静物石膏几何体写生.docx

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静物石膏几何体写生

（四）静物石膏几何体写生

本课程主要是经过临摹石膏几何体后进行实际训练，目的是能较好的完成写生作品。

课程提纲：

10课时

1、写生步骤

（一）、起稿：

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

实际上第一步应当是观察。

整体观察，而不是一上来就画。

选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。

构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。

整体观察的根本方法就是比较。

构图这个阶段其实有很多的事要做：

1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；2、各物体之间的比例；3、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。

而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。

“打轮廓”也有许多讲究：

1、用线。

可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；2、用力。

因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；3、用笔。

说到"淡"，很多人会用"HB"这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。

铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为"H"，软铅标识为"B"。

所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。

当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

（二）、塑造形体：

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面.

人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。

我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。

如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。

画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。

在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。

画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

（三）、深入阶段是一幅用时最长的阶段。

在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。

在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。

怎样才能画出丰富的明暗？

关键在于比较。

在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。

通过直线排列，组成一个个面。

画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。

排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

（四）、深入刻画与整体调整：

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

调整阶段，往往容易忽视。

因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。

其实，调整是有许多事要做的。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：

（1）、整体的明暗关系是否正确。

是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。

（2）、主次关系如何？

主体物要突出。

（3）、虚实关系如何？

（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。

2、几何形体与形体结构

在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：

一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体；二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等），形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓住了本质，在基础素描训练中就能处于主动的地位。

一、形体

物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。

1、形体。

形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。

在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。

①形，即物象的形状。

为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状。

因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。

人们对物体形状的判断，往往依赖于物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形；一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面形，后者是立体形，两者之间有着本质的区别。

可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。

因此，“形”仍然属于平面的概念。

②体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。

一切物体的存在，都表现出一定的形状，一定的体积。

存在于宏观世界和微观世界的一切物象。

一颗沙粒，一个星球，一张纸片，一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。

因此，“体”是立体的概念（图28-②圆球体与立方体）

形附于一定的体，体必具有一定的形。

无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。

在基础素描训练中，“形”即是指具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”。

③形体与体面

一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间。

而一切物体的体积，都是由它的体面限定的，或者说是由其体面构成的。

在素描造型中，我们将依附于形体外表的面称为“体面”，上下，左右、前后等不同方向面的衔接与组合关系，称为“体面关系”。

体面的转折处，体面与体面的连接处所呈现的“线”被称为“轮廓线”或“结构线”。

三个以上的体面汇聚交接而构成形体的尖角，即称为“点”。

凸起的尖角称为“高点”或“骨点”，凹下去的夹角称为“低点”或“伏点”。

形体的体面归纳起来，大体有以下三种形式：

（1）不同方向的体面。

包括正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面等。

对不同方向体面的判断，依赖于体面与视点、光源及相邻体面所构成的角度。

在素描造型中，物体可视面的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的最基本的因素，即是说，凡是能显示物体可视的三维空间的方向面，其造型就具有立体感；反之，立体感就减弱乃至成为仅具有二维空间的平面形。

物体三维空间体面与立体感1、长度、宽度相同的纸、课本、字典，因可视厚度不同而呈现不同的立体感，前者立体感弱，后者立体感强；2、从不同视点看同一物体，呈现三维空间体面，即能呈现立体感；反之，立体感减弱，以至没有立体感。

物体三维空间体面与立体感

（2）不同性质的体面。

包括平面，曲面两类性质的体面。

曲面本身可以理解为体面方向呈渐变状态的细小平面的衔接组合。

在素描造型中，物象的形体特征取决于物体的主要体面的基本形和它们的性质及其衔接转折的特点（图30体面性质与形体特征立方体与圆柱体由于体面性质及体面衔接关系的不同，而呈现不同的形体特征）

体面性质与形体特征

（3）不同大小的体面。

体面的大小是相对的，判断体面的大小（包括形状）依赖于整体与局部、局部与局部的比较中，准确把握体面的比例关系和形状特征的透视缩形变化。

在素描造型中，要准确理解形体及其点、线、面相互依存、相互制约的内在联系，从而把握体面的大小、形状、比例、透视关系。

切忌孤立，概念化地去描绘“轮廓”，或简单地以明暗对比为依据描绘“外框”，要从对形体体面的认识出发，去寻求形体各体面的衔接转折关系，表达出形体主要的不同方向面的有机联系。

总之，在素描造型中要变“平面”认识为“立体”认识，变“平面”表现为“立体”表现，牢固树立“形体”的概念。

对形体及其主要体面关系的认识把握愈准确、愈具体，对形体的立体性即体积感的表现就愈严谨、愈充分。

（六）静物石膏几何体写生

重点是讲解写生的过程，熟练运用前期所学知识，熟悉写生中带来的乐趣。

①画线

画立方体首先要练习正确握笔画直线、横线、竖线都要轻松而不死板，这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而后，才画得正确的。

②看形画形

在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形两边的位置，在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的特殊形，然后再如前法画位置，最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整。

注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）的一个点消失。

③画明暗

画大明暗系统。

明部暂时空白，首先抓住明暗交界线的方棱向暗部涂色调，从上向下，从前向后，依次涂出由暗渐渐过渡到次暗的反光部分（图42）。

立方体的影子较反光稍暗，这样才能衬托出暗部反光的透明感。

明部是用比暗部亮得多的灰色，把中间亮色调画出来，这样最亮的层次就显现出来了。

④排线涂调子

暗色调往往是多层次反复加暗的。

排线要均匀细腻，两层有交叉，这样色调柔和而润泽。

所以，最初的线和明暗都只能是试探性留有较大余地的色调，只要达到预想明度的七八分就可以了。

最后加以重点上色，达到整体效果，使立体感增强。

在上色过程中，难免会出现色调的局部不协调，可根据具体情况修正，边修改边上色调，力求作品完成时达到满意的效果。