浅谈歌唱的形象思维.docx
《浅谈歌唱的形象思维.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈歌唱的形象思维.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
浅谈歌唱的形象思维
浅谈歌唱的形象思维
目录
前言…………………………………………………………………………………1
第一章关于形象思维………………………………………………………2
一、想象、表象与思维………………………………………………………………2
二、动作思维、抽象思维与形象思维………………………………………………2
第二章形象思维的来源……………………………………………………3
一、形象思维来源于现实生活的亲身体验积累……………………………………3
二、形象思维来源于歌唱者广博的知识积累………………………………………3
三、形象思维来源于创作者丰富的想象和联想……………………………………3
第三章形象思维在声乐学习中的重要作用…………………………………4
一、形象思维与音乐表象之间的关系……………………………………………4
二、在音乐中，形象思维与想象之间的关系……………………………………4
三、形象思维在声乐学习中的运用………………………………………………5
四、形象思维在歌唱中的运用……………………………………………………5
第四章如何培养形象思维…………………………………………………7
一、丰富个人表象储备………………………………………………………………7
二、增强个人想象力、创造力………………………………………………………7
三、增强个人求知欲、好奇心………………………………………………………7
四、丰富个人生活阅历………………………………………………………………8
结语………………………………………………………………………………9
参考文献………………………………………………………………………………9
致谢……………………………………………………………………………………9
内容摘要：
形象思维是人的一种认知活动，从心理学的角度上说指的是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维方式，同样也是歌唱学习中不可缺少的一种思维方式。
目前关于此类的文献主要是从心理学的角度论述形象思维，探讨形象思维的规律和特点。
从心理学、声乐学、音乐美学等学科交叉的角度对形象思维的研究的专项课题或相关的文献资料较少，因此笔者从心理学、声乐学、音乐美学等角度对形象思维进行深入研究，并结合自身声乐学习体验论述形象思维在声乐学习中的重要作用，为以后的声乐演唱及教学中提供很好的理论与实践的依据，促进形象思维能够在各学科得到有效应用。
关键词：
形象思维表象想象艺术形象
Abstract:
Theimageofthinkingisacognitiveactivity,fromapsychologicalpointofviewthatreferstorelyontheimageofmaterialsareunderstoodandunderstandthesenseofthewayofthinking,studyingandsingingisalsoindispensabletoawayofthinking.Atpresenttheliteratureonthisismainlyfromapsychologicalpointofviewontheimageofthinking,thinkingtheimageoftherulesandcharacteristics.Frompsychology,schoolvocalmusic,musicaesthetics,andotherinterdisciplinaryperspectiveontheimageofthinkingofthespecialtopicsrelateddocumentationorless,fromtheauthorofPsychology,vocallearning,musicandotheraestheticpointofviewoftheimageofanin-depthstudyofthinking,Andinlightofitsownvocallearningexperienceontheimageofthinkinginvocallearningtheimportantroleofvocalconcertsforthefutureandprovidegoodteachingofthetheoryandpracticeonthebasisofthinkingtopromotetheimageoftheeffectiveapplicationofvariousdisciplines.
Keyword:
ThinkinginimagesRepresentationImaginationArtImage
前言
形象思维最早是十九世纪黑格尔、别林斯基等人提出。
在艺术创作活动中，创作者从观察生活、收集素材直到塑造艺术形象所进行的思维活动和思维方式，因为和形象的关系密切相连，所以称之为形象思维，又叫艺术思维。
经历了两个世纪的发展，形象思维的研究不断深入，广泛地应用到了多种学科的学习中，并取得了良好的效果。
面对社会的变革和科学的进步，推进形象思维的广泛深刻发展意义深远。
在当今文化生活中，声乐受到越来越多人的喜爱。
学生希望学好声乐考入高等音乐学府的人也是越来越多。
众多声乐爱好者，为了实现自己的理想，迫切地要求学习声乐方面的知识和技能。
笔者也是从这样一个阶段走来，了解他们急切的愿望和心态。
本文章笔者从心理学、歌唱学、音乐美学的角度研究形象思维，对于什么是形象思维、形象思维的来源、形象思维在声乐学习中的广泛运用、如何培养形象思维等几个方面给予探究，深入分析形象思维在心理学中的概念和特点、形象思维与音乐表象的关系、形象思维与想象的关系。
希望这些方法和经验能够给声乐学习者带来一些有益的帮助，从而帮助他们尽快掌握声乐学习方法。
第一章关于形象思维
一、想象、表象与思维
想象和思维是个体高级认知活动，是人类特有的心理现象，丰富的想象与良好的思维能力是个体把握事物的本质和规律、解决现实问题、进行创造性活动的重要前提。
掌握个体想象思维的基本规律，有利于教师提高教学效果，培养学生的学习能力。
想象是个体对已有表象进行加工，产生新形象的过程。
它具有形象性和新颖性。
想象是对已有表象的加工而创造出新形象，它加工的形象是形象信息，而不是语言或符号。
同时它与表象又不同，是对已有表象的改造或重新组合。
例如“龙王”这一形象，现实中根本没有，它需要主体从已经有的表象中分析提取并且组合成一个新的形象。
表象是大脑以形象的心理形式表现客观事物的过程，作为心理活动的结果，它就是在大脑中保持客观事物的过程，表象具有概括性和直观性。
例如，人们对于“花草”的表象往往不只是一种植物的形象，还有它净化空气等特征的概括。
思维是一种高级的认知活动，是个体对客观事物本质的规律的认知。
在日常生活中，人们经常说到的“想一想”“考虑”“思考”等都是指思维活动。
认知心理学认为，思维是以已有知识和客观事物的知觉印象为中介，形成客观事物概括表征的认知过程。
思维具有概括性、间接性和问题性等基本特征。
二、动作思维、抽象思维与形象思维
根据思维活动所凭借的工具不同，思维可以分为动作思维、形象思维、抽象思维。
动作思维是以具体动作为工具来解决直观而具体的问题的思维。
例如，儿童用棒子刺激抓到的小虫看看它的反应，或是将小虫的身体解剖开来，看看它的内部构造。
抽象思维是以语言为工具来进行的思维,是思维发展的高级阶段。
它常常由一种事物或形象产生出另一种形象或事物。
例如,对于宇宙星空的设计,我们要完全凭借自己的抽象思维进行概括和想象,现实中没有可参考的对象。
形象思维是以头脑中的具体形象来解决问题的思维活动。
现实生活中一个个生动可感的具体形象是形象思维的来源，它源于生活中的具体形象又高于生活，是生活中具体形象的概括凝练和升华。
形象思维是艺术创作和科学发明所必备的条件。
画家要画一幅山水画，他就要在头脑中对所见到的山水表象进行组合，把适宜的景物组合在一起，通过想象构思来完成这幅画；歌唱家要演唱一首歌曲，首先要理解歌词的内容，其次是分析构思来丰富这一形象。
形象思维是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。
在艺术创作活动中，创作者从观察生活、收集素材直到塑造艺术形象所进行的思维活动和思维方式，因为和形象的关系密切不可分，所以称之为“形象思维”，又叫“艺术思维”。
形象思维最早是十九世纪黑格尔、别林斯基等人提出。
形象思维有三个特点：
首先，作家、艺术家脑子里始终盘旋着从生活中得到的大量感性材料，要运用各种艺术手段把这种感性材料最后构思成艺术形象；其次，始终离不开想象和虚构，只有通过它们，才能补充作者未曾亲历或无法亲历的生活，从而使艺术形象更加鲜明，完整；第三，始终伴随着强烈的感情活动。
创作总是有感而发，作者对所反映的生活，所描写的人物，总怀有赞美、热爱、同情、冷漠、憎恨、厌恶、愤怒等不同感情，要把这些感情倾注于艺术形象之中，从感情上打动欣赏对象。
第二章形象思维的来源
一、形象思维来源于现实生活的亲身体验积累
生活中美丽的大自然、动听的声音、感人至深的事迹是艺术情感的来源。
只有闻过花的香味才知道什么是花香；只有喝过泉水才知道什么是甘甜；当我们亲临巍峨的高山便体会到了山的险峻；当我们放眼苍茫的大漠时便体会到了“大漠孤烟”的意境。
有了生活中的所听、所见、所感，思维才有了活动的空间，形象思维正是来源于这些形象的积累，脑海中积累的形象越多，形象思维就有了更多选择对象，由此进行筛选组合出的新形象就会越活泼生动。
聂耳为了创作群众歌曲，曾经冒着当时白色恐怖的危险想方设法接近群众，倾听群众的心声，是群众的呼声唤起了他的创作动机。
二、形象思维来源于歌唱者广博的知识积累
知识的积累为我们的思维提供了广阔的空间，知识的学习使我们掌握了正确的思想观念，提高了我们的生存能力，知识为人类思维的发展打下良好的基础。
有名的作家、发明家等往往都是知识渊博，精通多种东西，谈起话来无所不知。
正是丰厚的知识积累，人的思维发展才会更深刻、更富有逻辑性。
一个什么都不知道的人，他不会分析是非曲直，更谈不上思维了。
三、形象思维来源于创作者丰富的想象和联想
艺术作品具有间接性和不确定性，于是想象和联想在形象思维的构思中就占有很重要的位置。
很多歌曲一看歌词就知道它要表达的内容，演唱者很快就能深入作品，用声音去塑造歌曲形象，对于亲身经历过的事物就更容易了，直接运用记忆表象去寻找情感体验；对于没有亲身经历过的事情，只能通过歌词和日常生活积累去想象、去联想。
例如在演唱革命老歌时，我们都没有亲身的经历，只能通过平常在电视中看到的一些资料表象去想象和联想，进行形象的塑造。
还有一些歌曲形象不确定或者与现实完全不相符合、甚至在显示中根本找不到与之相对应的形象，这时就完全靠演唱者个人的理解了，每个人都可以唱出不同的内涵。
如歌曲《鲁冰花》,它是描写一种场景还是寄托一份思念,我们从歌词中不能看到,这就需要演唱者的想象活动来实现这一新的形象.在很多歌曲中,经常见到很长一部分都是一个“啊”字,内容不确定,情感不确定,完全要靠个人的理解和想象。
艺术作品的形象一般简洁概括，往往是给你一片树叶让你产生一种情思，给你一滴水让你产生无限遐想。
没有丰富的想象力就很难对作品进行创作，创作出来的形象也会枯燥无味，更不会感人。
艺术的创造就是需要创作者的夸张、凝练升华，因此说：
歌唱家比一般人更充满激情，思想更富有深刻性，对待生活有更加强烈、鲜明的爱憎态度。
第三章形象思维在声乐学习中的重要作用
一、形象思维与音乐表象之间的关系
形象思维来源于事物的表象，当人脑进行思维活动时，储存在大脑中的各种事物表象都成了思维的参考对象，再次经过大脑的分析筛选，概括升华出新的思维。
例如，设计师要布置一间漂亮的房子，他首先就要对脑海中储存的各种材料进行筛选，这些材料就是他在平时生活中所见、所学、所感的东西，也就是各种事物的表象概括，把这些不同的表象概括集中起来就形成了新思维。
在歌唱中，形象思维思维始终与生活具体形象相关联，并且把对歌曲的理解通过现实生活中的具体形象表现出来。
“形象思维过程，是通过人的内部言语结合声音来塑造恢复和发展形象的活动。
在此过程中，把彼此分离的表象组合起来，使其成为完整的印象，并且使这种印象在头脑中逐渐清晰、明确和深化起来。
然后，把通过思维深化了的形象置于某一情景之中，使形象与情节发展结合为一体，这时形象就变成了艺术形象。
”①
生活中的事物表象是形象思维的源泉，正是生活中一个个生动多彩的表象才汇成了感人的艺术。
艺术来源于生活，与生活密切相关，因此在塑造每个艺术作品的艺术形象时，都要以现实生活中的具体形象为依托，要具有真实性。
只有真实才会富有情感，才会打动人。
歌曲《英雄赞歌》正是战争场面的一个缩影，它塑造了一个活生生的英雄形象，虽然已流传四十多年却令人百听不厌。
每当听到此曲，犹如亲眼目睹硝烟滚滚的战场上英勇的士兵奋勇杀敌，把自己的生命置之度外。
这首作品之所以感人至深是因为它描绘的形象逼真，它把硝烟滚滚的战斗场面描写的生动逼真、把战场上奋不顾身的英雄形象刻画的丰富完整。
战争的岁月，这样的场面很多很多，这首歌曲只是一个典型的描写、一个英雄形象的概括。
形象刻画越具体，情感表现就越细致、深入，更容易让听者感受形象、引发情思。
因此，歌唱者要善于观察生活，积累丰富动人的表象材料，只有这样，对歌唱的表现才会更真实感人。
二、音乐中形象思维与想象之间的关系
形象思维不是简单的想象，而是在主观认识的基础上，经过大脑高度的、间接的概括、凝练与之有关的信息得出的有意义的结论。
而思维又离不开想象，只有不断地创造想象，思维才得以发展提高。
人类的思维能力越强，创造力就越大。
歌唱具有抽象性和间接性，需要我们充分的发挥想象去塑造不同的艺术形象。
歌曲中描绘的景物、人物等，都是作曲家在对实际生活感悟的基础上，通过想象、概括、夸张和升华所表现出来的。
因此，歌唱者要具有丰富的想象，在演唱歌曲时对歌曲进行二度创作，在理解歌词表达的基础上，结合自己的理解和想象去表达歌曲，全身心的投入到歌曲的角色中，设身处地地去体验歌曲中主人公的思想情感，使自己沉浸到歌曲的情境中，或为歌中的美景而陶醉、或为主人公的遭遇而悲愤。
只有自身的投入、自身的感动才会打动别人。
唱到故乡，我们就要立刻联想到故乡的山、故乡的水、故乡的茅屋和那些远在他乡的亲人；唱到“大森林的早晨多么美”时，我们的眼前就会呈现出一幅动静结合、清新优美的画面，仿佛听到潺潺的流水，呼吸到了森林中清新的空气。
例如对歌曲《黄河怨》的理解，歌词已经为演唱者提供了音乐形象-一个被敌人欺凌、失去亲人的中国妇女形象。
歌曲中的情感需要演唱者去想象、去用合适的声音表达。
在演唱这首歌曲时，歌唱者首先要了解这一时代，了解抗战时期黄河两岸人民生活发生的巨大变化。
想想一个生活平静的妇女，因为战争使无辜的她惨遭敌人的蹂躏、失去亲人是怎样的一种悲愤和无奈；其次就是歌唱者塑造形象的过程，要塑造这样的一个人物形象，需要用什么样的音色和情感去表现，这时就要通过大脑的想象和联想寻找合适的表象或形象，寻找到合适的形象再进行凝练和概括，产生出新的形象。
我们可以想象主人公在叫天不应、叫地不灵的时候，是她痛苦到极点的时候。
在现实生活中，人在悲痛到极点的时候往往是流不出眼泪，这时的情感表现不是用大声的喊叫而是低沉、欲哭无泪的声音去表达，这样歌唱者完全投入到歌曲的情境中，真实感情也会油然而生。
于是“情景交融、声情并茂”的演唱艺术效果便自然地体现出来了。
因此说，形象思维与想象密切相关，不可分割。
想象是形象思维的来源，形象思维依赖于想象而产生。
三、形象思维在声乐学习中的运用
声乐是一门古老而丰富的综合艺术，它是音乐、舞蹈、戏剧文学等多种艺术的统一体。
对于歌唱主体而言，它是主体内心感情、思想，通过声音的一种表达。
歌唱者不仅要有乐观自信的心态、良好的人生观价值观，还要有热爱艺术、永无止境追求艺术的决心。
声乐的学习深刻而又抽象，是一个漫长而枯燥的过程，它需要学习者运用抽象思维和形象思维来分析解决演唱中存在着的各种问题，从而更好的为音乐的学习服务。
心理学指出：
“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫感觉。
一切较高级、较复杂的心理现象，都是在通过感觉而获得的材料的基础上产生的。
”②在声乐的学习中，以“感觉”作为歌唱方法的训练是常有的。
例如在训练学生呼吸的时候，老师常常让学生体会闻花的感觉以此来启发学生；以往嘴里扔花生米的感觉让学生领悟歌唱的通道。
感觉是进行形象思维训练的前提，感觉的获得又是在对事物感知的基础上产生的，感觉积累越多，形象思维就会越丰富。
良好的歌唱状态是科学发声的前提。
不仅要做到形体挺拔、舒展，更要保持一种自信沉稳的心态。
邹本初在《歌唱学》一书中提到歌唱的正确姿势是：
“头正颈直看前方，脊梁插着擀面杖；自然挺胸双肩垂，张嘴下巴懒洋洋；双腿站立前后分，重心落在前脚上；手势自然形体美，松而不懈紧不僵；收腹提臀两胯开，积极松弛全身唱。
”③从以上的要领中，我们可以了解到歌唱要达到的这样一种状态。
对于一个初学声乐的人常常是手脚放松了，面部肌肉又紧张，让他面部放松了，口腔又僵持。
那么怎样让一个声乐初学者很快进入良好的歌唱状态呢？
首先需要歌唱者具有强烈的歌唱愿望，积极的思维能够调动一切有利的因素，只有想做某件事情才能更好的把这件事情做好。
也可以对事情的后果做一个美好的打算或者制定一个目标，这样可以提高学习效率，还可以快速的克服和解决一些问题；其次是多用一些感觉的东西来引导启发学生，例如在要求学生做到形体自然舒展的时候，可以让他们想想芭蕾舞演员挺拔舒展的身姿，因为对他们熟悉的事物表象，他们的脑海中已经存在了对这种事物的感知，间接的利用这种相似的“感觉”来引导学生比空洞的和他们讲解道理要强的多。
在歌唱中，气息是声音的源泉，是声音流动的动力。
它决定着音质的好坏、感情的抒发。
美的声音离不开足够的气息支持和流畅的气息贯通，而精巧的气息变化才能把歌曲的内容表达的淋漓尽致。
在训练学生气息的时候，老师经常用打哈欠的感觉引导学生找到深呼吸的状态；用一个充满气的气球慢慢松气的状态来形容呼气的感觉；在训练共鸣的时候，老师也会用形象的例子来启发引导学生。
于是在这些生动形象的引领下，学生再经过抽象思维把问题上升到一定高度便会逐步的掌握歌唱要领。
在声乐学习中，学生也可以充分的发挥自己的想象空间利用形象思维去解决问题，歌唱时你可以把自己的身体想象成一个上下流通的管道，声音由下到上都是流畅贯通的。
在学习共鸣时你可以想象头顶装个喇叭的感觉，让声音集中响亮。
四、形象思维在歌唱中的运用
“歌唱艺术是一门全方位反映生活的艺术，它涉及音乐、文学、语言、历史、戏剧、表演等各个领域。
歌唱不只是技术，而是文化，文化底蕴往往反映一个人的气质、品位，决定人的审美要求。
歌唱艺术活动又是一项具体生动的审美活动，它使人们在艺术的真善美境界的升华中获得精神上的充分满足，艺术上的极大的精神享受和审美素养的最大提升。
”③
歌唱家波尔指出：
“如果有人问到我歌唱艺术的定义是什么？
我不会从声音技巧去做说明，我要说的那就是感动听众的能力。
歌唱者如果仅仅把音符唱出来，那只不过是一个技术匠。
”④由此可见，歌曲的演唱是对歌唱者创作能力的考验，这种创作能力是在原有歌词所提供的内容基础上，与演唱者亲身生活体验相结合，加入自己的审美观点和独特的思想情感，把无声的音符变成有声的音乐，把歌曲中的人物形象变成有理想、有感情的活生生的人物形象。
歌唱者要充分了解歌曲的时代背景，熟悉主人公的生活经历、人物性格、感情变化，在进行演唱的“再创作”时，思维就会产生或激起心理上强烈的表现欲望。
夏里亚宾指出：
“如果不彻底从第一个音符到最后一个音符熟悉作品，我就不能充分体会到我所担任的角色的性格。
掌握了作品的词句、音调，思维了所有大小角色的动作及其相互关系，体会了作品时代与环境的气氛，我就充分熟悉了我所要扮演的人物性格。
总而言之,我熟悉了它,就像熟悉了我的同学一样。
”（引自《世界音乐家名言录》）
清晰的记得笔者在第一次演唱歌剧《木兰从军》时的感受，其实在演唱这个作品之前，木兰这个女英雄的形象已经在笔者的心中留下了深刻的印象。
虽然没有和木兰经历过同样的战乱遭遇，但是同样作为一个女儿，笔者能深刻的理解他是怎样一种焦虑的心情。
在边关军情危急的时刻，可汗大点兵，催她年迈的父亲去征战，她没有长兄，父亲又年老体衰，只有她女扮男装、替父从军。
在分析歌曲感情意境时，笔者把歌中的木兰和生活中的自己相联系，找到和她相似的地方，并把这种相似运用到演唱中。
在演唱第一部分“唧唧复唧唧，木兰当户织。
倚窗望明月，仰天长叹息。
昨夜见军帖,边关军情急,军书十二卷,催我爹爹去征战,催我爹爹去征战”时,笔者不由地走到窗前去体会这样一种意境:
窗外皎洁的月光像往常一样照着大地,但是它并不了解一位少女的苦衷,内心焦虑的木兰已无心体味这样美丽的夜晚,心中一片慌乱。
望着窗外,她不由地发出了几声叹息。
此时的笔者仿佛已经置身于这样一位心事重重的少女,对着天空的明月诉说自己的心事;第二部分“爹爹年衰迈，难耐北风寒，木兰无长兄，谁人去征战…”这时的木兰内心更加焦急万分，想想怎么忍心让年迈的父亲去征战。
在内心矛盾重重、焦虑不安中，她做出了替父从军的决定。
这时的感情怎么表达，通过怎样的声音去表现她焦虑的心情，完全依靠演唱者对作品的个人理解。
特别是两个“怎么办、怎么办”，要用一种无助而又焦急的声音去演唱才能表达出她此刻的心情。
在最后一句“难坏了姑娘花木兰”的处理中，笔者运用了独特的河南豫剧唱腔来处理这一句，不仅符合木兰当时急切的心情，更为歌曲的演唱增光添彩；第三部分是战争场面的描写，要通过声音的强弱舒缓来表现战场上英勇杀敌、战死杀场的将士们；第四部分“开我东阁门，坐我西阁床。
举头望明月，对镜贴花黄。
出门看伙伴，伙伴皆惊惶。
同行十二年，不知木兰是女郎。
”我们可以想象木兰在战争胜利后荣归故里的喜悦。
这一段笔者运用细腻、抒情的声音演唱，以此来表现一个女子兴奋激动的心情。
可以说，歌曲的每一个部分都是一番仔细的斟酌与思索，表达出的作品才更富有了韵味，作品中的人物情感也表达的淋漓尽致。
歌唱是声音的艺术，它通过声音来表达思想，传递感情。
旋律、音高、音强、音色等是构成声音形象的重要因素。
每首歌曲一般都有典型的音乐形象或地域风格、民族特征。
声音形象的塑造需要歌唱者去想象、概括。
轻柔、耳语般的声音像是吟吟的诉说，又似温柔的晚风，在抒情类歌曲中我们可以用这种声音来寄托思念、表达爱情；明亮、热烈充满激情的声音是一片红红火火、生气勃勃的象征，我们可以用它来表现一种新的气象或美好的憧憬。
在演唱江南地区的歌曲时，我们会联想到美丽的水乡、秀丽的风景，自然地就会用抒情优美的声音去歌唱；说到陕北民歌，我们的脑海里就会浮现出黄土高原的千沟万壑，高亢、辽阔、宽广的声音也就成为陕北民歌的声音象征了。
一个好的歌唱演员不仅要有根据主观愿望调整音色的能力，更要有丰富的联想和想象去用不同的声音塑造不同的情景、创造不同的歌曲意境。
第四章如何培养形象思维
一、丰富个人表象储备
正如没有概念就不能进行逻辑思维一样，没有丰富的表象就难以创造出新形象，表象来源于感性认识，它是人们对外界事物的反复感知在
升级会员 