如何从事舞台摄影3.docx

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如何从事舞台摄影3

舞台拍摄往往是专业级相机的统治领域，无论是胶片相机还是数码相机方面，一般在进行舞台拍摄的时候优先选择专业级单反相机。

毕竟，单反相机的对焦速度、高感光度细腻表现力、快门延迟、大光圈镜头的进光量等都是消费级数码相机可望不可及的。

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　　所以我们在论坛上询问消费类机的舞台拍摄技巧时，得到的回答往往可以总结为一个字“难”！

不过，大多数的摄影爱好者所持的相机都是消费级，而舞台拍摄也是这个群体经常遇到的拍摄场景之一，记录下舞台上精彩的每一个瞬间也是我们手持消费级数码相机的摄影爱好者的愿望之一。

难道舞台摄影真的是消费级数码相机的禁区？

消费级数码相机真的是没有可能拍好舞台摄影？

   相对于单反数码相机而言，消费级数码相机的劣势在于:

   1、对焦速度慢；

   2、高感光度的细腻表现力不够，在高iso下画面粗糙；

   3、快门延迟太慢；

   4、光圈不够大，影响进光量。

   这些相对于消费级数码相机来说可以认为是“硬伤”的了，所以不要指望能从相机本身的质量上面来改善，只能通过一些技巧来降低这些劣势。

1、器材的选择：

   在消费级数码相机里面还是有很多不错的型号的，各大厂家的旗舰级消费机都会有不错的表现，在拍摄舞台的时候舞台光线往往偏暗，这时对相机镜头的进光量要求就比较高了，所以就要尽量选择一些拥有大光圈镜头的数码相机，比如奥林巴斯的c5060、索尼的f717、f828等。

另外由于拍摄舞台的时候距离拍摄主体比较远，有时候需要拍摄演员的面部表情、动作特点等特写，普通的3倍光学数码相机就显得鞭长莫及了，目前很多相机都配置了5倍、8倍甚至10倍、12倍的长焦镜头，短至5倍光学变焦的索尼f717，长至12倍光学的松下fz10，都在中长焦相机的范围之内。

   有些长焦相机甚至配置了防抖功能，比如佳能s1、松下fz10等都具有is或者ois防抖功能，还有柯尼卡.美能达a1、a2的as防抖功能，在防止拍摄手持振动方面有很好的效果，但是打开防抖功能之后会降低相机的快门速度，在昏暗的舞台环境之下相机的快门本来就不够高，但打开防抖功能之后恐怕会使不断运动的舞台主体更加模糊。

相对于专业单反相机而言，使用消费级数码相机进行舞台拍摄难度很大，但是也是不是没有可能拍好。

   由于舞台的光线往往较暗，所以在辅助器材方面，很多人考虑使用闪光灯。

不过在舞台拍摄的时候使用闪光灯是一个有争议的问题，首先使用闪光灯的时候会影响现场气氛，在一些比较正式的演出当中甚至可能被驱逐出场。

另外，若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。

所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照明灯光。

这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验和前期准备工作。

   增距镜可以拍摄更近距离的画面，广角镜可以获得大场面大冲击力效果，这两者在拍摄一些特殊效果的时候可以考虑使用，不过使用增距镜之后会减小相机镜头光圈，影响进光量从而降低快门速度，这是一个必须注意的问题。

三脚架由于可以使相机更加平稳而被一些摄影者在舞台拍摄的时候大量使用，但是由于三脚架改变位置的不便性又局限了构图的灵活性，所以如果一定要保证相机的稳定性的话，笔者建议使用独脚架代替三脚架，这样即可以使相机在拍摄过程中更加平稳的同时又不会对移动灵活性产生很大的影响，另外不会占据太大的空间。

2、前期准备：

   一般来说，在正式拍摄之前必须确定好三方面的问题：

主要解决三方面的问题：

   一、要把自己想拍摄的节目、想拍摄的某位演员或者某个重要场景确定下来，这样拍摄才有目的性。

   二、预先选择好拍摄的位置，一般来说最佳的拍摄位置在第四排左右，这样的距离不会因为距离太近角度太仰，又不至于距离太远而拍不清楚演员。

   三、调整好相机的参数：

一般来说必须调整好相机的白平衡、掌握相机的安全快门、以及手动对焦时的大概对焦距离等参数。

3、实拍体验：

   这是在广东教育学院拍摄的一次以“纪念邓小平诞辰100周年”为主题的综艺类演出，采用大广角的角度拍摄的整个画面突出了演出的主题以及整体舞台效果。

   这是笔者使用索尼f707数码相机对舞台演员进行半身拍摄的，在拍摄的时候距离主体大概15米，使用了外接增距镜头。

当时相机的感光度使用了最高的iso400，加上最长焦段的f2.4大光圈，所以快门可以达到1/80秒，可以比较好地凝固演员的动作。

但是由于增距镜的使用，画面的下部出现了色散现象，影响画面质量。

高感光度可以提高快门速度，更好地凝固演员的动作，但是同时也使画面的躁点更加明显。

测光方面对准演员主体使用了中央重点测光，所以拍摄主体的曝光正常，背景为黑色更能衬托出主体，使主体更加突出。

白平衡方面使用了自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。

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   由于现场组织者允许使用闪光灯，所以笔者在拍摄的时候尝试使用了闪光灯，不过效果不是很理想。

这张照片使用了sonyf1000外置闪光灯拍摄，当时演员的动作幅度比较大，速度比较快，使用外置闪光灯可以更好地凝固演员的动作，但是同时让画面出现了偏色（与上一张图片比较）。

不过这算是一张比较成功的照片了。

   这是一张由于使用闪光灯而造成的废片。

由于当时距离舞台比较近，拍摄角度仰角过高，闪光灯的近距离使用使拍摄主体严重过曝，脸部细节丢失。

同时由于闪光灯的光线比较平，没有立体光使主题演员的脸部光线平实，没有立体感。

同时闪光灯的光线使拍摄主体的阴影投射到背景人物上面去，这是舞台本来就没有的效果，所以在一定程度上影响了节目的本来效果和美感。

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   舞台拍摄对演员的面部表情、肢体动作的捕捉很重要，不过消费级数码相机的对焦速度比较慢，再加上笔者拍摄的时候是在相机最长焦段加上增距镜进行拍摄，另外现场光线不足又在更大程度上影响了相机的对焦速度，所以在这种情况之下使用相机的自动对焦功能是比较困难的，容易造成对焦失败，手动对焦功能在这个时候就可以派上用场了。

由于演员当时呈跪姿，在相当一段时间之内不会改变位置，所以有充分的时间供笔者进行手动对焦，对焦完毕之后笔者使用了连拍以捕捉演员的表情以及动作。

拍摄一些运动量不多的节目时比较容易对焦，但有一些节目比如舞蹈，演员的动作很快，如果在按快门时临时对焦，不仅来不及，往往还会失掉准确的拍摄时机，抓不住生动的瞬间。

所以，在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。

拍摄者可以事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等不同部位的距离，记在心中，根据演员表演时的位置迅速调好照相机上的距离际尺便于抓拍。

这是使用了手动对焦模式，在3张连拍之中选出的一张比较理想的照片，演员的面部表情、动作姿势都表现得很好，不过由于增距镜的使用使画面边缘有些色散，不能不说是一个小小的遗憾。

   使用消费级数码相机进行舞台拍摄的时候最容易拍摄成功的图片就是类似于朗诵之类的节目了，由于这一类节目演员的位置比较固定，所以拍摄者可以有很多的时间从容不迫地去进行对焦，调整光圈快门等参数。

另外由于演员的肢体动作较少，所以可以使用比较低的快门以获得画面更高的亮度。

由于对焦、快门速度等都是消费级数码相机的弱项，这一类的节目对相机的对焦、快门速度要求不高，所以使用消费级数码相机拍摄这些节目成功的可能性比较大些。

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   拍摄的时候对现场条件和光线环境的观察也是不能忽视的，这张照片演员的动作当时已经成功地凝固，表情也很到位，但是由于现场光线的设置让演员手中的道具在演员脸上投射出阴影，影响了美感。

   与朗诵类节目相反，健美操、劲舞一类的表演是最令拍摄者头痛无比的。

这一类节目的现场灯光效果变化幅度很大，变化频率快，演员的动作幅度也比较大，所以在拍摄时根本不能进行对焦和测光，往往是对好了焦却遇上光线变化，测好了光演员又开始改变位置，所以在演员表演的时候几乎不能进行拍摄。

当然这种表演也不是拍摄的“禁区”，因为此类表演过程中会有一些凝固动作的出现，比如开场、场景变化、收场的时候都会出现几秒钟的固定动作，这时候光线的变化很小，演员的动作幅度也很小甚至是完全凝固，所以拍摄者就要抓紧这有限的几秒钟的时间来完成构图、测光调节、对焦、拍摄等动作，这时对拍摄者的抓拍反应能力以及相机的操作快捷性、对焦速度和快门延迟都是一个考验，拍摄者可以通过多次的练习以提高自己在这方面的能力。

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   由于舞台光线色彩的变化比较频繁，相机白平衡的调节又是一个很重要的问题。

笔者的建议是使用最接近自然色的白平衡比较合适，比如自动白平衡和晴天白平衡都是比较适合的，这样能够做到尽可能地保持舞台的灯光效果和色彩变化。

不过，这有时候取决于拍摄者的个人喜好和相机特点。

比如笔者使用的相机是索尼的f707，在拍摄过程中全部采用自动白平衡拍摄能比较完整地保持现场的光线效果，而笔者另外一位使用佳能g3的朋友则使用晴天白平衡比较接近现场的效果，看来这是一个值得商讨的问题。

上面那张照片偏红，看起来有点像是用错白平衡的原因，但是实际上现场的光线效果就是在那一瞬间转为红光，并不是白平衡的原因。

不过，这张照片拍摄的时候由于没有注意到台前灯具的影响，将射灯拍摄进去并阻挡了一部分的主体，所以在选择拍摄角度的时候要注意尽量避免其它物品对拍摄主体的影响。

   在独唱类节目中，现场一般会使用追光灯以突出歌手。

所以这时相机的测光模式就要选择为点测光了，并且要对准主体的脸部进行测光，以使主体的脸部曝光正确，至于背景以及歌手的服装曝光则是其次的。

上面那张照片使用了点测光对准演员的脸部进行测光，脸部曝光正常，而背景出现曝光不足的黑色以衬托演员主体，另外由于演员的衣着为白色，所以在使演员脸部曝光正确的同时演员的衣装已经过曝，但是这并不是问题，因为我们需要突出的是演员的脸部，而不是其它的事物。

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   但是并不是说，在有追光灯存在的情况下就可以忽视背景的表现了，有时有特色的背景更能突出环境以衬托演员的表现。

上面那张照片中的演员正在演唱粤剧，演员的发型、衣着打扮都有着很浓厚的传统特色，这时在演出的过程中组织者使用了追光灯，在正面拍摄的时候背景几乎是纯黑色。

但是笔者发现如果使用舞台边上挂着的具有传统特色的红灯笼作为背景的话比使用单调的纯黑效果更好，所以笔者选择了舞台侧面的拍摄角度，让台边挂着的一盏红灯笼作为演员的背景。

同时使用长焦段和大光圈将背景虚化以避免喧宾夺主，这样的摄影表现要比使用纯黑背景生动很多。

至于该选择怎样的背景，并没有一条固定的公式可循，这取决于当时舞台剧情变化以及客观条件，还要求拍摄者有一定的想象力以及观察力。

、后期处理：

   由于消费级数码相机的种种硬伤，致使在舞台拍摄期间拍摄出来的很多照片都不是很理想，比如较低的快门造成画面的模糊；高感光度造成画面噪点过于明显；光圈不够大影响进光量造成画面过暗；对焦偏差造成的对焦不实……所以很多照片都要使用photoshop等软件来进行后期处理。

而且通过后期处理，可以使照片呈现出特殊的效果，比原始图片更有一番风味。

一般来说解决办法有：

1、由于需要保证画面的亮度，有时候需要用到比较低的快门速度，在长焦段时候很容易因为相机抖动或者拍摄主体运动过快而模糊，其解决办法一般是使用photoshop里面“滤镜”的“锐化”功能。

这样可以使本来有些模糊的照片显得更加锐利。

轻度的对焦不实也可以使用这种办法来处理，不过如果画面本身的噪点已经很明显的话，使用“锐化”之后噪点将更加明显。

2、消费级数码相机的高感光度表现一般都有高噪点的毛病，如果是因为画面模糊而使用了photoshop的“锐化”功能之后噪点会显得更加明显，这时我们可以使用neatimage软件中的“降噪”功能来进行清除噪点的处理，或者可以从一些资源站点下载一些photoshop的降噪插件来进行处理，效果也不错。

不过，使用降噪功能之后画面的细节将有所丧失。

3、由于进光量不足造成的画面偏暗可以使用photoshop软件里面的“曲线”或者“色阶”来进行调整。

   上面这张照片在拍摄的时候几乎是一张废片，由于消费级数码相机在长焦段昏暗环境中的对焦比较困难，对焦速度比较慢，所以这张照片出现了对焦不实的毛病。

经过photoshop锐化之后，画面主体模糊的问题被解决，比原始图片清晰了很多。

另外背景虚化能力不够，显得主体不够突出，所以笔者在后期处理的时候在photoshop里面新建一个图层对背景进行虚化处理，让主体更加突出。

由于这张照片原始图片不够理想，通过软件的后期处理之后还是达到了可以接受的效果，不过大家也许都注意到了，由于拍摄时高感光度和后期处理中锐化的使用，致使主体出现了噪点过于明显的问题，虽然通过某些软件的降噪功能可以降低噪点，但是为了保持主体的清晰，笔者还是放弃了降噪功能的使用。

   不过不管多么高超的后期处理技术，多么强大的后期处理软件，都不能让一张真正的废片变成一张佳作。

所以拍好照片是后期处理的前提，后期处理只能用来让画面更加完美，或者是弥补原始照片的一些小小的缺陷，并不能从本质上改变一张照片的质量。

结：

   相对于单反相机而言，使用消费级数码相机来进行舞台拍摄确实是比较难，但是也不是没有可能。

我们必须承认消费级数码相机存在很多不利于舞台拍摄的缺陷，只能通过一些技巧或者某些手段来尽量降低这些缺陷对拍摄的影响，但是并不能完全消除这些缺陷，所以我们就必须在技术上多下功夫，多参加舞台拍摄来积累更多的经验。

关于消费级数码相机的舞台拍摄心得总结如下：

1、占据有利拍摄位置，一般以第四排为宜。

2、使用手动对焦，以降低消费级数码相机对焦慢对拍摄的影响。

3、使用大光圈以提高进光量。

4、使用连拍来弥补快门延迟的缺陷。

5、使用高感光度。

6、尽可能使用高快门。

7、学会使用锁定曝光功能以节省测光时间。

8、可以使用独脚架来稳定相机。