试析舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》.docx

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试析舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》

摘要

《美丽的磨坊女》是由奥地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特根据德国诗人威廉·缪勒《一个林中漫游号手的遗诗》中的20首诗篇所创作的一部声乐套曲，它是艺术歌曲历史上的一块里程碑，这部作品反映了作曲家的真实情感和艺术特色。

舒伯特是早期浪漫主义的代表,也被认为是最后的古典音乐大师,称为“歌曲之王”。

《美丽的磨坊女》不仅是他自己的亲身经历和内心的真实感受,是艺术歌曲和持久的爱的追求一种更高的结果。

本文力求全面深入地理解整个声乐套曲作品的艺术特色，从中挖掘出套曲中所蕴藏的独特意境、情感深度和思想内涵，以期达到对声乐套曲这种艺术形式更加直观、形象、生动、感性的认识。

关键词：

舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》艺术特色

ABSTRACT

"BeautifulMillGirl"isbasedontheGermanpoetWilhelmMuller•"Aforestroamingtrumpeter'sPosthumousPoems"inthe20poemscomposedbytheAustriancomposerFranzSchubert•Peter•avocaldivertimentoitisamilestoneinthehistoryofartsongs,thisworkreflectsthetrueemotionandartisticfeaturescomposers.Schubertisrepresentativeofearlyromanticism,itisconsideredthelastgreatmastersofclassicalmusic,one,knownasthe"kingofsongs.""BeautifulMillGirl"isnotonlyhisownexperienceandinnerreflectionofrealemotion,buttheoutcomeisahigherformofartsongsofloveanddedicationtopursue.Thisarticleseekstoin-depthunderstandingoftheartisticfeaturesoftheentiresongcyclework,digoutthehiddendivertimentouniquemood,emotionaldepthandideologicalcontentofthesongcycleinordertoachievethisartformismoreintuitive,vividandemotionalunderstanding.

Keywords:

Schubert；vocalDivertimento；"beautifulmillgirls"；artisticfeatures；

毕业论文原创性声明和毕业论文版权使用授权书……………………………

摘要………………………………………………………………………………………………

Abstract…………………………………………………………………………………………

1绪论

1.1研究背景………………………………………………………………………..

1.2研究现状………………………………………………………………………..

1.3研究方法………………………………………………………………………..

2创作背景与特色

2.1创作背景………………………………………………………………………...

2.2创作特色………………………………………………………………………...

3风格特点

3.1音乐风格特点…………………………………………………………………...

3.2演唱风格特点…………………………………………………………………...

3.3伴奏风格特点…………………………………………………………………...

4美学价值

4.1内在美学价值…………………………………………………………………...

4.2外在美学价值…………………………………………………………………...

结论……………………………………………………………………….

参考文献………………………………………………………………….

致谢……………………………………………………………………….

附录……………………………………………………………………….

1绪论

1.1研究背景

舒伯特一生创作了大量的艺术歌曲,他的艺术歌曲旋律优美,意境深远,是诗歌和音乐的完美结合。

他推动了艺术歌曲创作高峰,他的艺术歌曲不仅是先锋的基础也是所有的艺术歌曲,是最原始的艺术歌曲创作形式。

《美丽的磨坊女》是舒伯特的重要代表作之一,舒伯特不仅给出了声乐游戏曲在优美的旋律中,注入灵魂。

《美丽的磨坊女》是舒伯特从德国浪漫主义诗人在同名诗中创作,选择其中二十首声乐曲,具有很强的理论基础和现实背景。

1.2研究现状

（1）国外在研究声乐套曲中的创作特征和演唱探析比较多，其他研究方面比较片面。

（2）声乐套曲中的美学价值有很大挖掘的意义，至今少有人研究。

（3）对于套曲《美丽的磨坊女》很多人都有研究，，其中对于整体研究少有人探析，比如说从一方面（曲式分析）研究，应该从创作背景、创作特色、音乐风格特点、演唱风格特点、钢琴伴奏风格特点、美学价值等等这些方面深入研究。

1.3研究方法

综合归纳分析法：

以现有相关研究文献为基础，从创作背景、创作特色、音乐风格特点、演唱风格特点、钢琴伴奏风格特点、美学价值角度分析现状并进行综合归纳总结。

定性研究法：

采用定性分析和定量分析相结合的研究方法,在研究的过程中以定性分析为主,定量分析为辅。

2创作背景与特色

2．1创作背景

《美丽的磨坊姑娘》画在1823年,生活在十八世纪末十九世纪初的舒伯特,生命是艰难的,这不仅是因为他身体的疼痛,也因为巨大的压力的心。

在19世纪早期在十八世纪末,欧洲的浪漫想法。

这一趋势的特点是追求个性解放,强调主观感受,尊重生命的尊严。

革命在欧洲国家,如火如茶,但是在德国统治下的封建政权由梅特卡夫,揉,忽视了民族主义和民主发展的历史趋势,盲目反对这一趋势的结果所有的新事物,和玩啊这暴力的政权,民族主义和党的民主的要求。

所以一些激进的知识分子对抗脱颖而出,对生活充满热情的人来说,被称为“天才”,但一个天才的命运是,不幸的是,他们不能她摇像一块铁板德国封建统治,所以只能在斗争不是短暂而失败。

虽然生活是耻辱,但他们的心是自豪,他们相信自己的信念,现在现实情况不是很理想,然后说出在他的作品中,寻求自我。

浪漫的小资产阶级的思想运动像舒伯特或进步知识分子思想的影响是巨大的。

“从1818年到1818年,舒伯特社会经验和生活折磨他的想法往往更完美和成熟时期,经常…舒伯特抒情和内心的自我反省的方式反映了社会现实。

他的歌曲反映了资产阶级知识分子的内心活动。

反映了抑郁梅特涅规则知识和渴望摆脱压迫的心情。

尽管舒伯特在这个社会动荡,但是,生活很差,思想被镇压,和身体被疾病折磨,仍然渴望爱情,渴望成功。

当时,所有的情感都被抑制,威廉·穆勒的诗歌《美丽的磨坊姑娘》被舒伯特发现了。

从此,所有的痛苦找到一个出口,增长。

舒伯特快速无限激情的创建著名的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》。

你能说这套曲凝结的舒伯特现实生活中所有的期望,希望,不满和斗争,他化身为一个无家可归的青年,青年的身份抱怨这个世界,指责不公的命运,告诉他无限向往更好的生活,但也表达了他的无助。

因为无家可归的年轻人,虽然希望能够保持下来,但不属于他的爱,没有神的注意。

所以只属于他的是流动的小溪，死亡是解脱对于青年来说。

2．2创作特色

伴奏特色

套曲声乐部分和伴随部分,非常和谐,同时,钢琴的音乐非常活泼,歌词非常好。

弹钢琴,不仅丰富了音乐的形象,又不篡夺主人地位,与旋律之间的关系更紧密的集成。

音乐,声乐,诗歌作为一个整体,共同的音乐人物和丰富音乐的感觉。

游戏曲中的“流动的溪水”形象是完美的形状,整个套曲从头到尾,成为不可或缺的重要组成部分。

钢琴伴奏来描述“流动的溪水”,主要是通过一种表示法,即为琶音,这“琶音音型与四小节乐汇局部大小调转换以及主音的忽略，共同成为该套曲的身份识别标志”的身份在一起,钢琴在套曲不仅承担,随着情节的发展,不断变化的背景音乐的钢琴伴奏,比如改变背景的舞台。

同时,也扮演了一定的角色在地管弦乐队,这些描写非常生动,唱歌的声音形成丰富生动的音乐和诗歌作品,仿佛这张照片出现在我们眼前。

语言创作特色

1824年,舒伯特的《美丽的磨坊女》得以正式出版,这是第一个完美的浪漫戏剧音乐声乐套曲,历史上的艺术歌曲是有史以来最凄美绝伦的作品之一。

舒伯特在这项工作上实现大规模叙事歌曲的理想,和声乐套曲音乐流派的发展奠定了基础。

这套曲像一个抒情音乐中篇小说一种含蓄的意思,在独白,讲述了他的旅程和磨坊女人,真诚的爱和失恋的痛苦。

《美丽的磨坊女》充满了浪漫细致敏锐的感觉:

钢琴和声乐描述故事的发展和磨坊的旅程,多情的人物和生动的水车,溪流,勿忘我花,如自然融一体,这一幕,就像她的伟大作品。

整个套曲舒适、连贯、感人。

但它不是一个简单的田园生活的爱情故事,但对理想爱情寓言:

纯洁的爱承受残酷的现实打击,对浪漫的渴望是一种奖励。

这是众多在舒伯特艺术歌曲关于爱和痛苦,理想和现实,流浪,死亡的主题之一。

旋律创作特色

套曲不喜欢歌剧咏叹调起伏,强烈的戏剧性的旋律,无论人物之间的激烈冲突,所有的冲突体现在主人公的心。

爱痛苦交织的情感特点,双重心理特点和舒伯特的化身。

舒伯特和托民间音乐,自然的,极其密切的关系。

在这个曲中舒伯特的德国民歌独特的旋律,巧妙地在他的歌曲中使用。

《美丽的磨坊女》,基本上在一个简单的系统的自然的声音,没有太多的变化,同时通过使用句子结构,最后不是换头民歌,风格简洁,简单,符合磨床年轻的字符。

3风格特点

3.1音乐风格特点

曲式布局特点

套曲的20首歌曲,14首歌曲的基本形式，主要的六种次要形式的歌。

而在这些大小调歌曲的女排上有一个非常值得注意的现象，那就是在猎人出现之前的十三首歌曲中，有十二首采用了大调。

但由于猎人的出现7首歌曲后,小调占5个。

舒伯特为什么会做这样的曲式安排昵?

这是与缪勒诗歌的诗意紧密相连的。

在《美丽的磨坊女》中，诗人给我们女排了一个有始有终，情节跌宕起伏的完整故事。

“无家可归”的情感故事的发展经历了快乐、希望、爱,兴奋、嫉妒、失望、痛苦等每个阶段。

整个诗歌可分为两部分根据诗歌的故事。

后13头为第一部分,第二部分的前一分之七。

穆勒在诗歌的第一部分,描述了“无家可归”从一开始他的流浪生涯遇到你的白马王子,然后经历了爱的喜悦和爱失去了阴谋。

在本节中,“无家可归”的基本情绪是快乐,有时甚至更高。

虽然有几首歌有点沮丧但没有大影响这部分的整体气氛。

然而，自从第十四首《猎人》中出现了磨工的情敌—猎人之后，“流浪者”的情绪就急转自下。

经过痛苦的酷刑和无助的尖叫,“无家可归”女性最终安静地睡觉流。

从以上对歌曲的文学分析结介舒伯特对《美丽的磨坊女》的曲式女排，就可以清楚地看到，这两者之间存在着相当的一致性。

在诗歌的第一部分,“无家可归”的精神,主要主要性质的歌曲。

在第二部分,“无家可归”沮丧,小歌的主要性质。

可见，作者在套曲的整体曲式女排上是经过精心设计的，是与流浪者情绪变化紧密联系在一起的。

旋律的风格特点

舒伯特的音乐与托民族音乐不可分割的密切联系,这也不例外。

德国国家音乐的核心是一个主要的和弦,旋律听起来是主音的中心,与和弦的旋律,5和3度的基础音调旋律的影响也非常大,与此同时,德国国家音乐经常使用全音阶,也不是很喜欢用大的间隔,更喜欢使用二、三、四、五度的间隔。

舒伯特非常巧妙的使用合理的德国民族音乐的特点,整个嬉游地旋律几乎总是走在自然的声音,一个简单的系统变化的声音显得更少。

风格简单,简单,民歌的旋律是一个混合的朴素、简单的,和高度的艺术特性,结合钢琴,更达到了非常完美的和谐。

舒伯特最富有表现力的语言,它是伴随和谐纹理的使用,无论是在转让、使用不同的和弦,和谐的对比,非常大胆的尝试。

为了使各种各样的效果更明显,更使用纯的纯全音阶,也与第六,波和弦和调节三度之间的关系,加强音乐的表现力和诗歌的情节、生动的效果。

套曲的钢琴音乐处理的图像是非常丰富的,作为一个重要的在整个地领导,并主张的旋律相互适应,伴奏的背景也不同:

当钢琴伴奏的模仿逐渐当水的声音,这是显示一幅春意浓,内心世界的变化,溪流的声音也正在改变,伴奏纹理丰富多变,年轻人内心的情感。

节奏的风格特点

整个套曲音乐其实并不复杂,主要是展示个性和情感的纯,每一段的优化匹配的歌词,这是年轻人磨工简单字符。

几乎整个套曲,避免形式单一,内容类似的风险,这是因为舒伯特有独特的音乐的感觉和情感,和年轻的磨床的幻想和希望的感情流露,悲剧在后面的部分产生的种子。

同时,整齐的节奏和优美的旋律也反映了人物的简单朴素,整个套曲旋律走在正常的节奏,变化很少。

在《美丽的磨坊女》套曲中，节拍常用2/4和6/8拍子，尤其是在描写活泼欢快的流水和情绪比较激动的时，如套曲中《猎人》和《磨房工的花》在运用上也有区别；例如在快速活泼的曲调,分别使用“不要太快,””、“很快”,柔情悲伤的曲调中使用“中间”“非常缓慢”,等等；2/4拍子在作品中被运用的非常频繁，并且在表达不同情绪气氛上都有所不同。

《美丽的磨坊女》中《流浪》、《何处去》、《疑虑》、《嫉妒与矜持》……等九首歌曲都用了2/4拍子，3/4拍子;综上分析,虽然这部套曲运用了2/4、3/4、6/8拍子，但是在速度上却有很多不同的变化。

3.2演唱风格特点

舒伯特的艺术歌曲在欧洲崛起在地球上,因此是美声唱法的歌唱主要采用,请求歌曲细腻精确和优雅的意境;一般来说,是声音艺术歌曲演唱的要求是柔软的,整体形象优雅,像弹簧一样,清新,想唱舒伯特的艺术歌曲,没有文化,没有一定的艺术修养和舒伯特艺术歌曲包含的深刻含义的理解,可以一个遥远的梦想。

浪漫主义诗歌意境的演唱风格特点

在维也纳古典音乐的浪漫音乐,一个新的流派,它产生在十九世纪初,舒伯特这首套曲是浪漫主义音乐派的艺术创新主题浪漫注意强劲的音乐,自由奔放的风格。

浪漫主义支配者十九世纪的艺术，这个时期艺术家的创作表现除了对主管感情的崇高，对大自然的热爱和对未来的憧憬，因此在演唱这部套曲时所表达的情感是乐观，强调自己的主观感觉的演唱风格。

浪漫主义时期的音乐是最丰富的时期在欧洲音乐历史的发展成就,它极大地丰富和发展了优良传统的古典已经月,和大胆的创新,因此它是一段音乐,至爱的人类,因此《美丽的磨坊女》表达了这一时期浪漫主义诗歌意境。

音乐民族性的演唱风格特点

民族性的演唱是浪漫主义音乐的基本特征之一，也是演唱舒伯特艺术歌曲的一个基本风格，在他的作品中我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调。

共有16个单元和两名德国复合声音，使用德语歌唱《美丽的磨坊女》，应该强调每一个音节准确和清晰，因为在德语单词每个音节都是独立的，每一个音节，德国辅音的话也要吐出来，只觉得有节奏的感觉,自然声音的感觉，使声音和歌词紧密相连。

所以要求演唱者必须熟悉德语，能够掌握其中的发音技巧，同时还要特别注意连音与休止，它们都与语言素养、乐句连接、题材风格紧密相联，都是演唱好舒伯特声乐作品艺术水准的标尺。

3.3伴奏风格特点

必须为一个完整的艺术歌曲的歌词,旋律和钢琴伴奏三部分组成,钢琴是更重要的一部分。

自从由舒伯特创立艺术歌曲后，就有意识地把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位，使人的声音与器乐伴奏奇妙的组合在一起，赋予艺术歌曲的钢琴伴奏为“声乐之花的生长提供了气氛和土壤”；赋予歌曲新的生命和生机；因此钢琴伴奏成为极具表现意义的钢琴小品。

钢琴伴奏风格的艺术性

整部套曲的感情基调是明朗的、热情、极富幻想性的，纯粹利用刚请伴奏织体表达了歌词的具体内容和情感之美，而且钢琴伴奏的音乐处理具有丰富的形象性，充满诗情画意。

钢琴伴奏的背景作为一种重要的线索的连贯性嬉游地在改变,有时描绘美好春光,需要钢琴伴奏常常模仿流的咯咯声的水,随着主人公的情绪变化,流的声音正在发生变化。

套曲除青年磨工外（实际上是作者自己），还有两个形象，一个是拟人化的大自然——小河，它是主人公的伴侣和安慰者。

小河用钢琴伴奏来刻画，他的音乐随着主人公情绪的发展而发展。

这种大自然参与整个情节中的艺术手法是浪漫派音乐特征之一。

另一个形象是主人公的情敌——猎人，也是钢琴伴奏用造型性手法，模仿猎人的马蹄声和号角声作象征。

声乐、诗歌与钢琴三者以融为一体，运用诗歌中情感通过钢琴变化营造不同意境。

《美丽的磨坊女》，钢琴伴奏纹理部分总是保持在音乐的意境,不同地区有不同的音乐的声音,整个音乐歌曲钢琴伴奏纹理紧密联系在一起,形成丰富的图像变化和不间断的声乐游戏曲,音乐情感淋漓尽致表现出来。

钢琴伴奏织体的不同表现形式

流水般形象的塑造

舒伯特的钢琴伴奏纹理表达流水,音乐形象,进一步显示了诗歌表达情感。

《流浪》以小河做基础，磨机旋转流多做比喻，表达了主人公无忧无虑的快乐的心情在流浪。

游行在整首歌歌曲明快的节奏，旋律与和谐是主要的基础，属于和弦。

四、五、六、七度向上冲击间隔频繁，带来蓬勃生机的旋律和坚定的性格,塑造的形象年轻人幸福地生活在一起。

开头五首歌曲描写一个流浪者沿着小溪，来到磨坊，找到了工作，钢琴伴奏都以流水为背景。

猎人出现时的形象塑造

这首歌曲首先表现出速度变为快板，采用了6/8节拍，给人以非常急促的感觉，钢琴伴奏织体引采用快速而跳动的音符，使用短跳音推动情绪更加紧张；通过利用柱式和弦和织体来模仿猎人的号角，而且也表现出猎人骑马奔驰的的形象；钢琴纹理快速进入旋律也快,多用跳动的旋律,显示了英雄看到猎人到焦虑的情绪。

主人公情感解释与形象塑造

整个套曲都是通过主人公自述的形式来表现歌曲内容，其中钢琴伴奏主要是塑造磨工这一主人公的性格形象。

将小河拟人化的形象塑造

《可爱的颜色》这段音乐的音乐是一个聪明的,强烈的感情,它展示了主人公在失恋的痛苦,并开始思考死亡和严重的情况。

从整个歌曲,钢琴使用这项技术将“流”的形象拟人化,很好的揭示了主人公的角度来看,和通过这幅图像多角度挖掘歌曲达到了内容和形式的高度统一,还实现了在每个地区的钢琴伴奏的高度。

描写失恋的痛苦，最后投身小溪，寻找安慰，这是小溪的形象不仅作为音乐背景，并已发展成为人格化的独立形象——隐喻为磨工的知己朋友。

4美学价值

从声乐整体意义上的美学,声乐美学是一门研究声乐艺术审美原则基本理论课程;从声乐艺术的构成关系与实践过程看，其研究对象必须涉及声乐艺术美的本质、审美规律、审美价值和审美功能，以及实践环节中所表现的各种关系。

4.1内在美学价值

对于出生于德国舒伯特生存的坏境相对恶劣，历史上长期的封建割据、战火连年，名族的坎坷境遇使得民族成员善于沉思冥想，他们热衷于揭露与挖掘出隐藏的东西，注意失事物的本质，勤于钻研，这种深思熟虑和很少肉感的民族性表现在民族物质生活和精神生活的各个方面。

他们偏重于理性的民族性格不仅在哲学、教学等抽象的理论领域，而且在文学、音乐等最活跃的感情领域中得到已突破的表现。

他们几乎哲学态度对待音乐,音乐在德国有意注意理性和严格复杂的形式,音乐的内容的逻辑清晰,层次分明,音乐,努力追求一种深刻的哲学思想和崇高的灵感。

舒伯特利用当前时代的深处把人类情感中最崇高最圣神的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音乐中，正是因为舒伯特从不掩饰，在迷乱的艺术发展中，能够站在追求艺术的起跑线上，表达出人们内心的精神需要，迫切需要自由、稳定的生活，从声乐美学的学科性质来看，他所阐述的是声乐艺术的哲学思想，是对声乐艺术进行逻辑思辨和分析概括的理论学科。

舒伯特,生命的疼痛,和他自己的想法,酸甜进了艺术歌曲的创作。

舒伯特是19世纪上半叶欧洲浪漫主义艺术歌曲的创始者,声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》是他的代表作之一,他是19世纪上半叶浪漫主义艺术歌曲的创始者。

“在西方音乐历史中,舒伯特的名字和浪漫主义时期的音乐是分不开的”。

在他短暂的一生中,留下600余首艺术歌曲和三部声乐套曲,以及歌剧、清唱剧、交响诗、序曲、弦乐四重奏等大量作品,显示了他卓越超群的艺术创作能力,因此被后人誉为“歌曲之王”。

舒伯特生活在欧洲资产阶级革命失败,封建王朝统治的黑暗时期。

他的一生与音乐和艺术对这个规则,轻蔑冷漠的乐观奋斗,在他的作品中移除黑暗的统治权力,但也显示生命的期望。

作为进步资产知识分子,舒伯特只能用幻想的题材和形象去暗喻社会现状,来表达对自由民主的向往。

他的歌曲反映了资产阶级知识分子的内心活动,反映了抑郁沮丧梅特涅规则知识和渴望摆脱压迫的情绪。

”而《美丽的磨坊姑娘》这部声乐套曲就反映了当时残酷的社会现实。

他说:

“我的工作存在,是由于我对生活的理解和我生命的痛苦”。

可以看到艺术歌曲是一种强大的作曲家的方式来表达内心的感受,音乐与诗歌的关系,是诗歌的内容和作曲家的内心情感集成,并通过完整的表达了艺术歌曲的形式。

舒伯特歌曲既浪漫又现实,最重要的,因为它已经对未来有很好的愿望和幻想,但清楚地揭示了黑暗和矛盾,存在于现实的社会,真正的特定时代知识分子的性能富于典型性的内心感受,从一个方面反映了时代。

4.2外在美学价值

《美丽的磨坊女》这部声乐套曲对于声乐学习者有很大的美学利用价值，因为该套曲包含的理论知识非常丰富，值得大家去研究学习，无论是在创作特色、创作背景方面，还是音乐风格特点方面都有艺术价值；《美丽的磨坊女》体现出来的是一种精神的物质化，它所表现出来的美学价值能够为大家去借鉴和学习。

《美丽的磨坊女》是音乐历史上一个重要的转折点,舒伯特都将诗歌充分协调在一起,完美的展示了舒伯特创作人才,整个作品的旋律和歌词结合完美,充满了浪漫的气息,而不失活力的民间歌曲,清新简单,自然流露的情感,心理描述的字符,也充满了吸引力,与此同时,钢琴作为舒伯特艺术歌曲的一个重要组成部分,发挥着不可替代的作用。

这套曲体现了舒伯特一直是音乐创作风格:

平缓和简单,结合紧密的诗,总是洋溢着欢快的气氛,优雅的和清晰的旋律。

虽然结局有点悲伤,但整个工作仍以活泼的颜色为基调。

在这个套曲,舒伯特真正描述英雄的情感体验,有起伏,有困惑和快乐,痛苦和悲伤。

作为第一个西方音乐历史上的“自由音乐家”,第一个产品与自己的精神智慧生活作曲家舒伯特经历了许多困难和艰辛,工作也确实反映了当时奥地利的反动统治,知识分子痛苦,悲伤,和渴望美好的爱情。

从作品中的人物、音乐风格、情节、场景,很容易意识到,这是抒情和戏剧性,进一步了解浪漫的气息,也能更好地唱,享受工作。

结论

声乐套曲《美丽的磨坊女》奠定了西方音乐史上举足轻重的地位。

在十九世纪舒伯特勇敢的追求自己的艺术，以自己的内心创作去感染中世纪的社会现状；并没有像一些音乐家粉饰统治，仪式音乐麻醉人的精神，但面对残酷的社会现实，一如既往地与他解释自己，在我的心里透露他对光明的渴望，抱怨命运的不公平待遇。

参考文献

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