点线面综合知识0.docx
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点线面综合知识0
点线面综合知识0
1数学知识
点的哲学含义：
点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的“边缘”；
点是所有图形的基础。
线的哲学含义：
线就是由无数个点连接而成的。
面的哲学含义：
面就是由无数条线组成的。
2点的几何含义
在几何学、拓扑学以及数学的相关分支中，一个空间中的点用于描述给定空间中一种特别的对象，在空间中有类似于体积，面积，长度，或其他高维类似物。
一个点是一个零维度对象，点作为最简单的几何概念，通常作为几何、物理、矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分。
点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。
在通常的意义下，点被看作零维对象，线被看作一维对象，面被看作二维对象。
点动成线，线动成面。
平面空间的基本元素——点、线、面
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。
”——瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）《点、线、面》（中国社会科学出版社）
任何一门艺术都含有它自身的语言，而造型艺术语言的构成，其形态元素主要是：
点、线、面、体、色彩及肌理等，首先，我们先认识一下点、线、面。
构成点、线、面（8张）
点
1、认识点
点，《辞海》的解释是：
细小的痕迹。
在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。
在自然界，海边的沙石是点，落在玻璃窗上的雨滴是点，夜幕中满天星星是点，空气中的尘埃也是点。
2、点的表情
具体为形象的点，可用各种工具表现出现，不同形态的点呈现出不同的视觉特效，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。
如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。
在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。
点还具有显性与隐性的特征，隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处。
3、点的构成
（1）、有序的点的构成：
这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。
点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。
在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。
（2）、自由的点的构成：
这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。
如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。
4、点与线的关系
点动成线。
线
1、认识线
线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。
在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。
画家克利在包豪斯授课期间，曾这样给线下了定义:
线就是运动中的点。
更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：
积极的线、消极的线和中性的线，积极地线自由自在，不断移动，无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色，那么这条线就又变成了消极的线，因为此时已经由色彩充任了积极地因素。
（见弗兰克·惠特福德《包豪斯》）
从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。
物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。
通常我们把线划分为如下两大类别：
1、直线：
平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。
直线在《辞海》释意为：
一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。
2、曲线：
弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。
曲线在《辞海》释意为：
在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。
3、线的表情
由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一种关注。
中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。
学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。
在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。
威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：
直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。
直线与曲线结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。
波纹线，就是由于由两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称之为“美的线条”。
蛇形线，由于能同时以不同的方式起伏和迂回，会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动，所以被称为“优雅的线条”。
贺加斯还谈道，在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时，手的动作都是优美的。
曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段，它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素，也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素。
我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道：
“它的图案装饰是线，由单一的线发生出各种不同的线，如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等，运用反复、交错的方法，把许多有规律的线组合在一起，使人感到协调，好像用线条谱成‘无声的交响乐’”。
（参加杨辛、甘霖（《美学原理》）
4、线与面的关系
线动可能成线、曲面、平面。
5、线的状态
相交；平行；异面。
面
1、认识面
扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。
密集的点和线同样也能形成面。
在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。
2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类
（1）、几何形：
也可称无机形，是用数学的构成方式，由直线或曲线，或直曲线相结合形成的面。
如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感，被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中。
（2）、有机形：
是一种不可用数学方法求得的有机体的形态，富有自然发展，亦具有秩序感和规律性，具有生命的韵律和纯朴的视觉特征。
如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形，以及人的眼睛外形等都是有机形。
（3）、偶然性：
是指自然或人为偶然形成的形态，其结果无法被控制，如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹，树叶上的虫眼，无意间撕破的碎纸片等，具有一种不
1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；
2、点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；
3、平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积；
以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系。
《图案基础》教案：
第六课图案的表现技法
［教学目的与要求］
要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。
［教学重点］
图案的各种表现技法
［教学难点］
图案表现技法的综合应用
［教具］
图案样画、课件等
［授课内容］
掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。
图案色彩不同于一般的写实色彩，它要求有很强的装饰性。
每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内，给人的第一感觉应是色彩鲜明，对比强烈，套色简练而恰到好处。
图案色彩不需摹拟自然景物的色彩，而只要求色彩具有很明快的装饰效果。
配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。
图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法
这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。
描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法
平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
特点：
把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
2、勾线法
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。
线条可以有各种形式的变化，如：
粗细、软硬、滑涩等。
上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、点绘法
此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。
点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
4、推移法
此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。
可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。
退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。
这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。
特点：
鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。
5、透叠法
是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。
此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。
以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。
这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。
相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果
二、干湿结合的混色表现技法
混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。
颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。
混色法有以下几种手段。
1、晕色法
方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。
也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。
这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。
2、干擦法
就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果
3、刮色法
这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。
如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
4、撇丝法
指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。
在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。
另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。
干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。
6、皴染法
皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。
7、渲染法
又称水色法。
利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。
经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。
指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。
其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。
渲染法有薄画法和厚画法两种。
（1）薄画法 用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。
渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色
（2）厚画法 也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。
渲染法绘制的图案效果含蓄，变化微妙，颜色衔接较自然。
三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法
在图案设计表现中，使用不同的材料、工具，会产生不同的特殊效果。
在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。
1、彩色铅笔绘制法
彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具，可单独使用，也可与其他技法结合使用，如使用彩色底纸或与水粉，水彩色同时使用。
彩色铅笔有普通型和水溶型两种，水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好，再用清水毛笔进行润色，将干色变成湿色，可反复进行。
彩色铅笔配色丰富，适合较深入细致的刻画，可表现立体感，并有一种独特的笔触纹理效果，变化微妙、灵活。
彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整，它既可通过叠色产生丰富的色彩变化，又具有色彩空混的效果，近看是不同颜色的笔触井置，远看则是完整的统一色。
彩色铅笔在描绘时不易修改，因此颜色不要一下就画得很重，可以层层叠加，从轻到重，从浅到深。
此外，彩色铅笔不适用于大面积的着色。
2、喷绘法
采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。
特点是层次分明、制作精致、肌理细腻，给人以清新悦目、精工细作的美感。
一般在选用此法时，多采用刻形喷绘的方式，如此最易取得画面的上好效果。
喷绘法可使用专门的喷笔绘制，效果细腻柔和，变化微妙，也可以使用牙刷等有弹性的刷子，将颜料蘸到刷子上，再用手指弹拨，将颜色弹到画面上，通过手指的力度控制喷点的精细度和密度，可产生一种喷洒的肌理效果。
在喷绘时，要制作一些纸模板，将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来，然后一遍遍、一层层地喷绘，直到效果满意为止。
3、沾染法
又称点醮法。
此法是在涂好底的画面上，以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料，点醮上颜色，按画面的需要进行点印、修饰。
依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次，可产生出画笔无法绘制的纹理效果。
沾染法使用的颜料不宜太湿太稀，而且不宜大面积运用。
如需多层点印，要待第一层颜色干色，再进行下一层的操作。
这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。
4、宣纸画法
宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料，这类纸张柔韧性好、吸色力强，画出的色彩层次丰富，含蓄古朴．衔接自如，可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果，尤其适合绘制大幅的装饰图案。
使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚，可以一遍遍反复描绘，也可以在纸的正反两面同时绘制，但不宜画得太厚，否则颜色容易干裂。
作品完成后进行托裱，效果更佳，也利于保存。
5、剪纸拼贴法
剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张，如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等，直接剪出图案的纹样形态，然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。
这种方法主要依靠纸张原有的颜色，纹理加以巧妙运用，表现不同的图案内容。
用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型，别有韵味，具有独特的装饰效果。
用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎，造型要尽量单纯、概括，同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。
在所有的材料表现技法中，纸贴画最为流行、简便。
纸贴画的材料是纸张，因而它比其他贴画更易收集、制作和掌握。
费用也较底廉，可供选用的纸材品种繁多，创作出地方作品也是多彩多姿、美不胜收。
6、毛绣法及编织法
在纹样内涂上胶水、乳胶并在其上撒上染了色的砂、木屑粉、粉笔末、彩色纸屑、棉花等物为粘。
贴，可用昆虫翅膀、花瓣、纸片、布拼贴成纹样。
7、镶拼法
先将布料剪裁成特定形状，然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。
如从布的质感出发组织画面，可得到丰富的极力效果。
如采用条绒表现头发，选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。
8、立粉法
首先在底版上置放凸起的线形，然后在画面上涂色的方法。
其特点是具有浮雕感。
按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。
细线显得优雅、精致，粗线显得古朴、厚重。
使用的材料与工具主要有硬纸板或三合板、由乳胶与立得粉混制的浆料、挤浆工具、水粉颜料等。
9、电脑处理法
电脑在现代设计领域中已被广泛运用，它具有高效、规范、技巧丰富、变化快捷、着色均匀、效果整洁等诸多优势。
电脑制作出的许多效果是手绘无法达到的，学会使用电脑技术来处理制作图案是现代社会发展的需要。
因此，我们有必要熟悉掌握一些图形编辑、设计软件，发挥它们的诸多功能来制作图案，扩展图案表现的技术领域。
图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的，绝不仅限于以上几种，比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。
同样，我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。
但无论技法如何变换，首先，我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段，培养较扎实的基本功，这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底，而不走人为技法而技法的歧途。
［小结］
1、点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。
2、干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。
3、与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。
［作业练习］
1、图案的表现技法一般有哪几种？
2、用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。
3、用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。
4、用与其他材料、工具结合的特殊表现技法作6幅图案。
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