GM音色使用技巧大全.docx
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GM音色使用技巧大全
GM音色使用技巧大全
有人常问“我用的音色怎么不好听？
”那是因为音色本身就像一个个音符一样，单独发出声响并不好听。
但是你了解了它的特点、性质、规律及其演奏法，就像许多音符在你面前跳舞一样，让你感受到了它的优美。
下面我们就来简单的介绍GM格式的128种音色。
一、钢琴
钢琴是midi中最好的乐器，它可以做旋律。
也可以只做伴奏织体等等。
可以用任何音区。
几乎什么曲子都可以不费脑筋的想到它的存在。
钢琴组中音色包括：
01AcousticGrandPiano大钢琴（声学钢琴）
02BrightAcousticPiano明亮的钢琴
03ElectricGrandPiano电子大钢琴
04Honky-tonkPiano酒吧钢琴
05RhodesPiano柔和的电钢琴
06ChorusedPiano加合唱效果的电钢琴
07Harpsichord羽管键琴（拨弦古钢琴）
08Clavichord科拉维科特琴（击弦古钢琴）
其中01和02号钢琴是我们能在很多地方听得到的，它适于担任旋律、伴奏、加花等角色。
有很多时候用于古典音乐或柔和的乐曲里。
03号钢琴音色有许多人认为这个音色不好听，那是因为它的个性太强了，适用于现代风格的伴奏。
04号钢琴音色的音不是很准。
酒吧里的钢琴谁都去弹，音便不准了。
所以它非常适用于色彩和加花等角色。
一般不用于旋律和伴奏。
05和06号钢琴音色的区别就是05亮一些，06暗一些。
它们的优点是具有很长的延音。
常用在伴奏上，踩着踏板开放弹奏会非常丰满。
07和08号钢琴音色是古钢琴音色。
一般用在古典音乐中，担任伴奏角色。
而08号却是电子击弦的。
二、音高打击乐器
音高打击乐器组音色大都是色彩音色，没有什么特别要注意与受**的。
音高打击乐器组也叫色彩打击乐器组。
它包括：
09Celesta钢片琴
10Glockenspiel钟琴
11Musicbox八音盒
12Vibraphone颤音琴
13Marimba马林巴
14Xylophone木琴
15TubularBells管钟
16Dulcimer大扬琴
09、10、11、12号音色的穿透力很强，音头很突出，延音不是很长。
一般用在色彩和加花上，也可以用作旋律。
在这里我向大家说一下，99号音色和以上这几种音色很相似，色彩效果比这几种音色要好。
13和14号音色常用于儿童乐曲。
14号音色的音高不是很明显
15号音色一响起，教堂的感觉就来了（尤其是在低音区）。
它是典型的效果音色。
不宜演奏的太快。
16号音色的音头很明确，延音也比较长。
适用于民族旋律、伴奏。
这个音色可以调改为我国民乐的洋琴音色。
以后我还会介绍民族音色的调试方法。
GM音色使用大全--风琴、吉他…
原作者:
暗笑
内容:
三、风琴
风琴组的音色一般都起铺垫作用，使和声丰满。
风琴组乐器包括：
17HammondOrgan击杆式风琴
18PercussiveOrgan击音管风琴
19RockOrgan摇滚风琴
20ChurchOrgan教堂风琴
21ReedOrgan簧管风琴
22Accordian手风琴
23Harmonica口琴
24TangoAccordian探戈手风琴
17号音色干，多用于摇滚音乐。
18号音色较硬。
19号带颤音，也适用于摇滚乐。
20号和声性好，穿透力比较强。
高音区适合弹奏旋律、加花。
低音区起铺垫作用。
21号比较柔和，和声性也比较强，适于起铺垫作用。
22号常用于稍慢的流行音乐中。
儿童音乐也比较常用。
23号常用于稍快的流行音乐中。
24号的音色比22号厚实。
从名字可以看出用于探戈风格。
四、吉他
吉他是一件很“脏”的乐器，它的演奏技巧很多，也很复杂。
所以在用midi制作吉他的时候，应该注意到它的演奏法。
而且不要作的太干净。
它包括：
25AcousticGuitar（nylon）尼龙弦吉他
26AcousticGuitar（steel）钢弦吉他
27ElectricGuitar（jazz）爵士电吉他
28ElectricGuitar（clean）清音电吉他
29ElectricGuitar（muted）闷音电吉他
30OverdrivenGuitar加驱动效果的电吉他
31DistortionGuitar加失真效果的电吉他
32GuitarHarmonics吉他和音（泛音）
25号是声学吉他，音色比较柔和。
有很多时候用于古典音乐或柔和的乐曲里。
它适于担任伴奏、旋律、等角色。
注意：
音区不要过高或过低
26号的吉他音头比较硬，多数用在流行乐中做伴奏。
分解、**都不错。
在这里我想强调一个要点，在制作的时候，应该注意吉他的音响效果。
最好踩踏板或将音符的时值作饱满。
注意：
音区不要过高或过低
27号吉他用于过去的歌曲中，起填空作用。
常用音程伴奏，不适合弹奏**。
28号的音色非常干净。
快速密集的进行**伴奏，常常以16分音符或者更快的速度出现在织体中。
用它来切节奏是很理想的音色。
注意：
不要加任何效果器。
29号音色常常只弹奏一至二个音，用固定的音形来伴奏。
30和31号音色大家很熟悉，但是要作好了并不是很容易的事情。
它的演奏法非常复杂，技巧非常多。
可以奏旋律、加花等。
一般在流行、摇滚等风格里用到这样乐器。
31号最好配合失真效果器使用。
32号是吉他的泛音，它要与30和31号一起使用。
GM音色使用大全--弦乐、合奏及合唱…
弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。
拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。
41Violin小提琴
42Viola中提琴
43Cello大提琴
44Contrabass低音大提琴
45TremoloStrings弦乐群颤音音色
46PizzicatoStrings弦乐群拨弦音色
47OrchestralHarp竖琴
48Timpani定音鼓
41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。
注意音区的位置不要太低。
比较适用于旋律的演奏和加花。
在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。
再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。
我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。
43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。
44号特可以说是大贝司。
在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。
45号是弦乐群的颤音。
颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。
46号是弦乐群的拨弦。
它没有音区的**，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。
这在我上面的那段小样中已经用过了。
47号竖琴。
它可以模仿中国民乐古琴。
但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。
48号时交响乐中的定音鼓。
它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。
合奏/合唱
合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。
不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。
49StringEnsemble1弦乐合奏音色1
50StringEnsemble2弦乐合奏音色2
51SynthStrings1合成弦乐合奏音色1
52SynthStrings2合成弦乐合奏音色2
53ChoirAahs人声合唱“啊”
54VoiceOohs人声“嘟”
55SynthVoice合**声
56OrchestraHit管弦乐敲击齐奏
49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。
无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。
色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。
这里不用做太多的解释。
50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。
更适用于作为音乐的铺底。
51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的**。
你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。
调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
53号是人声。
准确的说应该是男人的“啊”声。
它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。
而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。
所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。
听听吧~！
应该会好的~！
55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。
56号音色比较“狠”。
之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。
当然是低音区才有这种效果了。
高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！
这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。
实用于有气势的音乐中。
大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。
然而通用MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音色。
对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。
GM确实有它的局限，只有128个音色，序号都是规定好的，我们甚至可以对这些名字能倒背如流，许多电脑音乐发烧友们以拥有更多的非GM格式音源作为专业档次的标准。
然而，GM却无处不在，俯首皆是。
恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音色用活，把音源中的音色充分发挥。
如果制作的音乐不是百分之百或绝对实验性的，就离不开GM音源格式，因为在回放流行音乐时，GM音源带有差不多全部所需的基本乐器。
在千差万别的音色中，GM与它的名字一样，成为最普及的标准。
通常，比较便宜的声卡上都有GM格式，可以准确回放MIDI乐曲，我们往往在这种声卡上听到的音乐，效果都不太好，有时还或多或少伴有声卡导致的噪音，但这不是GM音源造成的。
事实上，制造商们可以把GM声音做的象你所能想到的那样漂亮。
--尽管无论是在声卡上还是合成器上，同样序号的GM音色都无一例外地规定为同样的音色，但一块声卡上的钢琴音色的品质和一块**的GM音源上的钢琴音色相比，却相去甚远。
在GM格式致关重要的128个音色中，评价其优劣的标准时，较少选择诸如“电话铃”“鸟鸣”“直升飞机”之类的音色来下一个定论，这类合成音色使用的相对少些，但听过象钢琴、电钢琴、贝司、吉他、弦乐、风琴、铜管、木管、传统合成音色和打击乐之类的重要基本乐器，品质上的不同一览无余，应该足以给音色质量下个结论了，就不用再说合唱、混响之类的效果，在品质高些的音源中，这些效果对音色的润饰会使音色的色彩更丰富。
有些GM音源上，还带有GS和XG格式，可以通过选库改变原始的GM设置，这样，在一块GM音源上，还可以有更多的音色选择。
让我们暂时先假设您不想做流行音乐--您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音色的电子舞曲音乐，或者与之相类似的某种风格的音乐。
那么还用的着GM吗？
答案是肯定的。
大多较好的GM合成器都带有包络控制、谐振滤波器、LFO震荡器、滑音等等，如果您还没有更丰富的波形、更多模拟音色的音源可以选择的话，使用这些GM中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对GM音色中的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的“模拟”风格的声音。
在原始GM音源上，甚至在便宜的声卡上，通过数字滤波所产生的这些音色都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现GM合成器要远比它基本音色库中的128个GM音色要神通广大的多。
这也是本文将几个GM音源使用的小技巧整理在一起的动机，虽然，只有20个，但就象前面提过的，GM音色有相当多的使用方法，更多是在这里没能收入的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，这些信息通常都是?
美吹饔谩⑿奘我粼粗械囊羯摹：
苄牢坑谜庑┦侄危词乖谄胀ǖ纳ㄉ弦材懿恍┍鹬碌囊羯隼础５比唬饫锊皇墙ㄒ橹话炎约壕窒拊贕M音源和声卡的范围内--在这个圈子里，大部分人都收集有很多不同的音源，有各种音色，甚至是超越时代的--但总是按厂家做好的特定方式来使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音色其实只要做一点简单的编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音色。
在此举GM音色做例子，确为“麻雀随小，五脏具全”，通过对GM的掌握，把这种思维运用到更多的音色合成中。
1.在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。
例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。
比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。
如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。
2.在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。
别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。
还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部--不要只是一味地弹奏普通钢琴上的**转位。
可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他**的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。
3.在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。
如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：
首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。
4.在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝司的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。
在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝司音色用在这上面效果都很好。
倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝司的音色。
5.别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。
如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。
例如：
将长笛和贝司音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝司乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。
6.如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起--比如，将弦乐铺垫音色与合成铺垫音色叠加起来，或者将一个GM音色中的弦乐与其他音源中的非GM音色迭起来用，在听觉上造成新音色的感觉。
7.通过外置的模拟或数字滤波设备来处理GM音色也可以产生别致的声音效果。
这些滤波器有时可以由音频信号本身来触发，也可以通过MIDI信息来触发。
但这种方法每次只能处理一个声部的演奏效果，且需要马上把处理后的效果录下来，除非您的音源有多个音频输出口，可以同时处理多个输出信号（参考第10条）。
8.如果使用的是电脑上的软件音序器，可以用电脑音序器上的混音设置映射取代音源面板上的操作来控制GM音源的各种参数。
这样可以实时录下参数改变（象滤波截止频率之类）以产生techno风格的效果。
您还可以在音序软件中找到提供的GM位图映射表，即使您的软件没有提供这些映射表，也可以在音乐网站上下载这些程序。
在PC机上使用YamahaXG音源的用户应该熟悉用于编辑Yamaha音色的XGEdit音色编辑软件，类似的这种软件专用于编辑音色用，提供非常好用的编辑能力--价钱也非常便宜，有的免费就可以得到。
9.如果有硬件的GM/GS/XG控制器，当然比用电脑屏幕上的映射表要好的多。
在硬件控制器上您只需要同时捻动几个控制旋钮就可以完成工作，对声音编辑起来又快又省劲，用电脑音序器可以将所做的控制变化实时记录下来。
Roland公司有一款此类控制器，与调音台貌似，但控制的是MIDI数据。
10.用其他外部设备的处理来改变音色：
使用专为吉他设计的音箱**可以使数字音色的轮廓变的更清晰，同时将音色的低频部分降低；吉他失真效果器效果用于打击乐或某些音色可以变化打击乐的风格或制造出强劲的贝司/主奏音色。
然而，由于一般GM音源上没有更多的同时输出，所以必须一轨一轨地将需要加入效果的声轨分别处理，再分别录到多轨录音机的声轨上，也可以录到音频/MIDI音序软件的音频轨中。
假如音源上有左右立体声输出，可以设定声像功能将所有需要处理的声部设置为左声道输出，将所有不需要处理的声部设置到右声道上，然后在处理时，只对左声道输出的信号做处理。
这个方法可以用于各种使用外设处理声音的方式中，包括滤波器调整。
11.使用控制器变化信息产生生动的门控和声像效果。
将第7号控制器（音量）的值设置为128，而后突然变化到0，使声音在瞬间被截断，就好象用门控控制一样。
记住将模仿门控效果的控制器变化单存为一个新文件，以被之后将他们剪切粘贴到新的作品中使用。
12.如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。
之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现，如用一个亮音头的音色加一个弱音头的音色使用，效果往往也很理想。
13.叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。
对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法--只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。
您可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。
14.标准GM音源只带有混响及合唱效果，但您只要发挥一点想象力，就可以生出更多的效果。
比如，把音序中的某个音轨做一个拷贝，所有的设置都不要改变，只把音轨的横向位置向后稍拖开一点，将音量电平调低一些，播放这两个声轨，马上就会听到回响效果。
其实很多音序软件的延迟可以在MIDI处理选项功能中设定，完全可以造出实时的延迟效果，有的甚至还提供音符重复的偏移值，用这些功能可以产生音树以及琶音等效果。
15.尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。
不要把每种乐器都加上合唱。
因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。
合适的用法是留几种乐器不加入合唱，--可以加少许混响--如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。
16.如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。
如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显著；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好的多。
也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器--诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。
17.虽然好多人并不是很看的上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音--有的还是非常有用的。
比如，将BreathNoise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。
将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工厂中工作的背景音听起来有由远及近的效应。
18.对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：
音头、衰减1、衰减2、释放，使这个音色只听到音头（典型的象钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。
19.在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实象Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。
GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，ReverseCymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。
将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活的多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。
20.最后，一些对模拟合成音色敏感并有兴趣的朋友们，可以通过GM编辑取得早期ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。
在两个声部时，五度听起来效果也不错的。
如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。
实际上对于用MIDI制作音乐来说，类似的技巧往往能让一首作品增色许多。
音源的音色，某种意义上说，与所标示的音色号的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的优劣应该以音源中内置的波形容量大小和质量为标准。
--即使音色很棒的音源，有时听久了也难免产生厌烦的感觉，更何况，呆板地去使用那些音色，避不掉会使做出来的音乐也同样生硬，--常听到人说，电脑做的音乐，听起来总是有些死板，或许一部分原因是对音色的使用还不够灵活吧！
固然，创作音乐的思维与制作音色的思维形式很有些不同，然而，花点时间去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意义不在于多了几种音色，它可以让您的音乐活起来。
音源和音色，做个比方，它是一把小提琴，即使琴再好，还是需要琴手去拉，乐手要把头脑里的乐思在琴弦上表现出来，离不开演奏技巧，只有在各方面恰当结合的前提下，听众才能听到一首优秀的音乐。
多学些MIDI中的技法，也是为同样的目的。
至于GM与非GM，并没有实质的区别，只不过GM多加了些标准和**.
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