美术九年级上册教案.docx

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美术九年级上册教案

美术九年级上册教案

【篇一：

岭南版九年级（上）全册美术教案】

九年级上册美术教案

第一课齐白石徐悲鸿

学习目标：

1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

学习重点：

了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点：

用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

教学环节：

生：

上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题：

齐白石徐悲鸿。

生：

学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

可分小组派代表发言。

2、重点分析：

齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：

两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？

与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？

3、简单小结。

4、观察分析：

引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

提问：

你知道这幅画创作的时代背景吗？

它体现了作者怎样的情感？

5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？

生：

观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

评价：

评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

学习目标：

1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

学习难点：

如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节：

师：

收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

提问：

你认识这两位美术家吗？

他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？

想一想：

为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？

你更喜欢哪种表现风格？

为什么？

3、欣赏分析：

通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。

4、创设情境：

视频播放：

“二战”视频片断。

毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

评价：

评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

有何异同。

第3课名画中的人像

学习目标：

1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。

2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。

3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。

学习重点：

掌握人物头像的基本比例和写生方法。

学习难点：

“形”与“神”的关系。

教学环节：

生：

通过上网等途经收集肖像画图片资料。

课堂导入：

1、设问导入：

世界上有没有长相相同的人？

请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。

2、游戏导入：

猜猜这是谁？

给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。

3、板书课题：

名画中的人像。

2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。

用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。

提问：

你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？

用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。

3、活动激趣：

在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。

总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。

4、方法示意：

头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。

提问：

你比较喜欢哪一种表现形式？

从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？

5、创作体验：

可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。

作业展示：

哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？

能够表现出人物的年龄、个性与气质？

哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？

画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？

展示作品，继续评述活动。

请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。

第4课独具魅力的面具

学习目标：

1、能掌握面具的特征和制作方法。

2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。

3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。

学习重点：

面具的设计制作方法。

学习难点：

面具造型的创意设计。

教学环节：

师：

收集中外面具艺术的图文及视频资料。

生：

查找面具资料，准备工具材料。

1、视频导入：

社火表演等。

提问：

你知道面具的起源吗？

现代面具的作用是什么？

可以在哪些场合使用面具？

2、板书课题：

独具魅力的面具。

1、欣赏探索：

展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。

观察感受：

1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。

思考：

为什么不同地区的面具差异这么○

大？

面具对现代艺术有何影响？

2总结面具的特点。

○（夸张、变形、象征性强）

2、思考总结：

如何创造出具有魅力的面具？

分组讨论探究：

1工具材料的使用。

○

2面具的造型。

○

3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。

3、表现创造：

1主题讨论。

小组讨论自己喜欢的主题。

○

2面具制作。

通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。

老师可先○

展示自己的作品或现场示范。

组织学生分享与展示自己的作业。

可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。

第5课魅力无穷的传统陶瓷

学习目标：

1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。

【篇二：

最新人教版九年级上册美术教案】

第一部分独树一帜的中国画

教学目标：

1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：

文献记载的肖像画理论和创作实践。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点：

结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：

多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。

揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

老师：

讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：

（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。

李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。

禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。

不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

表现的是自汉至隋十三个帝王：

汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。

）

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。

它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。

画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。

其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。

图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画

出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。

韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。

画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。

画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。

其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。

”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分独树一帜的中国画

教学目标：

1、认知目标：

通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：

重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

教学重点和难点：

江苏省震泽中学钟立胜

重点：

赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

难点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学方法：

直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

教学准备：

1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

2、全班分成八个小组，推选出小组长。

布置预习：

1、熟悉课文内容。

2、收集一些与山水画有关的诗与画。

教学过程：

（一）教师导入（3－4分钟）

1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

2、切入课题《中国古代山水画》（板书课题）

（二）欣赏（背景音乐：

《春江花月夜》）（7－8分钟）江苏省震泽中学钟立胜

1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

2、屏幕显示图片：

东晋顾恺之《洛神赋图》

——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

3、屏幕显示图片：

隋展子虔《游春图》

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

江苏省震泽中学钟立胜

4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》（水墨代表作）宋王希孟《千里江山图》（青绿代表作）

——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

5、屏幕显示图片：

明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮

【篇三：

2015年人美版九年级上册美术教案全】

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。

查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：

认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：

理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：

分析探讨法

教学用具:

多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：

恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。

曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。

鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。

分析问题、解决问题的能力。

小组内容问题

历史组关键词：

用学过的历史知识谈谈秦始皇的

秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样

秦代的社会。

地理组

你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗?

说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组关键词：

陶俑是如何制作的?

兵马俑的雕

兵马俑塑风格是什么样的?

与你熟悉的

铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。

展示组展示兵马俑的姿态。

根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。

员，将会如何介绍。

（300字左右）关键词：

秦始皇陵

综合组1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。

兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产?

我们作为后来人应如

何给予保护?

（空气、湿度、旅游人群

等）

3．全班进行交流。

4．教师点评：

打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。

秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

经济、军事、文化等宝贵的信息。

特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。

从这些栩栩如生誉。

对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。

成汉代

艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课形式美及其法则

教学目标：

（1）知识目标：

通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：

通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？

2.构成的分类？

3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.

课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：

使学生掌握形式美的法则

内容与要求：

形式美法则体现明确，画面具有形式美感。

要求每张突出表现

一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。

因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：

在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：

在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。

这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：

能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：

能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。

在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：

体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：

比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。

并引导：

这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！

出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。

总结速写的概念、作用、分类。

通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。

希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。

如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识?

学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤?

掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：

写意花卉的临摹技法

（2）、难点：

用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：

（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。

笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：

焦、浓、重、淡、清。

今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：

（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。

写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：

用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。

写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。

利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课明暗与立体的表现

1、教材分析：

2、教学目标：

1）、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2）、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3）、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：

认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：

运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。

突出重点、突破难