哥特式现代服装分析精品名师资料.docx

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哥特式现代服装分析精品名师资料

哥特式现代服装分析

作者：

腾

摘要：

哥特艺术诞生于1140年左右的法兰西岛，并从这里发展流行并传播至整个欧洲，在整个西方艺术史上具有非常重要且独特的地位，作为一种新颖的艺术，文艺复兴时期的文人赋予这种艺术以“野蛮”的贬义，认为其是一种离经叛道，不合常规的艺术，但经过历史的沉淀，艺术界最终重新审视了哥特式艺术的审美价值和审美情趣，还原了中世纪这一杰出的文化成就。

哥特艺术这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑，而是逐步渗入其他艺术领域中去，本文主要探讨哥特艺术现代服装特点，将哥特式服装的特征放到一个更广阔的范畴内去解读，可以为现代服装设计拓展思维空间，丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵。

　　因此，深入剖析哥特风格服装的特点，体会其独到之处，并与其他服装风格样式融会贯通，能逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解，从而提高个人的专业素养，并最终运用到设计创作中去，形成独特的风格，设计出具有更加强烈的视觉冲击力的作品。

本人将哥特风格结合其他元素进行设计制作，期望通过研究欧洲哥特式服装，为现代服装设计带来一些启发。

关键词：

哥特式现代运用

方法：

通过对二十世纪以来代表设计师风格细节等分析，总结哥特式现代服装的特征。

由点到面的进行分析总结。

图片来源：

同作者相关作品。

代表人物：

加勒斯·普（GarethPugh）

中文名：

加勒斯·普

英文名：

GarethPugh

国家：

英国

勒斯·普（GarethPugh）风格理念：

加勒斯·普（GarethPugh）品牌设计理念充满了隐喻和象征，具有明显的哥特式风格，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。

设计师加勒斯·普（GarethPugh）通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。

各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。

◆设计师加勒斯·普（GarethPugh）介绍：

加勒斯·普（GarethPugh）1981年8月31日出生于英国森德兰（Sunderland,England），14岁就为英国国家青年剧院（EnglishNationalYouthTheatre）做戏服设计。

加勒斯·普（GarethPugh）在森德兰大学（CityofSunderlandCollege）开始时装设计的教育，后进入圣马丁（CentralSaintMartins），2003年获得圣马丁学院时装设计学位。

加勒斯·普（GarethPugh）在圣马丁（CentralSaintMartins）最后的毕业设计用气球加强肩和袖子等关节处的夸张设计，引起《DazedandConfused》杂志资深时装编辑的关注，将其设计放到杂志的封面。

加勒斯·普（GarethPugh）毕业后仅仅2个月，又被英国时尚类真人秀节目《TheFashionHouse》选中，伦敦不愧是养育怪才鬼才的沃土！

这位时尚怪人，带着厌女症特征的先锋派，属不可穿着时装的“阴暗”派别。

S&M风格的马尾辫，Jelly铸模的连体衣、疯狂的立方体帽子、膨胀黑色树胶配饰，PVC泳装、爬满毛茸茸“老鼠”的上衣……全由无法分辨性别的模特来演绎。

加勒斯的时装美学几乎无法被主流接纳，他的时装秀更像是超越T台的行为艺术。

即便是个另类，他依旧被看作伦敦这两年来最受关注的设计新人。

作为此次时装周“新生代”获奖队伍里的一员，他的时装秀获得了Topshop品牌的赞助。

08春夏的伦敦时装周上《Vogue》美国版女主编安娜·温图尔（AnnaWintour）对新人设计师加勒斯·普（GarethPugh）那场以童话《魔笛》为脚本的秀开了金口：

“大胆无畏。

”

加勒斯·普（GarethPugh）的大胆无畏体现在于超越T台的行为艺术，而其继承并创新着哥特式服装风格。

   关于“哥特（Gothic）”，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。

而在英国的维多利亚时期，以EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。

此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。

哥特式服装也越来越占领着重要位置。

加勒斯·普（GarethPugh）是哥特式风格的代表性服装设计师，大胆而无畏是他对自我风格的定义。

下面就由我们分析加勒斯·普的服装风格。

面料：

多选用蕾丝，鱼网，皮革，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，等。

辅料：

哥特式服装常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等但在加勒斯·普作品中却相对出现的少一些.样式比较统一。

颜色：

哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。

其次选用红色，深紫色，墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。

款式特点：

继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念之下，生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉神秘感觉。

更加注重细节与整体的协调。

突显哥特神秘而又浪漫的味道。

1镂空：

蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。

从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。

在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。

2面料上的暗花纹：

这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。

这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。

3捆绑束腰：

带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。

加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。

没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。

4繁杂的褶皱与简约的线条：

褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。

而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。

风格关键

在女款服装中，多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。

特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。

男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。

让男性充满了统治者的风范。

服装特点：

1.大多为黑色，或其它暗深色

2.可以透，但不露；

3.多黑白化妆。

白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

4.自我束缚的装饰和恋物癖的服装。

皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。

中世纪的束腰也极为常见。

5.领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

6.T形十字章（古埃及关于永恒生命的标.志）、太阳神之眼、五角星、十字架（基督的象征）的饰品以及刺青；

具体服装结构

1.鞋帽篇黑色以一胜百，呈现出锐角三角形的形态。

尖头帽和尖头鞋都是典型的哥特时尚。

2.上装灵感来源于哥特风格建筑的立领紧身上装、隆起的肩部、金色的垂直镶边以及男性哥特领巾等都高调诠释了哥特美学概念。

3.下装呈现圆锥造型有上轻下重的特点，紧身皮衣搭配宽大的裙子或紧身长裤，形成了一种圆锥状造型，具有极强的装饰性和戏剧色彩。

在下装的设计上，重视外表的浮雕效果和线条处理，运用纵向的造型线和褶皱，营造一种向上的视觉感。

4.发型凌乱归于平整利落马尾、头顶隆起的盘发或者中分垂顺的长直发。

在色泽上，黑发依然是主流，漂白过的极浅的金色、玫红色和紫色

5。

妆容戏剧效果明显，哥特妆和哥特文化一样，是灵魂里的东西。

如果灵魂里没有一些“哥特情怀”，是很难单靠化妆营造出那种空灵鬼魅的效果来

总结：

无论是东方还是西方，服装总是鲜明地体现了当时的时代性。

而在代社会自由的宗教信仰和文化理念的氛围下，哥特元素更多的是由时尚的流行趋势和设计师的创意理念来支配它将塑造的服装形式和表达的涵义。

可以明确的是，其原本的宗教性和象征意义已不复存在，而且发展呈多元化状态：

神秘而优雅，造型夸张奇特而前卫，叛逆不羁，奢华极尽装饰黑暗而高贵

，而近几年来哥特风一直在时装界盛行，而现代哥特元素在服装设计中的运用频繁出现，创造出了与众不同的品味；黑色依然是服装设计中的绝对主角，夸张的造型设计和繁琐复杂的装饰将是现代服装的主要设计手法之一，这些哥特式最关键的因素既然存在并发展着，又由于后现代主义的设计理念影响，时装界的复古风貌依然存在，那么哥特式的演绎就会继续大放异彩。