电视节目制作与编辑讲义.docx

电视节目制作与编辑讲义.docx

《电视节目制作与编辑讲义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视节目制作与编辑讲义.docx（31页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

电视节目制作与编辑讲义

第一节电视制作的发展与现状

一、电视发展简史：

1873年，英国工程师约瑟夫·梅发表硒的光电效应报告。

1884年，德国科学家保罗尼普科发明了电视扫描盘，它是荧光屏的雏形。

1926年，英国科学家贝尔德用电视扫描盘，完成了黑白电视画面的完整组合的播送。

1936年，英国广播公司（BBC）在伦敦建立了全世界第一个公众电视发射台。

从此，电视业在世界各国兴起。

1940年，美国无线电公司试制成彩色电视。

1954年，美国首先正式播送彩色电视节目。

中国于1973年开始播放彩电节目。

二、录像机发展简史

1956年，美国Ampex公司制成四磁头录像机。

1959年，日本东芝公司研制成单磁头螺旋扫描式录像机。

1961年，日本JVC公司研制双磁头螺旋扫描式录像机。

1970年，日本松下、JVC、SONY等公司联合制成U型盒式磁带录像机。

采用双磁头螺旋扫描方式，并具有电子编辑功能。

1973年开始，世界电子工业积极开展小型录像机的研制工作，相继产生了不同型号的彩色盒式磁带录像机。

近年来，电视技术已向数字化方向发展。

三、我国电视事业的发展：

1958年5月1日，我国第一座电视台――北京电视台试验播出黑白电视节目，同年9月2日正式播出，每周四次，每次2-3小时。

1958年10月1日，上海电视台试播，1959年10月1日，正式播出。

1958年12月20日，哈尔滨电视台开始播出。

1973年5月1日，北京电视台面向首都观众试播彩色电视。

次年10月1日，正式播出彩色电视。

我国采用的电视制式是PAL制式。

四、电视和电视制作的现状：

电视，作为20世纪最伟大的发明之一，已经成为一种有力的传播媒介。

随着DV的普及、以及互联网视频网站（、）的兴起，更多的人加入到短片制作、纪录片制作的行列当中来了。

五、电视和电影的关系

1、在电视节目中，电影始终是一个重要的组成部分。

2、电视和电影的艺术手段基本相仿。

它们在画面和镜头的处理方法上，在内容的叙述和表现方法上，在画面和声音的配合方式上，都基本相同。

电影关于镜头处理和蒙太奇原理，关于画面构图和用光艺术，关于声音的运用和配音方法等方面的理论和技巧，几乎都可以直接或稍作变动，就运用到电视节目制作中去。

3、电视、电影在制作上相互渗透，导致在剧作、评论和艺术理论上相互渗透。

近一百年来，电影发展的历史，为电视节目的制作打下了良好的基础。

第二节电视的艺术与传播特性一、电视的艺术特性

电视是运动的艺术

电视是时空综合艺术

电视是表现与再现的综合艺术

二、电视的传播特性

1、即时传播的现场性2、互动传播的参与性3、节目收视的选择性

第三节电视传播的节目形态一、新闻节目

二、文娱节目

三、社教节目

四、服务性节目

第四节电视节目制作方式

一、ENG方式

ENG（ElectronicNewsGathering）方式，即“电子新闻采集”方式。

这是采用一台便携式电视摄像机和一台便携式录像机或一台摄录一体机进行的制作方式。

二、EFP方式

EFP（ElectronicFieldProduction）方式，即“电子现场制作”。

这是同时用两台以上摄像机和一台特技效果发生器及其他相应设备，在拍摄现场制作节目的方式。

它的制作特点是多机拍摄、即时编辑、现场感强。

三、ESP方式

ESP（ElectronicStudioProduction）方式，即“电子演播室制作”。

结合了ENG和EFP的长处，既可能性数台摄像机同时拍摄，又可能在制作上精工细雕。

演播室的制作设备比较完善，有齐全的摄录设备、良好的照明、音响系统，还有布景、道具等，对电视节目的制作来说是十分方便的。

第五节电视节目制作程序第一阶段：

构思创作

（1）节目构思，确立节目主题，搜集资料，草拟节目脚本。

（2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。

（3）拍摄计划。

人员配置；据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者作出选择，向制片、服装、美工、化妆人员说明，初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。

确认前期制作所需设备的档次及规模，配备、摄像、录音、音响、灯光等特技人员。

制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。

（4）各部门细化自己的计划，如签定租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、录像资料等等。

第二阶段：

现场录制

（1）排演剧本；

（2）进入演播室前的排练：

演员练习走位、表情、动作、

交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。

（3）分镜头剧本：

镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，升降臂，布景，道具，美工装饰服装等。

（4）演播室准备；

（5）摄像机准备：

各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。

（6）走场。

以上诸项完成之后进行。

（7）最后排演（带机排练）。

（8）录像。

正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。

第三阶段：

编辑混录

（1）素材编辑。

确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。

（2）特技的运用、字幕的制作。

（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。

（4）混录。

录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。

（5）完成片审看。

负责人审看并提出意见。

（6）播出带复制存档。

第六节电视节目制作“硬件”“软件”系统一、电视节目制作“硬件”系统

1、电视摄录设备：

主要是摄像机、录像机。

用镜头来记录生活，将现实生活分解为一个又一个片断，录制在磁带上。

2、电视编辑、演播设备：

主要是编辑线、特技功能编辑机、字幕机、演播室等。

3、电视讯号播出、传输设备：

主要是讯号播出设备、传输设备等。

二、电视节目制作“软件”系统

1、记者、编辑、编导等节目主创人员：

对节目内容、节目主题负责；

2、负责视频特技、音频合成、字幕等的技术人员，精通视、音频设备的功能，主要完成任务节目的形式表达任务。

第一节画面的视觉要素

电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成：

一、人物

二、环境

三、物件

四、光线

五、色彩

第二节镜头画面的安排

电视画面是指在电视屏幕上呈现的图像信号，其构成形态及布局直接影响到电视节目的内容叙述和表现。

摄像师在结构画面时对画框中的对象进行取舍和组织，通常一幅电视画面包括主体、陪体、前景、背景等实体元素和空白这一联系性元素。

摄像师在镜头画面的安排要注意以下几点：

一、明确画面的主体

二、艺术地处理陪体

三、环境的烘托作用

四、空白和均衡

主体有两种表现方法：

1、直接突出。

在画面中，给主体以最大的面积、最突出的地位，良好的照明，将主体以最明显、最引人注目的形式呈现在观众之前。

2、环境烘托。

主体在画面上占的面积并不大，大部分让位于环境，常常采用远景的表达方式。

这种表达方式对主体的描述往往并不着重于清晰，真切的全貌、质感，而着重于动作、形态，着重于神韵、内涵。

二、艺术地处理陪体

陪体是指画面中与主体一起构成情节、帮助表达主体特征和内涵的对象。

陪体的处理方法也有两种：

1、同时处理。

这时，陪体和主体同时出现在一个画面上。

在这种情况下，对画面中陪体的安排，不能喧宾夺主，应以不削弱主体为原则。

2、先后处理。

这是指陪体和主体不同时出现在一个画面上，但在同一个镜头中。

在不同的镜头中出现陪体和主体，并通过镜头的组接表达一定的意思，已不属于镜头画面安排的内容。

在同一个镜头中，可以是主体先出现在镜头画面上，也可以是陪体先出现在镜头画面上。

三、环境的烘托作用

在环境中，处在主体前面的对象称前景；

处在主体后面的对象称背景。

前景：

大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深。

在镜头画面上可以起到以下作用：

1．渲染季节气氛和地方色彩。

2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果）。

3．加强画面的概括力。

把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上，以加强画面的概括能力。

4．给观众以主观地位感。

5．加强装饰美，产生均衡感。

背景一般安排在主体的背后。

背景的选择，要注意三个方面：

1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。

2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。

3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。

四、空白和均衡

空白：

影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。

它形成实体对象之间的空隙。

空白可以起到下面作用：

1．突出主体；

2．创造意境；

3．组织呼应关系；

4．留下活动的余地。

画面的均衡感：

在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。

均衡感和画面的构图是很有关系的。

所谓构图，就是利景物的点、线的位置、形状和分布，沟通观众的潜在意识，引起观众的心理感觉。

第三节景别的划分和作用

景别是指画面中主体的范围和视觉距离（即观众通过画面感受到的距离）的变化。

景别的大小是由于摄像机与被摄对象之间的距离变化和变焦镜头的焦距变化造成的。

一、远景

远景又叫远景镜头。

在各类景别中，它视距最远，视野广阔，景深悠远，能表现远距离的人物、事物及其周围广阔的自然环境和气氛。

远景以环境为主，可以没有人，或者，即使有人，也只在画面中占较小的面积。

远景的作用：

1.用以展示广阔空间。

2.用以以势传情。

3.用以借景抒情。

4.用以开篇或结尾。

二、全景

全景包括主要被摄对象或画面主体的全貌和周围的环境。

全景用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围环境的关系。

与远景相比，全景有较明确的内容中心，主体在画面上处于视觉中心的地位。

全景的作用：

1.用以交代事物或场景的全貌。

2.用以完整展示人物形体动作。

3.用作段落叙述的总角度。

三、中景

中景包括画面主要被摄对象或主体的主要部分。

中景画面的视距比全景近，在画面中，主体的形象、形状占主要成分，常常以动作、情节取胜，并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系；也可通过事物最引人注目的部分，表现它的主要特征。

中景的作用：

1.多用于双人和多人对话。

2.用以表现被摄主体的结构特点。

四、近景

近景包括画面主要被摄对象或主体的更为主要的部分。

近景适宜表现人物的脸部表情、说话神态和物体的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。

近景的作用：

1.用以表现人物情绪。

2.用以营造与屏幕前观众的交流感。

五、特写

特写是把主要被摄对象或主体的某一局部充满画面。

它视距最近，能让观众从细微处来观察对象的特征，给人以突出、鲜明的印象。

特写的作用：

1.用以刻画人物内心活动。

2.用以揭示事物本质特征。

3.用以创造情绪气氛。

六、显微

显微景别是通过显微镜可构成的画面。

它在教学片中常被采用。

显微摄像为揭示事物的本质提供了方便。

第四节镜头和镜头的运动形式

镜头有两种定义方法：

从拍摄的方面来定义，摄像机每次开机到停机过程中摄录的连续画面，就组成一个镜头。

在时间上，它受到录像带长度的限制；

从编辑的方面来定义，两次切换之间的一段完整、连续的有效画面就是一个镜头。

在电视片中或分镜头稿本中，镜头的长度，就是这样定义的。

一、摇

摇摄所摄