视觉传达 书籍装帧论文.docx

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视觉传达书籍装帧论文

湖南省高等教育

自学考试毕业论文

论现代书籍装帧的视觉美化问题

专业视觉传达

考籍号000000000000

姓名0000000000

电话100000000000000000000

联系地址000000000000

指导老师0000000000000

湖南师范大学自学考试办公室

二零一二年四月

目录

中文摘要………………………………………………………（3）

1.装帧的涵义和组成部分………………………………………（4）

2.书籍装帧的表现形式…………………………………………（4）

3.在设计书籍装帧视觉美化时的方法所遵循的理念…………（6）

3.1引进新的装帧观念，并开拓新的设计思路………………（7）

3.2对本土进行重新地审美，在全球趋同下文化的传承……（12）

3.3更随时代潮流，低碳环保的理念…………………………（13）

4.谈谈书籍装帧是视觉表现中如何回顾过去和展望未来的…（16）

结语…………………………………………………………………（16）

参考文献…………………………………………………………（17）

论现代书籍装帧的视觉美化问题

专业：

视觉传达考籍号：

000000000姓名：

00

摘要：

“从我开始接触视觉设计的时候，我就对书籍装帧很感兴趣，在这里我想来谈谈我对书籍装帧的视觉美化问题的理解。

书籍装帧是平面设计当中比较高的设计范畴，它包含了视觉传达设计当中许多所学的知识的综合运用，随着我们设计水平的不断提高和大量书籍的出版，书籍装帧的视觉美化越来越重要，同时也充满着趣味性，设计性在其中，在这里我想重点来谈谈书籍装帧的视觉美化问题。

主要有书籍装帧现在的表现形式，在书籍装帧中我们应该从哪些角度去思考来解决这些问题，书籍装帧中的创意思维使我们必不可少的，这其中又包括许多创意的方向还有创意的目标，在书籍装帧全面发展的时期，我们需要有自己的设计优势于理念，需要体现自己的视觉文化与不同的文化差距，同时顺应整个设计潮流，简约的设计风格也应该去考虑

关键词：

书籍装帧功能文化低碳环保视觉美化

1.书籍装帧的涵义和组成部分：

书籍装帧包含三大部分：

封面设计，包括封面、封底、书脊设计，精装书还有护封设计；版式设计，包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等；插图，包括题头、尾花和插图创作等。

封面与封底和书脊作为书籍装帧组成部分之一，是富于视觉表述的书籍面孔，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍的双重任务。

读者选择书籍是通过书籍封面传达的信息为第一依据，什么样的书名，哪个出版社出版，怎样的作者著的，以及封面字体、色彩、图形等设计手段所营造出的书籍氛围，直接引导着读者的购买行为。

在设计封面的时候我们应该注意与书稿的融合，与读者的交融，文化的差异，在整体设计中构想封面，封面的创意和封面设计的色彩表现，还有封面设计的广告性与封面设计导入材料、工艺的表现。

在这里我之所以说这么多是因为在书籍装帧中，这三部分各具特色，同时他们相互之间又有着千丝万缕的联系，在设计中，三者分久必合合久必分的过程需要设计师们精心去揣摩，细细推敲。

每个部分都是书籍装帧视觉美化的重点。

2.书籍装帧的表现形式：

我看深泽直人（日本著名产品设计师）的访谈时他说我们设计师就是去激发人的心灵，人们不假思索地下意识去做一件事情，设计时要结合人的自然行为去做，他说的让我感触很深，激发人的心灵不就是要再设计中注入打破常规的想法吗？

而又要结合人的下意识的行为去做，这是怎样的综合，让我有些迷惑。

老师曾说的设计是在人的意料之外情理之中让我理解了深泽直人所说的话，在做书籍装帧的时候我们更应该坚持这样原则，表现形式虽多，但是过多的去模仿或抄袭原有的表现形式不会为我们的书籍增添附价值。

我国古代时书籍的表现形式在材质上就有竹简，木牍，缣帛，装订上有卷轴装，扇形装，经折装，旋风装，蝴蝶装，包背装，线装，线胶装等等，现在大多数的书籍是采用胶状或是线胶状，当然有的书籍在装帧的时候会根据其内容在原有的表现形式上进行创新，这样既可以唤醒读者心中那熟悉固有的文化气氛，又让读者发现其中的奥妙，能做好这样，当然可以脱颖而出。

（A）例如获得2004年德国莱比锡“世界最美的书”的《曹雪芹风筝艺术》，在采用线装的时候就做到了线的双重意义，线不仅仅是把书籍的纸张装订起来的功能，同时也是整个封面设计的一部分，传达着这本书要表达的内容，与内容里风筝的线紧紧联系在一起。

进入21世纪，随着书籍出版业体制的改革，不少书籍设计师成立了自己的工作室，他们的热情和能量也使得设计装帧在不断地进步发展，其中吕敬人设计工作室，还有朱鄂工作室都是具有鲜明特点的工作室，书籍装帧设计绝不是简单的外表包装和内文简单的排版，内文的文化都是需要书籍装帧来准确表现，而书籍装帧是一个着重于视觉传达信息，特别是在他的封面，需要设计者在上面为读者传递一个生动有趣，明了易懂的文化信息，这需要设计师，作者和读者之间架起一座心灵沟通的桥梁，这也是对书籍的尊重。

如下面这两本书，形式表现风格完全不同，他们都诠释着自己各自要表现给读者的信息。

一本是获得世界最美的书的儿童书籍《小猫茉莉》，它采用鲜艳的色彩，活泼的插画形式，自然手写的字体，整个简洁活泼的画面形式感同儿童的气质十分匹配。

“和而不同”是东方儒学思想的反应，也是当今世界的潮流（A），《诗经》的视觉表现则是朴素大方的设计，虽然在没有任何的图形修饰和许多文字的说明，但却没有让我们感受到一丝的简陋，单调。

不同的装饰形式让我们可以感受到诗经的经典与大方。

3.在设计书籍装帧视觉美化时的方法所遵循的理念：

原研哉（日本中生代国际级平面设计大师）在杭州做演讲是说，设计就是在你日常生活中去挖掘某些东西，“很傻很天真”，设计没有国界，无印良品与时尚无关，但这不妨碍我们把他当做时尚，又是在做书籍装帧时，我觉得我们可以跳出装帧这个圈子，可以看作是在做包装设计，你如何使你的产品更好地展现在顾客面前，让顾客被你打动，即使他没有想买这件产品，但是你的外表却为他带来了惊喜，或许这就是视觉美化当中小小的技巧。

中国设计师方晓风说过中国文化有一个特点，就是各个行业都存在不够精密这样的问题。

而相比之下，德国人、日本人就很精细。

我很同意他的观点，虽然我们正在努力，但是还不够，这就需要一些有力的理念来支持我们。

在书籍装帧视觉美化这方面我想聊一下几点：

3.1引进新的装帧观念，并开拓新的设计思路

同西方国家相比，我们在书籍设计创新方面确实还需要多多学习，引进国外优秀的设计作品，不仅可以丰富我们的视野，也可以让我们快速了解到设计的发展潮流，我们必须有着虚心、严肃、认真的学习的态度。

下面是日本平面设计大师衫浦康平所设计的书籍，首先它版面的空间感很强，再是它的颜色十分唯美，并把日本传统的图形结合在其中，给人十分享受的场景，文字的放置在书籍设计当中是这个书面的一个大胆的设计，设计师将字体放置整个画面最顶端，但这与整个画面却不起冲突，从中我们也可以看到我们需要在整体效果上进行创新。

我们可以来欣赏一下“世界最美的书”《不裁》（设计者朱赢椿），这是一本一件非常简单的平装书，价格也很便宜，但我觉得同样还是一种文化气质的表现。

他在书籍边缘毛毛糙糙的肌理与众不同又同“不裁”相得益彰，让读者不经意就想拿起来翻阅，寻找其中的“秘密”，里面纸张的设计与众不同，都围绕“不裁”中的意思进行创新。

但是我们需要如何创新，从哪些方面创新，这是个值得认真思考的问题。

思维的创新

滕守饶在《审美心理描述》一书中说：

“审美大概可以分为两分钟，即知觉想象和创造性想象。

而创造性想象则是对内心情感的一种驱动。

（e）思维有形象思维，抽象思维，灵感思维，我们需要用概念，判断，推理等形式进行思维，表现其轻松，活泼，富有情感的一面，（w）创造性思维的本质是开拓与创新，是一种能动性的思维，我们在设计书籍事需要有能动的思维，是高效运用各种思维不断辩证发展的过程。

我们要让思维不落俗套，标新立异，尽可能的赋予及新的性质与含义。

其中反向思维是通过打破常规的思维方式，通常可以收到意想不到的效果，设计师通常运用反向思维常将现实与幻想、客观与主观结合起来，使得一些书籍的视觉很有冲击力，也更容易吸引顾客的眼球，拥有魔术般的魅力。

首先要对创意的主体以及被传达信息内涵的深刻理解。

多向思维的开启，如“发散机制”，在一个问题面前，提出多种多种设想，多种方案，扩大其选择余地（G）。

寓意和象征的思维方向，用某一事物的本质或涵象征与之相近的情感来表达其中的哲理。

色彩的创新

在视觉表现当中起到了与举足轻重的地位。

马克思说过色彩感觉在一般美感中是最大化的形式。

色彩可以吸引人们的注意和提高人们的记忆，在进行书籍装帧之前，我们的构思里就应该又了大致的色彩。

但如何使用色彩来更准确地传递视觉性息呢？

我们需要了解色彩的面积与视觉的效果之间的关系，随着色彩面积的增减，它的光感，色量也会随之增减，从而刺激视觉的心理，（s），比如下面的招贴，强烈的色彩对比给人强的视觉冲击力。

随着我们对色彩认识的逐渐深化，运用色彩日益积累，色彩情感也不断丰富，发展和变化。

而色彩的情感不是设计者任意的发挥，而是客观有趣的正确反映。

（G）我们在书籍装帧时要考虑这些色彩感觉所带来的反应，是否可以唤起读者的共鸣，这其中需要考虑到色彩与版面的比例关系，比如说一大块黑色的色彩会产生严肃、暗闷的感觉，如果版面的纯红色占版面的大面积，也会给人疲倦之感。

在当代，我们需要以自由，大胆的色彩个性来驱动未来色彩的发现，开始进入全面色彩创造境界。

（L）是越来越多的人发现生命过程实现全部色彩本质的时代意义。

同时色彩需要是一个有机的整体，不管整个画面有多少种颜色，他们应该是一种颜色按照一定的配比组合起来的。

（p）

文字

文字除了阅读的功能，还代表着一种活力，一种动感。

（Q）新的创新会在符号上做更多有趣的探讨，各种标点符号在新的创造下会扩大其中的趣味性。

（Q）

版式的创新

封面必须把握书的主题精神，在取材立意上高度概括，才会凝练传神，令人玩味不已。

封面的趣味常常被人忽略，其实趣味性是相对独立的艺术价值。

整个封面上的文字大小，空间的远近，色彩的强弱，图形的表现都是我们在总设计时所要创新的。

这具体到统一图片之间的间隔，统一文字之间的间距，统一图片与文字之间的间隔间距（F）。

插图的创意

插图是装帧设计中创造性较强、艺术性较强的一项，所以我们应该在创造插图时集中精力，插图应与相应的内容、时代、地域、文风，气质等相一致（I

3.2对本土进行重新地审美，在全球趋同下文化的传承

方晓风说前些年，当时有些设计作品我们认为不好，认为不够“洋气”，不够“新潮”，可是时隔一段时间再来看，这些当时觉得不够“洋气”，不够“新潮”的作品反而会感觉更有味道，实际上，是因为当时我们带有的固有的东西很强烈，当时的心态是要克服掉这些东西，但回过头来才发现，这些克服不掉的东西才是最为宝贵的东西，这可能才是我们的立身之本。

下面这两本书我想可以来很好的理解我上面所说的，他们朴素而又有着文化的韵味，颜色的运用和版面的运用深深打动着读者，虽然第一视觉感受不是那么突出，但是他却是经得起我们细细品味的。

成功的设计源于本土，（R）就如日本的设计，他都蕴含找浓厚的本土文化和民族精神，但是我们却也从中感受到时尚的气息，因为他们在保持原有文化的精髓基础上进行创新。

想要突出中国的特色，也面临一个问题，就是我们是否真正理解了中国的内涵，中国文化的核心的意义是不是真正把握住了，我想这并不是说一件商品贴上了一个中国制造的标签这就说是具有中古风格的商品。

中国的书籍设计应具有中国的符号特征，如何去体会和研习传统中已经存在的符号，如何去利用自己的学识和修养去合理地体现文化符号之间具有的关系，这是设计师应该具有的能力。

我觉得看一件设计不能只是看它的构图和视觉上的布局，不能只参照国