2.通过欣赏你发现这几幅作品是怎样变化的？

回答要求：

（1）.字体由繁到简。

（2）.用笔变化讲求更多了。

          （3）.字的结体也有所变化。

3.回顾图片

    从作品中找几个字让学生进行摹写。

教师利用学生作业进行讲评，进一步分析由篆书向隶书发展的必然性和要求。

（隶书的产生）可通过多媒体进行介绍，作为知识拓展。

（装饰性用笔技巧）则是篆书和隶书用笔技巧一个非常大的区别。

教师在课堂上引领学生，通过摹写，强调点画特征，让学生进行自主感受和领悟。

四．刚刚对古隶的艺术特征和发展作了初步的介绍，下面我们来共同学习隶书成熟时期的辉煌成就和艺术特征。

1、先欣赏几幅著名的碑刻

《石门颂》、《华山庙碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《西狭颂》形成印象。

   重点欣赏《曹全碑》与《张迁碑》，进行对比欣赏，挖掘各自艺术特征。

《曹》重书写感；《张》重刀刻石的原始、古朴感。

设计问题：

你喜欢哪种风格说出你的理由？

（讨论，探讨）

五、         隶书的复兴阶段

以清代几位名家对隶书作出开拓性成就进行简略介绍。

以金农作品为例来探讨其艺术特征。

要求学生去对其他作品进行分析。

课堂预设：

如果学生表达不出来，则采用让学生从各名家作品中选一相同汉字进行摹写，然后谈摹写的感受。

与同学交流。

教师总结归纳。

（用笔，结体，章法）多重角度分析。

六、         总结课堂

我今天这堂课欣赏了什么，学到了什么，感受了什么，领悟了什么，今后还要干什么？

让学生自己总结。

七、         布置作业

课后各位同学临摹隶书十五个字。

教学反思

生活推动笔行走——高中《书法》的教学实践与思考

（2008-01-1320:

42:

27）

转载

标签：

教育杂谈

分类：

朝花夕拾

——浙江省美术新课程培训讲座       

温州市中小学美术教育委员会理事

温州市泰顺县育才高级中学艺教处 曹子扬2008-01-12

高中美术课开设“书法”模块的情况：

1、曾经的书法热在我国退潮是不争的事实。

上世纪70年代末——80年代末这十年是中学书法艺术发展的黄金时期，这个时期学习书法的热潮席卷全国，并涌现出一批优秀的青年书法家，他们的作品丰富了人们的精神生活，也影响了广大青少年。

但90年代以来，由于电脑技术的高速发展与普及使用对书法艺术产生了强烈的冲击，我们新生代的书写能力在不断地被削弱。

“书法”模块推出后，目前开设此模块的学校很少。

究其原因：

其一，教师不愿教或不能教；其二，学生不愿学（兴趣不大）。

笔者在开设此模块之前曾对我校学生做了相关的问卷调查，现将部分内容和摘录结果展示如下：

问卷—所占比例（%）

1、你学习书法的经历：

2、你学习书法的原因：

3、你是在哪里学习书法的？

A、一直坚持不断地学——1.97

B、在小学阶段学习过——85.22

C、在初中阶段学过——12.81

D、从未学习过——0

A、自己从小有兴趣——0.98

B、开始是父母或老师要求学，后来自己渐渐产生兴趣——1.48

C、看到别人学，自己也跟着学，无兴趣可言——16.75

D、自己毫无兴趣，是父母或老师强迫学习的——80.79

A、跟父母或祖辈学的——3.45

B、到青少宫参加书法班或请家教——0.49

C、在学校参加课外书法班——1.48

D、在家自学——94.58

从问卷中发现，本校该届高一学生真正热爱书法而且一直坚持练习书法的同学寥寥无几。

而且大部分学习过书法的学生都是在小学阶段，大多数学生对书法不感兴趣是普遍存在的现象。

要改变这种现状，首先要求我们的新教材的编写必须做到与时俱进，内容要丰富、要新颖，要有鲜明的时代特色，能引起我们广大青少年的学习兴趣。

2、学校开展书法教学的困惑与思考：

我的困惑：

1、如何使美术老师都愿教或能教？

2、如何使学生都能学或乐学？

且学有所用并有成功体验？

3、通常：

学生读的是“印刷体”，看的是“XXX体”（教师），写的是“自由体”。

这个矛盾，难以协调。

我的思考：

1、教什么？

学什么？

2、教学目标是什么？

3、怎么教？

怎么学？

4、教与学的途径有哪些？

一、高中“书法”教学的内容

（湖南美术出版社“书法”选修模块的结构编排特点）

欣赏·评述

实践·探究

第一课：

《砚边漫步》

书法审美价值、书法发展简史、书法的工具材料、书写的姿势

第二课：

《平凡者的创造——隶书》

隶书形成的过程、隶书的审美特征、怎样写隶书

第三课：

《碑帖情韵与池水尽黑》

书法在文化传承中的意义、碑帖与书法的关系、如何学习书法

第四课：

《书法与诗律相映——楷书》

   楷书形成的过程、楷书的审美特征、怎样写楷书

第五课：

《无彩的图画与无声的音乐》

   书法线条的审美特征、书法线条的情感性和哲理性、草书的艺术特征

第六课：

《生活推动笔行走——行书》

行书形成的原因、行书的审美特征、怎样写行书

第七课：

《空间分割与组合》

书法篇章布局的规律、书法的体裁

第八课：

《笔墨当随时代》

   书法创作的继承与创新、创新的方法

   该编排方式比较符合学生认知规律，比较合理。

但如果在教学中按以往常规书法教学模式：

即以教师为中心、先由教师讲解示范、然后是学生练习的模式，就会出现很多问题。

这种教学模式首先要求教师必须有很好的书法功底，否则就无法完成示范等教学工作，这也是我们很多高中美术教师不愿开设此模块的原因之一。

因为在高中美术教师当中，书法专业毕业或专门学习过书法的教师不多；其次在这种课程实践模式中要求教师“准确”地把书法知识原封不动地传授给学生，而学生也只是被动地接受来自课程知识的刺激，只是课程的接受者而不是建构者或创造者，不能促进师生之间的对话。

这种灌输式、填鸭式的课程实践模式可能最终导致学习失去学习兴趣。

网上问题：

我想练一手漂亮的钢笔字，想买本子贴来练，练哪种字体合适，练那位书法家的？

但高中生记笔记是速记的，如果练楷书，会写的很慢，写草书行吗？

草书就是行书吗？

最佳答案：

高中的话还是练楷书的好......老师们比较喜欢.因为试卷那么多要改,看得眼花缭乱.突然工整飘逸的楷书跃入眼帘......哇!

豁然开朗!

心情暴好!

分数自然就高了一点。

其他回答：

共6条

1、练行书!

“趋时适变，行书为要”：

2、自己的字体。

看得懂,有自己的风格,工整,就好。

如果非要说的话,行楷。

3、听说庞中华的比较好的哦!

我自己也练过的效果不错的!

当然记笔记的速度跟什么字体没有太大的关系,主要是你记笔记的方法,当然是捡重点的写哦!

呵呵只是结合自己的情况哈!

感觉好不错,不妨试一下!

4、不要求写的跟字帖一样，但是写字一定要整洁，别人才会赏心悦目。

5、那种字体不重要,问题是你对那种字体在看第一眼后很是舒服,就选那种好了。

6、草书不是行书,行书很好看的,我的字体就近似行书,我用电脑打字选的也是行书。

7、我们从学生学习考试和生活应用中可以看出：

楷书端庄但嫌繁琐，草书简练却又费解，唯行书流畅易认，最符合“雅俗共赏”的审美特点和快速交流需要。

事实上，书法从秦篆到汉隶，从楷书到行草，总体就是呈简化趋势发展的。

二、高中“书法”教学的目标

书法活动可以使学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解，它不仅对陶冶学生的情趣具有巨大的作用，给学生带来愉悦和满足，而且能潜移默化地熏陶，使学生审美情趣得到提高，使学生在九年义务教育阶段的基础上，进一步增强对传统文化的兴趣与爱好，学习必要的美术知识，掌握必要的美术鉴赏的方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展，形成人文素养、理解美术文化。

至少使学生了解书法欣赏的要点并具备书法欣赏的基本能力；了解楷、隶、行书书写的基本规律并掌握书写的基本方法，养成良好的书写习惯。

当然要大力推广学校“书法”模块的教学，我们有必要引进新的理念、新的课程实践模式。

三、高中“书法”教学的方法

1、结体的教学

“笔方势圆”是书法结体最基本的规律。

这一理念的渗透可使书法不再神秘，有助于学生减轻心理压力，增强学生学习书法的信心和兴趣。

清代朱履贞在《书学捷要》中指出：

“书之大要，可一言而尽之。

曰：

笔方势圆。

方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。

”方圆互补，如阴阳二气各得其妙而缺一不可。

方的是笔，指有形的结体，全靠人为；圆的是势，指想象的空间，尽在天意。

书法家作书写字，一律方则无筋，一律圆则无骨。

所以说，方圆的规矩即是书法的规矩。

如果能方圆并用，内方外圆，就像阴阳互藏，然后不执不滞，“人天合一”，书法之奇妙，在书写者的笔下才能显露无遗，书法的精神，在书法家的作品中才能表现得淋漓尽致。

（1）关于“米字格”、“田字格”、“九宫格”、“回宫格”等。

这些切实可循的规律性结字方法，大大地方便了中小学生对汉字形体的掌握，为汉字书法教学做出了贡献。

这对“圆场”存在的研究探索，也提供了强有力的证明。

清代包世臣对“九宫格”解释道：

“九宫尤莫重于中宫……如阴阳家旋转九宫图位，起一白，终九紫，以五黄为中宫。

”他还指出：

“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是为字之中宫。

然中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫，然后以其字之头目手足，分布于旁之八宫，则随其长短虚实，而上下左右皆相得矣。

”（见图）

可见，字之点画的布置是以中宫为精神凝聚点，形成一个从中心向四面呈辐射状的“O”形的。

这也正是人类自初就有趋向圆满的心灵追求，并最终将其当作一种至高无上的境界终极体现。

（2）、关于书法之“圆场”。

汉字书法中的“圆场”，就象卡洛琳·M·布鲁墨所说的人体中的“泡”。

没有人时，“泡”是无限而没有边界的，甚至延伸到整个宇宙，人一旦闯入，你才能感觉到它的存在。

同样没有字时，“场”是无限而没有边界的，甚至延伸到整个宇宙，字一旦落笔，你必能感觉到它的存在。

所以，圆场之于书法中的汉字，犹如卡洛琳·M·布鲁墨所说的“泡”之于人体。

人体本身既是最复杂、最精密、最完整、功能最齐全的生物体，又浑然简单一如宇宙中的球体。

可以说，人人是一个圆，物物是一个圆，宇宙是一个圆。

就象一个舞蹈家，其姿势动作变化不定，必须要有一个四面八方都能供其自由施展手脚的空间，她的表演才不会受到限制。

（见图）

清代周星莲说：

“凡字每落笔，皆从点起，点定则四面皆圆。

笔有主宰，不致偏估草率。

又说“夫圆者，势之圆，非倒角磨棱之谓，乃八面拱心……也”。

可见，前人对此早有认识。

这种认识的结果，必将自觉不自觉地影响到书家的创作实践。

无论书法家书写篆、隶、揩、行、草何种书体，都潜意识地受缚于“圆场”的限制，或者说遵循于“圆场”引领。

更由于书法这一艺术形式特定的执笔方法能有效地体现出字的“圆”来，所以笔杆在手，心手相连，意势所及，无一不圆。

（见图）

以欧体“永”字为例。

（请注意此一格式中的四个角）“永”字笔划是由中心向四周发展的，其笔划太短则拘谨，显得饱满不足；太长则多余，显得泛散无力。

不短不长以圆为界，既符合书写的自由又适应视觉愉悦的需要。

（见图）

因此，在书法教学中指导学生对字的“圆场”的认识及其重心的把握具有十分重要的意义。

2、点画的教学与欣赏：

（1）、同一字根的不同组合。

从约定俗成的偏旁部首，使学生举一反三，掌握常用字的写法。

如：

“扌”“木”“禾”等；

又如：

每、为、高、可、至、本、第、重等。

（2）、欣赏并书写耳熟能详的成语，给其成功的体验。

如：

振兴中华、壮志凌云、艺无止境、闻鸡起舞等。

（3）、诗词楹联。

如：

毛泽东的《沁园春雪》、苏东坡的《前后赤壁赋》等。

此外，精美散文抄写（将作业与书法结合）等，也有效激发学生学习书法的兴趣，特别注意字距与行距的比例关系，做到横有行纵有列。

如：

朱自清的《荷塘月色》等。

四、学校开展“书法”教育教学工作的主要途径

1、课堂教学：

——（主渠道）

1、注重以学生为中心进行教学。

2、注重在实际情境中或创设情境进行教学，即运用情境性教学设计。

3、注重提供充分的资源。

要设计好教学环境，为学生建构知识提供各种信息条件。

教学案例：

《我的名字怎么写？

》或《签名设计》

初学书法，大家都比较兴奋，都想拿起笔来就写，而不愿意听老师讲，但往往是开始讲的是最重要的也是学生必须掌握的知识。

怎么办？

同学们的学习积极性不能不保护，但又不能单纯的进行书写练习。

经过考虑，在第一单元的教学中，我安排了这样一个练习，“学写自己的姓名”，要求同学们查找自己的姓名的篆书、隶书、楷书、行书的写法，并书写出来。

这个作业有相当的难度，但如何写好自己的名字又具有很大的诱惑力和实用性，同学们很感兴趣，教学活动由此全面展开：

首先，任意选出几个同学的名字，当场用三种书体书写出来，放在一起，然后提问并开展教学活动：

问 题

知识点

师生活动

1、不同书体的之间有什么区别？

2、它们出现的顺序是怎样的？

3、你的名字行书的写法很多，比较同一书体不同人的写法（如你是怎么写的，古人（书法家）是怎么写的）？

1、书体的特点、演变

2、笔法要领：

起笔（逆锋）、行笔（中锋）、收笔（回锋），结字特点等

学生观察、比较 

教师演示四种书体的基本笔画的书写方法 

1、不同的人写的字为什么不一样？

2、造成这种差别的原因身什么？

1、书法艺术的特点

2、书法文化，字如其人（书法与审美、性格、学识、修养、人品等关系） 

学生讨论、归纳 

练习几遍你最喜欢的写法。

教师巡视辅导

问题：

篆书为什么要那样写？

怎么跟现在的楷书差别那么大？

行书从什么时候开始？

写得也不好看，怎么办？

……

结论：

书写姓名的练习，同学们不仅练习了自己的姓名的写法，更重要的是明白书法学习光写是不够的，在书写的背后还隐藏着丰富的知识，书法艺术包含了太多的文化信息。

以上这些问题将始终伴随着整个学习过程，避免了单纯的讲授或单纯的练习。

并且以生活经验为切入口，让学生带着问题去学习，才不至于使其失去学习兴趣和动力。

建立专业书法教室

1、完善的多媒体教学设备，能满足使用课件教学的需要，能通过投影仪向学生充分展示技法示范，有一定的音响设备，可以播放一些中国古典乐曲，以营造中国古典艺术的浓厚氛围。

2、设计定做的仿古桌椅、台案、书橱，造型、色调应体现中国传统特色。

并且学生用的台案一定要宽大，并铺有毛毡。

学生可在台案两边交错而坐，每个人的空间至少能放得下一张四尺宣及砚台、笔架、笔梁。

书橱内摆放一些经典书法碑帖及书法专业资料，既实用同时又为教室增添了浓厚的书香气氛。

3、墙壁上适当悬挂一些书法作品，作品可分为两部分，一部分是中国古代著名书法名作的仿真品（其实成本很底）并可随时更换，比如学楷书时可悬挂各时期的楷书名作；学隶书时可悬挂隶书的经典名作等。

另一部分是学生的相对较好的作品，并也是可以随时更换的，让学生以被展出为荣，激励同学们的积极性。

4、放置一些高雅的绿色植物，如各种兰花、文竹、水仙等，既能营造高雅舒适的环境，又能很好的调节空气有益于身心健康。

5、教室应设有水池，以供学生课前润笔和课后洗笔所用。

6、有条件的话最好教室内能安装空调，如用风扇会吹起学生的写字用纸，极易分散学生的注意力。

2、兴趣小组

（1）组织学生参加课外兴趣小组的书法学习，指导学生欣赏并练习。

（2）优秀作业赏析兴趣小组。

3、校园文化

（1）举办书法专题展览，以正面引导。

（2）组织书法比赛，使之参与。

（多元化评价，以鼓励为主——不是评选书法家）

（3）评选“优秀作业”（英语、作文等）

（4）黑板报、手抄报等评比

4、教师培训

（1）师范院校学生书法的教学与考核。

（2）教师招聘的必备条件。

（3）校本教师书法欣赏与书写能力的培训

总之，高中“书法”教学工作的开展具有重要的现实意义。

各校要及时灵活且保质保量地开设《书法》课程，为学校全面推进素质教育和落实美术新课程标准提供保证。

高中书法——楷书源流与赏析  

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2009-10-822:

46:

14[只看该作者]

 课本实录

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2009-10-822:

48:

35[只看该作者]

人民教育出版社海安县中小学美术课堂教学活动方案设计

教材版本

 人民教育出版社

课   题

 楷书源流与赏析及练习

教学课型

 高中书法理论、欣赏课、技法练习课

设计课时

2课时

执教日期

 2009．10

教案设计

 史有军

授课人

 邓永进  史有军

教材分析

本课内容分四部分:

   第一部分：

介绍楷书从隶书中产生并形成的过程，以及楷隶两种书体特征的              比较。

   第二部分:

介绍魏晋南北朝楷书的成熟，以及魏碑的主要风格特点。

   第三部分：

介绍唐代楷书的卓越成就，代表书法家的作品风格以及唐楷对后              世的深远影响。

（第二课时的重点内容）

第四部分：

楷书的点画特点分析及临习技法要领。

学情分析

本课教材根据学生实际将隶书与楷书的书体特征进行比较，让学生认识楷书的演化过程，同时要求学生掌握楷书在辉煌时期能够开宗立派的名家艺术风格。

学生对楷书的熟悉程度较好，所以理解起来不算困难。

但书写临习课更多要从书写技巧（笔法）加以讲解，让学生回到规范上来，还须进一步引导。

教学目标

 过程与方法：

通过作品欣赏，学生亲身感悟，教师引领示范、讲解让学生初步了解楷书的发展与结字艺术特征 技能与技巧：

初步掌握楷书结字特点与点画特点（体验与实践）情感与价值观：

逐步让学生在学习中感觉楷书发展中的审美价值取向，以及了解魏碑与唐楷等在发展中一些杰出代表作品，形成正确的欣赏楷书的审美观念。

教学

重点

1.楷书与隶书点画特征的区别。

2.楷书辉煌时期名家书帖的欣赏及各家艺术特征的分析与总结。

3.楷书的结字与点画特征的分析，临习技法技巧。

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2009-10-822:

50:

18[只看该作者]

教学

难点

与隶书相比楷书在结构上没有显著的变化，不同之处在于书写技巧更加简单，字形姿态则更显丰富灵活。

楷书技法规范的形成是在逐渐突破并放弃隶书书写要求的过程中发展和完善的。

 南北朝时期（主要是北魏时期）盛行一时的魏碑体，是从隶书向楷书演变过程中的一实变形志。

魏碑休的风格特征是由书写习惯和镌刻技巧两种因素共同作用的结果，尤其是点画分析尖锐的特点，主要是由于特殊的镌刻技巧造成的。

 隋、唐交替之际，楷书的技法原则已基本确定和稳定下来，此后的发展主要体现为书法家个人风格的差异。

对于唐代有代表性楷书名家经典作品，应该主要以书法家个人审美追求的表现来认识和体会。

教学准备

教师：

书法工具，演示作品或多媒体等

学生：

教材，练习书法的工具

教   学   活   动   环  节

二 度 备 课

一、巩固上一课隶书结字和点画的特征

二、楷书的演变与成熟

放两幅作品

西晋《左棻墓志》、与三国钟繇《荐季直表》对比欣赏，学生找出之间的变化。

◆要点：

笔法技巧和结字规律进行了简化省略的处理，淡化并逐渐去掉了起笔收笔处的装饰性动作，将作为隶书笔法特征的波挑形志减弱，以使书写动作趋於简便流畅。

◆特征：

分析其成因，刚开始时转变时使隶书显得潦草和粗率（书法速度加快）后逐渐固定书写规律，演化为—楷书。

◆楷书得名解